История русского рока. Как все начиналось…
 

Рок-н-ролл пришел в Советский Союз после Всемирного фестиваля молодежи и студентов 1957. В начале 1960-х годов рок-музыка существовала в СССР полуподпольно, оставаясь по преимуществу эстетическим десертом продвинутых музыкальных гурманов, наладивших личные контакты с Западом и имевших возможность получать пластинки американского ритм-энд-блюза и британского «биг-бита» — главным образом «Битлз» и «Роллинг стоунз».



В середине 1960-х годов появились первые в СССР бит-группы, т. е. по существу первые рок-ансамбли: «Славяне», «Странники», «Мифы», «Скоморохи» в Москве, «Авангард», «Лесные братья» в Ленинграде, «Песняры» в Минске. Чтобы обеспечить легитимность своего статуса и доступ к многотысячной аудитории первые рок-группы были вынуждены маскироваться под исполнителей «советской эстрады» — так возникали десятки вокально-инструментальных ансамблей (ВИА) («Веселые ребята», «Поющие гитары»), или под квази-фольклорные ансамбли («Песняры»). В то же время рок-музыка проникала в СССР по каналам культурного обмена из «братских стран» социализма (например, большой популярностью пользовались польские «Скальды»).

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10222244

Продолжение
 

В конце 1960-х годов увлечение советской молодежи англо-американской рок-музыкой (прежде всего группами «Битлз» и «Роллинг стоунз») приобрело повальный характер. В школах и вузах крупных городов (прежде всего, в Москве и Ленинграде) создаются десятки самодеятельных ансамблей — не ВИА, а самых настоящих рок-групп (по преимуществу квартетов: три гитары и ударные), исполнявших песни из репертуара «битлов», «роллингов» и других англо-американских и европейских групп (например, суперпопулярный хит Venus в исполнении бельгийской рок-группы «Шокинг блю»). В 1971 в Горьком прошел первый в истории СССР рок-фестиваль, на котором особый успех выпал на долю московских «Скоморохов» во главе с Александром Градским и челябинского «Ариэля». В это время на официальной советской эстраде рок-н-ролл был представлен облегченной коммерциализованной разновидностью — твистом (советские эстрадные хиты середины 1960-х годов Черный кот, Королева красоты и более поздний Где-то на белом свете… из кинофильма Кавказская пленница).

На протяжении всех 1970-х годов рок продолжал оставаться маргинальным явлением советской музыкальной культуры, наряду с творчеством т. н. бардов (Булат Окуджава, Александр Галич, Юлий Ким, Владимир Высоцкий) занимая нишу полузапретного феномена. Публичные выступления рок-групп 1970 — начала 1980-х годов проводились чуть ли не подпольно: дома («квартирные концерты», или «квартирники») или в актовых залах столичных вузов. Благодаря неофициальным концертам в институтских дворцах культуры быстро приобретали известность новые команды: «Рубиновая атака», «Цветы», «Удачное приобретение», «Аракс», «Високосное лето» и др., которые в основном исполняли на английском языке «кавер-версии» международных хитов и — редко — песни собственного сочинения.

http://www.bisound.com/index.php?nam..._file&id=23413


Аракс

Продолжение
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=6646106


В 1970-е годы расцвело такое специфическое явление для русской рок-культуры, как «магнитиздат», представлявший собой сеть изготовления и распространения записанных в кустарных условиях «мастер-копий» самодеятельных ансамблей. «Магнитоальбомы» распространялись среди сотен фанатов. «Магнитиздат» стал важным фактором развития русского рока, в частности, обусловив равнодушие русских рокеров к сложным акустическим экспериментам. Рок-музыканты, долгое время лишенные возможности пользоваться высококачественными инструментами и новейшим электронным оборудованием для звукозаписи и микширования, выработали у себя и у слушателей привычку к своеобразному музыкальному минимализму. Гитара и незатейливый «бит» ударных — к этому сводилась вся акустическая палитра русского рока, изначально больше внимания уделявшего словесному ряду. Поэтому песни ведущих рок-исполнителей, от Макаревича, Гребенщикова и Цоя до Бутусова-Кормильцева и Шевчука, — это прежде всего стихи напряженного социально-критического и эмоциально-моралистического содержания. Акустические опыты, например, «Аквариума» (введение струнных и духовых инструментов, не характерных для рока) казались неслыханно дерзкими экспериментами.

Со второй половины 1970-х годов западная популярная музыка (в том числе и рок-н-ролл) проникает в СССР уже вполне официально. Единственная в стране студия звукозаписи «Мелодия» начинает выпускать альбомы «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», в которых наряду со шлягерами из «стран социализма» попадались и хиты западных поп- и рок-звезд от Элвиса Пресли до Тома Джонса. В конце 1970-х годов в Советский Союз на гастроли приезжают Клифф Ричард, Элтон Джон и лидер европейской музыки «диско» «Бони М». Одновременно по телевидению регулярно начинают транслироваться фестивали поп-музыки из польского Сопота и с болгарского Солнечного Берега. В республиках Прибалтики в это время проводятся рок-фестивали, замаскированные под праздники молодежной народной песни («Литуаника» в Вильнюсе, фестивали в Таллине, Тарту и др.). Весной 1980 состоялся «советский Вудсток» — фестиваль «Весенние ритмы-80» в Тбилиси, на котором выступали ведущие рок-группы из Москвы и Ленинграда.

Олимпийские игры 1980 в Москве, как когда-то московский Фестиваль молодежи и студентов, стали мощным катализатором легитимации рок-музыки. В 1982 в Ленинграде было образовано первое в СССР любительское объединение музыкантов — рок-клуб, в который вошли «Аквариум», «Автоматические удовлетворители», «Зоопарк», «Тамбурин», «Мифы», «Санкт-Петербург» и др. Чуть позже в Москве была создана «рок-лаборатория» при Доме культуры имени Горбунова («Горбушка»). В это время сложились основные направления советской рок-музыки: классический рок-н-ролл («Зоопарк», позднее «Браво»), лирический фолк-рок («Машина времени», «Чайф») «тяжелый металл» («Август», «Ария», «Черный кофе», «Черный обелиск», «Коррозия металла» и др.); панк-рок («Автоматические удовлетворители»), жесткая «новая волна» («Телевизор»), джаз-рок («Арсенал»).



http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9749031
Урфин Джюс

Возникли группы, использовавшие элементы постмодернистского стеба («Крематорий», «Звуки Му») и соц-арта («АВИА», «Бригада С», «Аукцыон»). Помимо московской и ленинградской, оформились другие региональные «школы»: уральский рок, представленный прежде всего свердловскими командами «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус» «Чайф», «Настя» и близким к ним уфимским «ДДТ», сибирский рок («Калинов мост»), владивостокский рок («Мумий Тролль»). Тогда же появились лучшие альбомы ведущих рок-групп: «Кино» (Последний герой, Группа крови), «Алиса» (JAZZ, Энергия, Шестой лесничий), «Звуки Му» (Простые вещи, Zvuki mu), «Телевизор» (Шествие рыб), «ДДТ» (Я получил эту роль), «Гражданская оборона» (Сто лет одиночества, Инструкция по выживанию), «Агата Кристи» (Второй фронт, Коварство и любовь), «Наутилус Помпилиус» (Разлука, Князь тишины), «Центр» (Центромания) и др.

http://www.bisound.com/index.php?nam...w_file&id=6157
Аквариум


Выпущенный в 1986 в США двойной альбом Red Wave с записями четырех ленинградских групп («Аквариум», «Странные игры», «Алиса» и «Кино») сыграл немалую роль в легализации русского рока и в его выходе на мировую арену. После альбома Red Wave советские рок-музыканты получили возможность гастролировать за рубежом.



http://www.bisound.com/index.php?nam...file&id=113070
Кино
Так, «Кино» совершили в 1988-1989 турне по Франции и Японии. В 1988 «Звуки Му» выпустили в Великобритании альбом Zvuki mu, а затем совершили гастрольные поездки по Англии и США. Наконец, в 1988 лидера «Аквариума» Б.Гребенщиков записал в США англоязычный альбом Radio Silence, не имевший, правда, особого успеха. Выйдя из подполья, рок-музыканты быстро становятся культовыми фигурами: за исполнение главной роли в фильме Игла (1988) лидер «Кино» В.Цой был признан лучшим советским киноактером года. А советский фильм «Такси-блюз» (1989) с солистом «Звуков Му» П.Мамоновым в главной роли завоевал Золотую Пальмовую Ветвь Каннского кинофестиваля.

Продолжение
 

В отличие от рок-музыки других европейских стран, оставшейся по преимуществу англоязычной (Голландия или Скандинавия), русский рок отчетливо самоопределяется именно как русский музыкальный феномен. Рано погибший рок-поэт и исполнитель А.Башлачев сыграл важную роль в обращении русскоязычного рока к корням русского музыкального фольклора. Правда, наряду с интересом к русской фольклорной традиции (в частности, в творчестве таких групп, как «Чайф» или «Калинов мост») русский рок увлекается явным китчем «а-ля рюс» (шапки-ушанки, балалайки, гармошки, кирзовые сапоги, косоворотки «Бригады С»).


http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9642977
А.Башлачев

Тяга к переработке элементов «советской эстрады» и бардовской песни проявилась у необычайно популярной в 1980-е годы группы «Любэ». Одновременно на пике популярности находились такие ретро-группы, как бит-квартет «Секрет», рокабилли-группа «Мистер-Твистер» и особенно «Браво», которое во многом обязано своей популярностью харизматической солистке Жанне Агузаровой, а затем новому солисту Валерию Сюткину.

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9618544

Продолжение
 

В среде городских подростков большим успехом пользовались тяжелометаллические группы: «Черный кофе», «Ария», «Черный обелиск», «Железный марш» и особенно яркая «Коррозия металла», чьи выступления превращались в шумные хэппенинги с элементами стриптиз-шоу.


http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10182710
Коррозия металла

В конце 1980-х годов, на гребне горбачевской «перестройки», рок-группы превращаются в коммерческие проекты, что становится возможным благодаря проведению больших гастрольных турне по городам, аншлаговым стадионным концертам и выпуску «легальных» альбомов на государственной студии грамзаписи «Мелодия». Это относится, прежде всего, к пионерам отечественной рок-музыки («Машина времени», «Зоопарк», «Аквариум», «Кино», «Алиса»).


http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9650859
Алиса

Продолжение
 

Во многом благодаря выступлениям и пластинкам этих групп в конце 1980-х годов в СССР зарождается поп-музыкальная индустрия западного образца. Типичным феноменом новой поп-музыкальной индустрии стала диско-группа «Ласковый май». Рассчитанный на молодую провинциальную аудиторию с непритязательным музыкальным вкусом (в первую очередь, на девушек от 12 до 17 лет), этот подростковый вокально-инструментальный ансамбль добился фантастической популярности в 1988-1989. Коммерческий успех «живых» концертов группы был настолько велик, что одновременно в разных городах Союза устраивались концерты под фонограмму песен «Ласкового мая» с подставными «исполнителями».
http://www.bisound.com/index.php?nam...file&id=148697

(фотография победителя фестиваля Весенние Ритмы, Тбилиси-80, Андрея Макаревича)

1990-е годы — период окончательного формирования российской поп-музыкальной индустрии. Некогда проникнутая мощным пафосом нонконформизма и социального или морального протеста против «системы», русская рок-музыка превратилась в конгломерат более или менее коммерчески успешных предприятий. С коммерциализацией русского рока связано и неизбежное его растворение в широком потоке поп-музыки (от Филиппа Киркорова и шоу-группы «На-На» до сладкоголосых вокальных ансамблей вроде трио «Лицей» или «девочки-скандала» Земфиры — коммерческой имитации Жанны Агузаровой).

Ленинградский рок-н-ролл.

Возникший в 1982 в Ленинграде рок-клуб не только объединил существовавшие в городе рок-группы («Аквариум», «Автоматические удовлетворители», «Зоопарк», «Тамбурин», «Мифы», «Санкт-Петербург» и др.), но и стал толчком для возникновения новых команд, ставших суперзвездами русского рока: «Кино», «Алиса», «Странные игры», «Телевизор», «Ноль», «Объект насмешек», «Аукцион» (впоследствии «АукцЫон»), «Поп-механика» и др. С 1983 в Ленинграде ежегодно проходили рок-фестивали, сделавшие город неофициальной столицей советского рок-движения.


http://www.bisound.com/index.php?nam...file&id=228128
Телевизор

Продолжение
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...w_file&id=6082


«Аквариум» занимает в истории и панораме современного советского-русского рока особое место: именно творчество этой группы в начале 1980-х годов послужило катализатором процесса консолидации ведущих творческих сил разобщенного самодеятельного рок-движения, помогло обогатить его язык многими достижениями мировой музыкальной культуры и привлечь к русскоязычному року внимание миллионной аудитории в СССР и за рубежом. «Аквариум», созданный в июле 1972 студентом Ленинградского госуниверситета Борисом Гребенщиковым и начинающим драматургом Анатолием Гуницким, поначалу отражал тягу его участников к американскому рок-н-роллу, восточной философии, бардовской песне и литературе абсурда. Первые публичные выступления группы в 1974 поразили аудиторию скорее эзотерическими темами и колоритным имиджем, нежели профессионализмом. «Аквариум» утвердился как наиболее активный участник самодеятельной рок-сцены Ленинграда. В 1974 «Аквариум» получил приз Таллиннского рок-фестиваля «За самую разнообразную программу», а чуть позже гастролировал в Москве. Широкую известность рок-ансамблю принесли его выступления в 1979 на Тартуском рок-фестивале и особенно на рок-фестивалях в подмосковной Черноголовке (ноябрь 1979) и в Тбилиси (март 1980). Открытие Ленинградского рок-клуба в марте 1981 совпало с выходом первого студийного Синего альбома группы, которая получила возможность давать регулярные концерты. Следуя своему принципу «важна не форма, а содержание», Гребенщиков экспериментировал со стилем (в разное время группа, нащупывая собственный музыкальный язык, прошла через увлечения джаз-роком, панк-роком, новой волной, рэггей, хард-роком, фолк-барокко) и с составом (биг-бэнд с мощной секцией духовых, оснащенная современной электроникой рок-группа, дуэт акустической гитары и виолончели). Под влиянием Сергея Курехина «Аквариум» одно время тяготел к музыке свободных форм, причем сам Гребенщиков принимал участие в записи пластинок «Популярной механики» Курехина. Своим успехом группа обязана «магнитиздату». Осенью 1984 «Аквариум» на непродолжительное время прекратил работу, а его участники занялись реализацией собственных музыкальных проектов. После воссоединения группы концерты в ленинградском дворце спорта «Юбилейный» в октябре 1986 стали свидетельством «легализации» «Аквариума» и первым шагом к снятию запретов на рок-музыку в Ленинграде и в стране в целом.

http://www.bisound.com/index.php?nam..._file&id=13976

«Алиса» возникла в ноябре 1983 по инициативе ленинградского рокера Святослава Задерия, сделавшего свое прозвище названием новой команды. Однако подлинная история «Алисы» началась только с приходом солиста. В марте 1985 «Алиса» стала лауреатом III фестиваля Ленинградского рок-клуба. Первый альбом Энергия был сделан в жестком нововолновом ключе, с саксофоном, флейтой, скрипкой и виолончелью. Энергия стала одной из первых в русском роке пластинок, изданных государственной фирмой грамзаписи «Мелодия». По официальным данным, тираж превысил 1 млн. экземпляров. Весной 1987 «Алиса» приступила к работе над вторым альбомом БлокАда. Альбом получился заметно «тяжелее» Энергии и гораздо более цельным и продуманным. Скандалы в прессе и кратковременный арест Кинчева по сфабрикованному обвинению только разогрели интерес публики к группе. Как и «Кино», «Алиса» тяготеет к тематике романтически-социального протеста (Мое поколение и Мы вместе) с элементами типичной для «тяжелого металла» агрессивной стилистики (альбомы Шабаш и Черная метка).



«Кино» — типичный пример рок-группы, чье существование всецело определялось харизматической фигурой лидера (как в английской группе «Queen» во главе с Фредди Меркюри). Сердцем и душой «Кино» был автор всего репертуара группы и ее солист Виктор Цой, создавший мифологию романтического социального и морального протеста (первоначально выпущенные в «магнитиздате» альбомы Звезда по имени Солнце, Группа крови, Начальник Камчатки), весьма созвучного умонастроениям молодежи переходной эпохи истории СССР — постсоветской России, символически выраженным в знаменитом рефрене одного из хитов «Кино»: «Перемен! Мы ждем перемен!» После гибели Цоя в автокатастрофе группа распалась.

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=7167364

Продолжение
 

Московский рок

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=6645902

Если Ленинград был столицей советской рок-музыки 1970-х годов, то в «перестроечные» 1980-е годы пальму первенства перехватила Москва, где продолжали активно работать рокеры «первого призыва» конца 1960-х годов (например, Александр Градский или Бари Алибасов) и мощно заявили о себе рокеры нового поколения («Диалог» и «Автограф», «Звуки Му», «Бригада С», «Форум»). Среди первых рок-групп, возникших в Москве еще в конце 1960 — начале 1970-х годов, «Машина времени» является наиболее заметной и авторитетной. Один из старейших российских рок-ансамблей, «Машина времени» возникла на гребне «битломании» московских школьников в 1968. Записанный тогда же первый магнитоальбом Машина времени состоял из одиннадцати песен на английском языке. Приход А.Кутикова в 1971 внес в репертуар «Машины времени» дерзкий драйв рок-н-ролла. Тогда же состоялся первый концерт. К середине 1970-х годов состав группы относительно стабилизировался, и «Машина времени» выработала неповторимый и узнаваемый музыкальный стиль, сложившийся под влиянием вкусов ее музыкантов — от бардовских песен романтического протеста (Марионетки) и ностальгически-лирического «фолка» (Свеча) до блюза и рок-н-ролла. Известность группы в основном обеспечивают полуподпольные концерты и «магнитиздат» (альбомы Маленький принц, Чужие среди чужих). В 1981 хит Поворот был признан рок-песней года и 18 месяцев возглавлял хит-парад молодежной газеты «Московский комсомолец». В середине 1980-х годов группа прочно обосновывается в качестве «монстра» русского рока, став одной из первых коммерческих рок-групп (записи, гастроли, съемки в кино). Все официальные альбомы группы (В добрый час, Реки и мосты, В круге света, 10 лет спустя и все последующие вплоть до недавней итоговой Антологии) становятся «золотыми».



http://www.bisound.com/index.php?nam..._file&id=24739

«Ария». В отличие от долго остававшейся на самодеятельном уровне «Машины времени», заявившая о себе в начале 1980-х «металлическая» группа «Ария» отличалась профессиональным звучанием, не похожим на советскую рок-музыку. В этом была немалая заслуга менеджера группы Виктора Векштейна, бывшего руководителя ВИА «Поющие сердца». После скандального выступления на московском фестивале «Рок-панорама-86» группа получила специальный приз за профессионализм на фестивале «Литуаника-86» в Вильнюсе. Группа записывает свой лучший альбом Герой асфальта, в который вошли такие хиты, как Улица роз и Баллада о древнерусском воине. В отличие от первых двух «магнитоальбомов», Герой асфальта был выпущен фирмой грамзаписи «Мелодия» и разошелся миллионным тиражом.

Вдали от обеих столиц рок-музыкальная жизнь также била ключом. Рок-клубы возникали во многих больших городах — Свердловске, Челябинске, Новосибирске, Владивостоке, объединяя стихийно возникшие школьные и студенческие команды. Некоторые городские рок-объединения стали в полном смысле «школами».

Продолжение
 

Свердловский рок.

После Москвы и Ленинграда уральский индустриальный центр Свердловск стал третьим по значимости центром русского рока, давшим такие группы, как «Урфин Джюс», «Чайф», «Наутилус помпилиус», «Настя» и др.


http://www.bisound.com/index.php?nam...file&id=246927

История «Чайфа», одной из самых ярких команд свердловского рока, началась в 1975, когда десятиклассники свердловской школы Владимир Шахрин и Владимир Бегунов создали акустическую группу «Пятна» и поначалу играли проверенный репертуар — «битлов» и «роллингов», «Creedence Clearwater Revival». Тогда же музыканты записали первый магнитоальбом Верх-Исетский пруд и провели успешные концерты. После окончания ее участниками школы группа распалась, но спустя девять лет музыканты воссоединились, создав новую группу «Чай-Ф» (позднее просто «Чайф»). Весной 1985 «Чайф» записывает акустический магнитоальбом «Жизнь в розовом дыму». Через год «Чайф» выступил на 1-м фестивале Свердловского рок-клуба и сразу же обратил на себя внимание интересными текстами и рок-н-ролльно-блюзовой музыкальной стилистикой. Для записи второго альбома В субботу вечером в Свердловске собрались едва ли не все ведущие свердловские рок-музыканты. Ленинградский концерт 1986 окончательно утвердил репутацию «Чайфа» как одной из самых профессиональных команд. Тогда же группа во второй раз становится лауреатом свердловского рок-фестиваля и начинает гастролировать по Союзу. На рок-фестивале в Риге «Чайф» завоевал «приз зрительских симпатий». Весной 1989 «Чайф» сделала альбом Лучший город Европы, и в том же году стала инициатором экологического движения «Рок чистой воды», объединившего рок-музыкантов Урала, Поволжья и Ленинграда. В начале 1990-х годов выпустила альбомы Четвертый стул и Дети гор, окончательно закрепивших популярность и коммерческий успех группы.



http://www.bisound.com/index.php?nam...file&id=165866

«Наутилус помпилиус» стремительно ворвался на российскую рок-сцену в 1987. Неизвестная уральская группа побила все рекорды популярности. В следующем году слава «Нау» гремела по всей стране… История группы началась в 1978, когда студенты Свердловского архитектурного института Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий создали англоязычный рок-квартет. В 1981 состоялся первый свердловский рок-фестиваль, давший толчок для создания новых студенческих рок-групп, одной из которых и стал «Наутилус помпилиус» (первоначальное название — «Али-Баба»). Рождение группы произошло с началом сотрудничества Бутусова и поэта Ильи Кормильцева. В 1985 состоялась первая запись. В стране в середине 1980-х годов было несколько «Наутилусов», и чтобы отличаться от тезок, свердловская группа переименовалась в «Nautilus Pompilius». Тогда же были написаны главные хиты Гуд бай, Америка! Я хочу быть с тобой, Скованные одной цепью, Шар цвета хаки. Триумф «Наутилус помпилиуса» начался с московского концерта в 1987, но оказался недолгим: в 1989 × 1990, по опросам газеты «Московский комсомолец», группа получила звание «разочарование года». В 1990-е годы «Наутилус помпилиус» прекратил существование.

«Влад-рок». В 1984 во Владивостоке была предпринята попытка создания объединения рок-музыкантов, прототипом которого послужил незадолго до этого возникший в Ленинграде рок-клуб. В рок-клуб Владивостока вошло около десяти групп. Группа «Мумий Тролль» первой стала сознательно ориентироваться на подростковую аудиторию (магнитоальбом 1985 Новая луна апреля). В группе выделился обладавший своеобразным обаянием солист Илья Лагутенко. Следующий альбом группы — «Делай Ю-Ю» (1990) — отличался более разнообразным музыкальным материалом и более содержательными текстами. «121 этаж» — пожалуй, самая интересная группа «влад-рока» 1980-х годов. Основанная сильным авторским дуэтом бывших ростовчан (Игорь Черкашин, автор текстов, и Эдуард Цехановский, композитор и основной исполнитель), команда играла жесткий ритм-энд-блюз. Самым знаменитым выступлением группы стало участие в первом неофициальном концерте в Доме молодежи в ноябре 1984 с музыкантами из группы «Театр». «Театр» не входил в рок-клуб Владивостока, однако именно его можно считать колыбелью «влад-рока»: студенты архитектурного факультета Дальневосточного пединститута давали концерты в подвале институтского общежития с 1979 (тогда группа носила название «Дети подземелья»), исполняя тяжелые психоделические версии хард-роковой классики начала 1970-х («Led Zeppelin») и песен «Битлз». Группа «Ветер перемен» искала более сложные формы, но их музыка оставалась во многом подражательной. К концу 1980-х годов группа распалась.



Просуществовав около года и проведя лишь несколько легальных концертов, владивостокский рок-клуб ушел в подполье. Поводом для конфликта с местными властями послужило скандальное выступление групп «Мумий-Тролль» и «121 этаж» на местном молодежном фестивале. Впрочем, «неофициальный период» существования «влад-рока» закончился в августе 1986, когда стало возможно официальное проведение фестивалей неформальных молодежных объединений. В конце 1980-х годов в городе насчитывалось несколько десятков рок-групп. Стилистический диапазон их музыки был очень широк: от подросткового хулиганства «Совета ветеранов Санэпидстанции» и панк-рока «Туманного стона» до тяжелого джаз-рока и панк-фанка «Воскресной площадки — 666».

Где теперь звезды умершего советского рока?

ВИА "Славяне"
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10222295

Славяне-Если будем мы вдвоём

Алёнка,обещанная тебе песня!(h)
ВИА "Славяне"

ВИА Славяне — Городок Рассказово
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10222301
ВИА Славяне — Городок Рассказово





Вокально-инструментальный ансамбль "Славяне" образован в г.Рассказово, Тамбовской области в 1967 году.

Это даже раньше чем знаменитая "Led Zeppelin" и британская рок-группа Deep Purple.

К сожалению нет видеозаписей тех лет, да и аудиозаписи оставляют желать лучшего.

В репертуаре "Славян" песни собственного сочинения, а также много песен перепето из репертуара популярных отечественных и зарубежных рок-групп, таких как "Creedence", "Eagles", "Smokie", "Deep Purple" и др. Аранжировка зарубежных хитов была порой лучше самого оригинала, и это при том, что аппаратура у "Славян" ни шла ни в какое сравнение с тем, что имели популярные группы. Но музыканты отдавали свою любовь музыке и эта любовь вознаграждала их талантом.

Мифы
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10224166

Мифы-Ты конечно не приедешь






«Мифы» — рок-группа из Ленинграда (ныне Санкт-Петербург). Одна из старейших российских рок-групп. Образована в 1966 году Сергеем Даниловым (1951—2007) и Геннадием Барихновским (р. 1952) — в то время ещё школьниками.

Историю группы «Мифы» можно начать отсчитывать с сентября 1966 года, когда двое восьмиклассников школы № 216 Кировского района Ленинграда — Сеpгей Данилов и Геннадий Барихновский — на волне всеобщей битломании и увлечения рок-н-роллом решили создать собственную группу. Первое время это был дуэт, наивысшим достижением которого стало выступление на вечере школьной самодеятельности с музыкой из фильма «Люди над облаками». Однако вскоре к школьной группе в качестве вокалиста присоединился первокурсник Дмитpий Задвоpный. В следующем году во время летних каникул к группе примкнули ученик соседней 501-й школы Пётp «Пит» Бездуднов, взявший на себя обязанности басиста и одноклассник основателей группы Валеpий Соpокин, ударник. Когда стал вопрос о названии коллектива, опытный Задворный предложил «The Red Roosters» (Красные петухи) как производную от названия известной блюзовой композиции Вилли Диксона «Little Red Rooster», имевшей хождение в исполнении «The Rolling Stones».

Репетиции начались в составе:
Геннадий Барихновский — бас-гитара
Сергей Данилов — гитара
Дмитрий Задворный — вокал
Пётр Бездудный — бас-гитара
Валерий Сорокин — ударные

В ноябре 1967 года, когда Бездудного уже сменил Вячеслав Легздин, на школьном вечере состоялось первое и последнее выступление «Red Roosters». Чуть позже название группы было изменено на «Мифы».

Рок-грппа Мифы
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10224167

Мифы-Земляничные поляны

Абсолютные долгожители рок-сцены Ленинграда-Петербурга, МИФЫ


До выпуска участников группа играла в своей и в 501-й школе и несколько раз выступили перед аудиторией в совхозе «Сельцо». Барабанщика Валерия Сорокина сменил Сергей Петров, до этого игравший в группе 501-й школы, а вскоре группу покинул Задворнов и вокал снова остался за Барихновским.

«Мифы» заняли II место на районном конкуpсе школьных ансамблей, однако уже в общегородском туре оказались лишь четвёртыми, но фрагмент их выступления всё же прозвучал в программе одной из радиостанций, посвящённой конкурсу. Музыканты «Горизонта», ставшие победителями, посоветовали «мифовцам» поступить в хор Григория Яковлевича Беззубова, в Дворце Пионеров. Данилов, Барихновский и Легздин последовали этому совету и вскоре значительно подтянули свои вокальные способности. В дальнейшем «Мифы» и «Горизонт» провели несколько совместных выступлений.

Осенью 1968 года «Мифы», сразу со второго тура выступили на конкурсе «Вслушайся в музыку нашего города» в ДК им. Газа и легко стали его победителями. Этот успех открывал широкий доступ к репетиционной базе в Доме Пионеров, постепенно группа обзавелась собственной аппаратурой. Следующим летом на перспективную команду вышел один из организаторов подпольных концертов — Леонид Дементьев — который «пристроил» «Мифы» сначала в Дом Дружбы на Фонтанке, а затем в пригородный пансионат «Дюны».

Тем же летом 1969 года к группе присоединился Юрий Ильченко, первое выступление в обновлённом стабильном составе состоялось в октябре, в клубе посёлка Парголово:

Сергей Данилов — гитара
Геннадий Барихновский — бас-гитара
Юрий Ильченко — вокал и бубен
Сергей Петров — ударные

«Мифы» играли на танцевальных вечерах в Парголово и Токсово англоязычные поп-рок-стандарты, популярные в то время — своего репертуара у группы практически не было, за исключением песни Барихновского Я падаю, падаю (автором текста был ещё Задворнов) и нескольких инструментальных композиций, а также пары тривиальных зарисовок на английском языке. Вторая полновесная композиция собственного сочинения — Сны — появилась позже и была написана Барихновским на слова Владимира Покатова — его приятеля.

В начале 1970 года к группе присоединился гитарист-певец Юрий Бушев. Но в том же году Юрия Ильченко призывают в армию, и группа остаётся без основного вокалиста. В 1971 году участники группы вливаются в филармонический ВИА «Мечтатели» и группа на 2 года фактически прекращает свое существование. Однако, работа в ВИА не удовлетворяет потребностям музыкантам в самовыражении:

Аккомпанировали там такой компании «Скрипка, Бубен и Утюг», собачки там, цыганский танец… Пели всего две песни своих, а остальное — Антонов и прочая советская эстрада. Запад тоже пели, но хитро… Скажем, поем песню по-английски про публичный дом, а объявляем, что она про борьбу за мир.
Из интервью Александру Житинскому (Рок-дилетанту).

Отслужив положенные два года, Ильченко возвращается, и в 1972-73 годах идея собственной рок-группы возрождается. Сначала она воплощается в попытке Данилова и Барихновского написать и поставить собственную рок-оперу «Время». В центре сюжета — современная вариация на тему конфликта «отцов» и «детей». Опера осталась незаконченной, но музыканты окончательно осознали необходимость и возможность собственного творчества. «Мифовцы» пишут уже свои композиции на рок-н-ролльной и ритм-энд-блюзовой основе, отойдя от простеньких песенок в стиле бит. Новое звучание стало визитной карточкой группы, лишь незначительно видоизменяясь и совершенствуясь в дальшейшем её творчестве.

Мифы
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10224207
Мифы-Всё не так




В конце 1973 года в армию уходит Сергей Петров и его место за барабанами занимает Виктор Гуков. Первый успех пришёл в январе 1974 года, когда «Мифы» поделили 1 место с группой «Земляне» Евгения Мясникова в неофициальном конкурсе самодеятельных ленинградских ансамблей, Сергей Данилов был назван лучшим гитаристом. Затем на таком же конкурсе в Москве «Мифы» выступали на равных с такими коллективами, как «Машина времени» и «Цветы», к тому времени уже имевшими большую популярность. На этом конкурсе «Мифы» были недосягаемы: Барихновский был признан лучшим бас-гитаристом, а Ильченко — лучшим вокалистом.


«Люди Левенштейна» в Эстонии.

Однако группа по-прежнему не отличается стабильностью: в течение 1974 года в группе сменилось несколько барабанщиков: Виктор Гуков, Андрей «Кузнечик» Алексеев, Виктор Домбровский. Летом того же года «Мифы» опять распадаются — уходит Ильченко. Участники вновь играют порознь: Ильченко работает в филармонии, а Данилов и Барихновский в Пушкине на танцах в Белом Зале под вывеской «Люди Левенштейна» и руководством Всеволода Левенштейна — знаменитого джазового саксофониста, впоследствии ставшего ещё более знаменитым радио
ведущим под именем Сева Новгородцев.

К счастью, «Мифы» к этому времени уже приобрели достаточную известность, и в марте 1975 года пришло приглашение поучаствовать в нескольких концертах в Таллине. Упускать такую возможность было нельзя, Данилов и Барихновский спешно собрали гастрольный состав и отправились в столицу Эстонии.

Список участников гастрольного состава:

Геннадий Барихновский — бас-гитара, вокал
Сергей Данилов — гитара, немного вокал
Александр Иванов — ударные
Олег «Алика» Азаров — клавишные (экс-Россияне)

Концерты имели большой успех, группа заняла первое место и на этом смотре. По следам Таллинского фестиваля группе даже удалось записать свой хит «Мэдисон стрит» на Эстонском телевидении, этот простенький клип потом транслировали в Прибалтике.

Было решено продлить существование «Мифов» ещё на один сезон, что и удалось сделать, правда, ценой очередного обновления состава.

Новый состав группы выглядел так:

Геннадий Барихновский — бас-гитара, вокал
Сергей Данилов — гитара, немного вокал
Юрий Ильченко — гитара, вокал
Михаил «Майкл» Коpдюков — ударные
Всеволод Левенштейн — саксофон
Юрий Степанов — рояль, вокал

Участие Всеволода Левенштейна было не только творческим — он также вёл дела группы, занимался организацией концертов и исполнял прочие продюсерские обязанности, в чём был весьма опытен — до своего прихода в «Мифы» Сева два года руководил ВИА «Добры Молодцы». Он также обеспечивал «прикрытие» группе, и «Мифы» некоторое время существовали под «незасвеченным» неофициальным названием «Люди Левенштейна». Впрочем, вне Белого зала города Пушкина оно было озвучено всего один раз: на джазовом концерте, который устроил весной 1975 года звукорежиссёр ленинградского телевидения, знаток джаза Григорий Франк. По такому поводу Левенштейн пригласил подыграть группе пару знакомых профессиональных джазменов. На редких подпольных концертах группа выступала под своим настоящим названием. В ноябре, покинув «Мифы», Сева покинул и Советский Союз. Ансамбль «Люди Левенштейна» прекратил своё существование.

Мифы
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10224209
Мифы-Коммунальная квартира

Джаз-рок

Следующим важным шагом в истории развития группы стало возвращение осенью того же года Юрия Ильченко, начавшего к тому времени играть на гитаре. Ильченко привнёс свежие идеи — придать звучанию джаз-роковый оттенок, введя в состав медную секцию. Вернулся и Сергей Петров, сменивший Михаила Кордюкова, ушедшего в «Аквариум».

В апреле 1976 года Мифы представили новую программу на I Всесоюзном Фестивале Самодеятельности Трудящихся «Весенний Ключ» в ДК им. Газа, но не снискали успеха, что стало неожиданностью для музыкантов и усилило трения между участниками группы. Последовавшие гастроли в Москве также нельзя было назвать удачными.

Примерно в то же время в ленинградском ДК им. Крупской состоялся ещё один концерт «Мифов». Среди прочих он выделялся тем, что в нём дебютировала на лениградской сцене приглашённая московская группа «Машина времени», лидер которой, Андрей Макаревич, оставил красноречивые воспоминания о сете «Мифов»:

Их я уже видел пару лет назад в Москве — не знаю каким ветром их туда занесло. Уже тогда в них всё было шикарно — мощный, какой-то фирменный вокал Юры Ильченко, издевательские тексты, тяжёлые аранжировки, волосы до плеч и драные джинсы — всё чуть-чуть свободнее, чем в Москве. А теперь они вышли на сцену с духовой секцией — трубой и саксофоном! Дудки победно сверкали. С первыми аккордами я понял, что нам конец — если два года назад они меня поразили, то теперешнюю мою реакцию не описать… В зале творилось невообразимое. Маргулис уже задвинул свою бас-гитару ногами куда-то под кресло и заявил, что если после «Мифов» я хочу видеть его на сцене, то, для начала, придётся его убить. Поздно! «Мифы» доиграли свой последний хит, пригласили на сцену «Машину времени», и их трубачи грянули какой-то бравурный марш. Не выйти было нельзя. Не помню, как мы с Серёжей выволокли Маргулиса за кулисы.

Несмотря на эффектность и масштабность композиций, усиленных духовыми инструменатами, джаз-роковый стиль не прижился, и музыканты, «наигравшись» с ним, опять зашли в творческий тупик.

Через пару месяцев «Машина времени» снова посетила Питер, уже в статусе «звёзд» (предыдущий концерт несмотря на все страхи «машинистов» прошёл с большим успехом). После совместного с «Мифами» концерта в кафе «Кристалл» Андрей Макаревич сделал предложение Юрию Ильченко перейти к нему в группу, на что Юрий немедленно согласился и прямо из клуба отправился на вокзал. Эта история закончилась очередным роспуском группы.

Мифы
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10224210
Мифы-Чёрная Суббота




Весной 2005 года МИФЫ отметились в концерте, посвящённом 25ти-летию Ленинградского рок-клуба в отеле «Европа»

«Машина времени» и «Воскресение» Юрия Ильченко

Ильченко около восьми месяцев жил на квартире у Макаревича, играл и пел в «Машине времени», гастролировал с ними, но не удержался в составе.

Моё сотрудничество с «Машиной» имело странный и приятный характер. Я играл с «Машиной» их песни, а «Машина» аккомпанировала мне в моих песнях, но, насколько я помню, их было очень немного, что совершенно справедливо, потому что «Машина» — это все-таки группа Макара. <…> Два медведя в одной берлоге жить не могут. Расставание прошло с полным пониманием этого и без всяких глупостей.

В репертуар «Машины времени» прочно вошли несколько композиций «Мифов», в частности, песня Шок (С. Данилов — Г. Барихновский) позднее была издана на диске «Это было так давно».

В это время Данилов репетировал с джаз-роковой командой «Две радуги», Петров пробовался у Юрия Морозова, а Барихновский с собственным составом подрабатывал в лениградском кафе «Сюрприз», популярном у местных меломанов.

В начале 1977 года Ильченко, овеянный славой, вместе с остальными «машинистами» приехал в Ленинград. После концерта в ДК им. Свердлова Андрей Макаревич объявил «мифовцам»: «Возвращаю вам вашего Ильченку».

На волне обрушившейся на него популярности Юрий Ильченко сделал попытку организовать новую супергруппу с коллегами по «Мифам», назвав её «Воскресение».

Состав группы «Воскресение» Юрия Ильченко:

Юрий Ильченко — гитара, вокал
Юрий Степанов — клавиши, вокал
Геннадий Барихновский — бас-гитара, вокал
Евгений Губерман — ударные
Владимир Болучевский — саксофон
Слава Панфилов — саксофон
+ духовая секция

Однако и этот коллектив продержался недолго, успев дать несколько шумных концертов и став жертвой разногласий участников, каждый из которых по своему видел в нём свою роль и имел свои представления о том, что группа должна делать. В том же году по обвинению в хранении и употреблении наркотиков в тюрьму угодил Данилов, и о каком-либо продолжении творческой деятельности без одного из основателей группы не могло быть и речи. «Мифы» снова разбрелись кто куда.

Неугомонный индивидуалист Ильченко в течение нескольких последующих лет успел поучаствовать во множестве самых разнообразных проектов, и оставить заметный след в истории рок-музыки. Так, в 1977 году он попробовал себя в качестве редактора и журналиста, приняв участие в создании первого в стране подпольного рок-журнала «Рокси», где появлялся не только в качестве автора статей, но и их персонажа.

Когда весной следующего года распалась «Машина времени», её участники Евгений Маргулис и Сергей Кавагоэ решили снова позвать Ильченко, сам Юрий увидел в этом шанс воскресить своё «Воскресение» и с радостью согласился, но затем из-за болезни не смог принять участие в проекте, уступив это название бывшим «машинистам». Так возникла знаменитая московская группа «Воскресение».

Окончательно убедившись в бесперспективности попыток реанимировать собственную группу, в 1978 году Юрий Ильченко записал в домашних условиях сольный акустический альбом «Дождь», имевший немалый успех в питерской музыкальной среде и вошедший в неофициальный хит-парад «Рокси». В сентябре того же года Юрий устроился в Ленконцерт, но карьера профессионала оказалась не для него, и через три месяца Ильченко снова оказался «свободным художником».

В конце 1979 года Юрий потряс общественность тем, что устроился в официозный поп-ансамбль «Земляне», заменив Игоря Романова, и даже снялся с «землянами» в видеоклипе «Карате», где предстал в чёрных очках и с наголо обритой головой. Злые языки говорили, что Андрей Макаревич адресовал знаменитую песню Кого ты хотел удивить именно бывшему коллеге по группе, на что лидер машинистов всегда отвечал, что герой песни — образ собирательный. В «Землянах» Ильченко продержался около года, перейдя в «Интеграл».

Запись магнитоальбома

Несмотря на то, что Данилов вышел из тюрьмы досрочно, перерыв в деятельности «Мифов» оказался продолжительным — до 1980 года. Годом раньше Андрей Тропилло организовал, ставшую вскоре знаменитой, подпольную студию звукозаписи «АнТроп» и, после годичных экспериментов с концертными записями и «самопальным» изданием классики западной рок-музыки, пришёл к мысли о необходимости начать полноценную студийную запись ленинградских рок-групп. Первые студийные эксперименты Тропилло проводил с клавишником «Мифов» Юрием Степановым и с Ольгой Першиной. Воссоединение «Мифов» в «золотом составе» — Данилов, Барихновский, Петров, Степанов — пришлось как нельзя кстати, и в 1980 году на только что открытой студии были записаны несколько песен Степанова. Эта запись стала первой серьёзной студийной работой Андрея Тропилло и получила название «Прощай, чёрная суббота».

Следующий 1981 год был богат на яркие события. «Мифы» выступили на церемонии открытия ленинградского рок-клуба, затем на фестивале в ДК «Невский», а главное — записали на «АнТропе» полноценный дебютный альбом «Дорога домой». Кроме Данилова и Барихновского в записи приняли участие: ударник Дмитрий Фогель и клавишник Дмитрий Калинин.

В 1983 году «Мифы» и «Аквариум» поделили 2-е место на I Ленинградском рок-фестивале, пропустив вперёд лишь сенсационно «выстрелившую» «Мануфактуру». Группа также получила приз за антивоенную песню «Ответный удар». Затем последовал ещё один год выступлений всё в тех же условиях постоянной смены состава, и снова распад — в ноябре 1984 года — из-за ухода Данилова. Барихновский некоторое время поиграл с группой «Невский проспект», после чего также оставил рок-сцену.

Основной состав

Сергей Данилов — гитара, вокал, гармоника
Геннадий Барихновский — гитара, бас, вокал
Юрий Ильченко — гитара, вокал
Вячеслав Легздин — бас
Сергей Петров — ударные

Также в разное время с группой играли многие известные музыканты.

Список наиболее примечательных из них (участвовавших в других проектах):
Всеволод (Сева) Левенштейн (ВИА «Добры молодцы») — саксофон
Михайл «Майкл» Кордюков — ударные («Аквариум», «Трилистник»)
Михаил Владимиров — гитара («Азарт», Чиж & Co)
Роман Капорин — саксофон («Дети»)
Олег Азаров — фортепиано («Россияне»)
Александр Новиков — гитара («Лотос»)
Дмитрий Маковиз — клавишные («Лотос»)
Дмитрий Филиппов — ударные («Лотос»)
Александр Соколов — гитара (РУССКИЙ МУЗЕЙ, МАНИЯ)
Виктор Морозов — ударные (в действующем составе в настоящее время)
Дмитрий Калинин — клавишные, вокал (в действующем составе, «Кронверк»)
Владимир Гаденов — бас (2006—2011 гг., группа Валерия Ющенко (ВИА «Синяя Птица»), «Cherry Wine»)
Владимир Мануйлов — саксофон (в составе с 2006 года по настоящее время, военный оркестр)

Магнитоальбомы
1980 — «Прощай, чёрная суббота» (сольник Юрия Степанова, с участием группы «Мифы»)
1981 — «Дорога домой»
1987 — «Мифология»
1989 — «Бей, колокол!»

Пластинки
1990 — «Бей, колокол!» (ВФГ «Мелодия»)
1988 — «Медиссон-стрит» (ВФГ «Мелодия»)

МИФЫ – это феномен в российской музыке.

Вот и весь сказ о легендарной питерской рок-группе Мифы:D

Скоморохи
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10224236
Скоморохи и А.Градский-Лестница


http://art.specialradio.ru/viewimage.php?file=366


Барабанщик Владимир Полонский рассказывает о группе Скоморохи и роке той поры из ДК "Энергетик", что на Раушской набережной, где некогда проходили самые шумные, самые знаменитые рок-концерты. Полонский стал знаменит благодаря участию в "золотом" составе ВИА ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА и втором составе САМОЦВЕТОВ, но впервые он вышел на рок-сцену в конце 60-х годов в составе гремевших тогда СКОМОРОХОВ. Градский рассказывал, что СКОМОРОХИ собирали в "Энергетике" столько публики, что однажды ему пришлось лезть по водосточной трубе на второй этаж, чтобы попасть на собственный концерт, так как к дверям он даже протиснуться не смог.

- Самые яркие впечатления от ДК "Энергетик" у меня связаны именно с энергетикой, - начал он. - Я помню, как во время репетиции у нас поломался усилитель. Что-то у него случилось с проводом, который привинчивался сзади за специальные клеммочки. Градский поковырялся, поковырялся, а потом, держа оба провода в руках, скомандовал: "Врубай!" Я воткнул вилку в розетку. И вижу, что Саша начинает колбасой кататься по полу. И так его колбасило, пока я не догадался вытащить провод из розетки. "Ты что делаешь?!" - заорал он на меня. "Да ты же сам сказал: "Врубай!" - отвечаю...

СКОМОРОХИ - это 1966 год. Градский, Буйнов и Шахназаров. Сначала это было трио. В первую очередь познакомились, наверное, Градский и Саша Буйнов. Потом и мне как-то сказали, что в МГУ проходят замечательные тусовки… А я был уже закоренелый битломан, практически перестал учиться, правда, взамен этого самостоятельно поступил в музыкальную школу, тайно, без ведома родителей. Это - школа № 1, что на Земляном валу. Я там учился в классе ударных инструментов у Вадима Павловича Штеймана - была такая замечательная пара ксилофонистов Штейман и Егорова, они очень славились. Вадим Павлович, царствие ему небесное, был, конечно, чисто классический барабанщик, ненавидел все эти "модные причиндалы", как, например, хай-хет, который он называл "супершвабра", и, разумеется, в основном мы играли на ксилофоне.

Слово "Битлз" тогда без опаски можно было произнести разве что где-нибудь в курилке, чтоб никто не слышал. Я помню один замечательный случай. Тогда были такие гибкие пластиночки, который назывались "на ребрах", самиздат, и мне принесли в школу одну такую пластиночку, чтобы я ее дома послушал. Я положил ее под китель, иду - а навстречу мне учительница! У меня первая мысль: сейчас она найдет у меня эту пластинку и мне - кранты! Я перешел на другую сторону дороги. И она тоже туда переходит. Я думаю: "Ну, все! Попал я по полной программе! Сейчас такие разборки начнутся!.." Но оказалось, что ей надо было просто родителей в школу вызвать. Мы поговорили, и я бегом, сломя голову, будто иначе мог в пропасть провалиться, помчался домой.

Это была "Haund Dog" Элвиса Пресли... А потом появились "Битлз", - продолжил свой рассказ Полонский. - У меня дома на стене висели большие портреты четырех битлов, от которых я страшно фанател. "Битлз" - это иконы. И я должен сказать спасибо "Битлз" за то, что они увели меня со двора. У нас был хулиганский двор, и многие мои товарищи, с которыми я играл во дворе, вскоре оказались в тюрьме. Почти все. Я избежал этого только благодаря увлечению рок-музыкой…

Так вот, кто-то мне рассказал, что в высотке МГУ, на первом этаже Главного здания существовал "филодром" (от слова "филонить"), где собирались студенты и вечерами поигрывали на гитарах... Вот там меня и нашел Градский: "Говорят, что ты занимаешься на барабанах?" А я тогда уже учился в "Ипполитовке"... И мы начали вместе репетировать.

Сначала мы сидели в МЭИ, где учился Шахназаров, а потом переехали в подвал ДК "Энергетик". И здесь, как бы в виде платы за возможность репетировать, мы играли концерты. Выступали мы и по институтам - МЭИ, МАИ. Некоторые концерты нам делал Юра Айзеншпис, потом был такой Лева Шлемкин, который тоже устраивал нам выступления. Самый запомнившийся мне концерт состоялся в кафе "Синяя птица" на Каретном ряду, когда даже движение на улице было перекрыто: столько было желающих попасть на концерт, а "Синяя птица" - кафе относительно маленькое.

Репертуар строился "фифти-фифти": у нас были и свои вещи, хиты, типа шахназаровской песни "Скоро стану я седым и старым" ("Мемуары"), но Градский не мог не спеть "The House of The Rising Sun", в которой можно было продемонстрировать голос.

Рассматривая картинки, мы обнаружили, что все знаменитые группы играли на аппаратуре "Vox". И Саша Градский был совершенно уверен, что если мы достанем "Vox AS100" - весь аппарат, - то "Битлз" просто уроем. Это была его заветная мечта: "урыть "Битлз". "Хватит уже! - говорил он. - Слишком много они уже сидят на верху!" Спрашивается, как такой аппарат реально было купить? Были бы деньги, как говориться. Аппарат можно было заказать, и его привезли бы нам из-за границы. Это не было проблемой в 60-х. Многие музыканты тогда играли на хороших "фирменных" инструментах, привезенных из-за рубежа. Более того: состоялись только те группы, которые обладали хорошими инструментами.

Продолжение рассказа В. Полонского
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10224255
Весёлые ребята -На чём стоит любовь

- Вы работали как СКОМОРОХИ?

- Не-е-ет! Мы работали просто в коллективе, в котором существовали отдельные номера, - так работали тогда многие. Тогда очень модным был ансамбль ЭЛЕКТРОН под руководством Валерия Приказчикова, покойного, и наш администратор решил под это дело наш ансамбль назвать тоже типа ЭЛЕКТРО. Вроде не ЭЛЕКТРОН, но почти… Да, поработали мы там, но вместо того, чтобы заработать, еще по 300 рублей остались должны.



Полонский,Петерсон,Витебский и Градский.


Наверное, это был уже 1967-й год, поскольку в Гомельскую филармонию мы с Буйновым поехали уже без Саши Градского. Но когда там нарисовалась поездка на Северный Кавказ месяца на три, то вызвали и Сашу. В общем, мы поездили, покуролесили, но каких-то особо больших денег тоже не привезли. А потом Буйнова, несмотря на его "минус восемь", забрали в армию.

А вскоре Градскому позвонил Павел Яковлевич Слободкин и предложил пойти работать в его ансамбль ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА. "Видимо, - расстроился Саша, - мы больше нигде денег не заработаем и не уроем "Битлз"..." Но перед этим, правда, мы еще съездили отдохнуть в Алушту. Вернее, не отдохнуть, а поиграть, но за это - отдыхать. Впрочем, после месяца такого "отдыха" нас оттуда выперли. Как это всегда бывает - за неуставные отношения.

Мы не подчинялись никакому режиму. И начальник лагеря, в конце концов, сказал, что - либо мы подчинимся распорядку лагеря, либо... "Вы развращаете студентов!" - кричал он. Действительно, у нас в стороне от лагеря стояла отдельная 12-местная палатка, пение оттуда раздавалось всю ночь напролет, и вся молодежь, естественно, стекалась туда. Вот и получалось, что мы "развращали" студентов, не давая им нормально набраться сил для дальнейших учебных подвигов. Это был лагерь от МЭИ, но, учитывая, что в такие лагеря обычно назначали отставных генералов, можно себе представить… Градского, естественно, вызвали на ковер, так как он был наш непосредственный начальник, поскольку он-то и договорился туда поехать. "Тогда мы покидаем лагерь, - сказал Градский. - Нас всюду с руками оторвут!"

Продлжение рассказа Владимира Полонского
 

-Расскажите о своём "Премьере" :D


Первый свой "Премьер" я приобрел, работая в "Веселых Ребятах". На первую зарплату. Но отдельно малый барабан "Премьер" всегда можно было купить на Неглинной. Стоил он по тем временам очень дорого - двести рублей! Тарелки тоже у спекулянтов покупались... Впрочем, действительно был период, когда все это было в свободной продаже. Я помню, как в 1965 год, в витрине музыкального магазина, который находился в доме, где я жил, на "Академической", стояли барабаны "Премьер", - и дня не проходило, чтобы я туда не заглянул. Говорят, что какая-то английская фирма чего-то нам задолжала и решила отдать долги этими инструментами, а также - сигаретами. Тогда же, когда "Премьер" продавался в магазинах, в табачных киосках было полно фирменных сигарет: Winston, Three Five Express, Pall Mall.

Самое любопытное, что фирменные сигареты стоили лишь чуть-чуть дороже наших. Если наши стоили 30 копеек, то эти - 50-70. Многие спекулянты тогда постарались как следует отовариться, понимая, что все это - явление временное. И действительно: этот период продолжался примерно год-полтора, пока, видимо, сигареты не закончились....

С другой стороны: что такое Неглинка? Спекуляцией там в основном занимались музыканты, которые не нашли себе работу по причине профнепригодности. Но все те, кого я знаю из тех, кто тогда там торговал, сейчас в полном порядке! Сама жизнь заставила их быть рыночниками, потому что в ансамбль устроиться было сложно даже при том, что тогда существовала музыкальная биржа!..

Она находилась между сегодняшней Никольской (тогда она называлась улицей 25 Октября) и площадью Свердлова (ныне - Театральную площадь). Там была такая арка, которая выходила почти к Детскому миру, где и собирались музыканты. Это была "черная" биржа труда. Там набирали, например, музыкантов, чтобы отыграть свадьбу: "Сегодня свадьбу отыграешь? Платим столько-то..." Туда приходили даже администраторы филармоний, чтобы собрать ансамбль: "Поедешь в Красноярскую филармонию? Там коллектив создается на полгода гастролей..." Я помню эту биржу с тех пор, когда был еще совсем маленький: я туда приходил не для того, чтобы работу найти, а просто ради интереса. Мне интересно было посмотреть, как живут музыканты... Эта биржа функционировала долго, пока ее не разогнали...

И вот поехали мы в поездку, чтобы заработать на эти "Vox AS100". Первой у нас была Пензенская филармония, где мы репетировали с Саакяном, очень известным тогда певцом. Но чего-то там не заладилось, и все быстро развалилось... Затем была Владимирская филармония, где мы проработали почти год.

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10224259
Весёлые ребята-Портрет Пикассо


Владимир Сахаров, Александр Лерман, Павел Слободкин, Владимир Избойников, Юрий Петерсон, Евгений Казанцев, Алексей Пузырев и Валерий Хабазин.
Стоит с барабаном-Владимир Полонский.


Александр Лерман, Алексей Пузырев, Юрий Петерсон, Евгений Казанцев, Павел Слободкин, Валерий Хабазин, Владимир Сахаров, Владимир Избойников.
Стоит позади всех-Владимир Полонский.

Продолжение рассказа Владимира Полонского
 

-Владимир,расскажите как вы оказались в ансамбле Павла Слободкина "Весёлые ребята":D


В ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА мы пришли осенью 1970 года. "Мы идем туда на три месяца, зарабатываем необходимую сумму, затем сваливаем, покупаем аппарат и убираем "Битлз"!" - сказал Саша. И это удалось бы, поскольку музыканты там получали по полторы тысячи рублей в месяц! Но, поварившись в этой системе, мы поняли, что СДЕЛАТЬ СВОЮ ГРУППУ НАМ НИКТО НЕ ДАСТ! Поэтому Градский поступил учиться в консерваторию, а я остался работать в ВЕСЕЛЫХ РЕБЯТАХ….

А потом из армии вернулся Буйнов, и я уговорил Павла Яковлевича взять его в ансамбль. С Буйновым мы там одну замечательную хохму делали...

Путешествуя по различным филармониям, я просто восхищался приколам филармонических старожилов. Особенно много хохм было у Вилена Дарчиева, конферансье Владимирской филармонии, который позже собрал ансамбль ШЕСТЕРО МОЛОДЫХ. Он мог, например, подойти к милиционеру где-нибудь в центре Москвы, а он всегда солидно одевался - шаль, пыжиковая шапка... и вот он подходил к милиционеру и серьезно говорил: "А ты, собственно, почему в форме?! Я же тебя вчера уволил!" И уходил. А милиционер еще минут пять стоял совершенно очумелый, вспоминая, что вчера было, и за что его уволили...

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10224262

The Beatles - This Boy(к сожалению не сохранилась запись этой песни в исполнении Весёлых ребят)


Справа сам Паша (во всём своём величии):D

The Beatles - This Boy(к сожалению не сохранилась запись этой песни в исполнении Весёлых ребят)


Значит, второе отделение открывалось у нас песней "Битлз" "This Boy". Начиналась она в темноте, в приглушенном свете. Паша Слободкин очень любил эту вещь, потому что, играя ее, ему удавалось на фортепиано излить свою душу, он пускал шикарные пассажи, "капельки", как они назывались! И когда у нас чуть позже появились клавиши, его хлебом не корми, дай только сыграть эту вещь. Она ему так нравилась, что он обязательно выходил на этой песне. А у рояля стоял крутящийся стул, который можно делать выше или ниже, и в антракте мы с Буйновым переглянулись: "Давай пониже сделаем!" Короче, скрутили мы ему этот стул.

Началась песня, он вышел в нужный момент... с умиленной :Dулыбкой, в сердобольном настроении, в предвкушении того, сколько кайфа он сейчас наиграет! Подошел к роялю, сел на стул - и клавиши оказались у него прямо перед носом. Он начал подкручивать стул, но пока выстраивал его на нужную высоту, песня закончилась. И он также в темноте, пока свет не зажегся, ушел за кулисы. На следующем концерте мы опять ему скрутили стул, а он забыл его проверить. Он выходил в предвкушении того, сколько он там напускает кристальных капелек, но вместо этого снова был вынужден подкручивать стул: "Опять низко!" И пока этот злополучный стул поднимался на нужную высоту, вещь заканчивалась.

И так, наверное, было четыре или пять раз, пока он не решил вычислить, кто же это делает. А с нами тогда работал его дядя - Юлик Слободкин, вокалист оперно-советского плана, который служил как бы ширмой для всяких худсоветов, которые требовали, чтобы мы несли что-то патриотическое. Как только у худсовета появлялись к нам ненужные вопросы, тут же подставлялся Юлик, который пел про журавлей, про Победу, и все члены худсовета, конечно, говорили: "Вот это - отличный ансамбль!" Юлик сказал Паше, что он, конечно, проследит, кто там со стулом балуется, но вместо этого сам начал участвовать в этой хохме. "Слушай, - сказал он Паше, - я дежурил: никого нет!" - "Ну ладно!":D

Окончание рассказа Владимира Полонского
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10224270
Весёлые ребята-И не то, чтобы да, и не то, чтобы нет (новая версия песни)
Старой записи (с голосом Леонида Бергера) не сохранилось. Сейчас он живёт в Австралии...

Слева направо: Александр Градский, Владимир Полонский, Владимир Фазылов, Леонид Бергер и Светлана Резанова. Это участники ВИА «Веселые ребята».

Однажды Паша увидел у ПОЮЩИХ ГИТАР, что они звукооператора ставят с краю сцены, около колонок, и каждый музыкант, который не участвует в данной вещи, подходит и крутит звук. Он ввел это новшество в ВЕСЕЛЫХ РЕБЯТАХ: а на "This Boy" за пультом сидел Избойников, трубач, поскольку в "битловских" аранжировках труба не предусматривалась. Стул у рояля, как всегда, был скручен, и Паша, пробравшись в темноте к своему роялю, опять шарахнулся ниже клавиш. Тут нервы у него не выдержали, и он заорал матом на весь зал. А до него за роялем сидел и пел Бергер, поэтому микрофон оказался включенным. Так что его мат услышал весь зал. Избойников весь сжался, спрятавшись за пульт! Хорошо, что это было не в Москве. Но все равно площадка была большая.

После концерта Паша, конечно, устроил настоящий разнос Избойникову: "Ты зачем включил микрофон!? Ведь за этим микрофоном никого нету!" В общем, веселые были мы ребята.

- Вы по-прежнему часто гастролируете. Какие поездки - из недавних - стали самыми запоминающимися?

Полонский пожал плечами:

- Сейчас нет таких поездок, которые запоминаются. Приезжаем на один день и в этот же день уезжаем. Если раньше в месяц было две поездки по неделе в два разных города и там можно было и город посмотреть, и какие-то приключения на гастролях обязательно случались, то сейчас: аэропорт - площадка - снова аэропорт - и опять дома. Города, собственно, и не видим.

На прощанье я задал Полонскому еще один вопрос:

- Володя, а чем для вас являются 60-е годы?

После некоторого раздумья Полонский ответил:

- Ощущение было такое, будто я от чего-то страшного спасся, услышав "Битлов"...

Вот и весь сказ!

Лесные братья
 

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10224959
Юго-Запад — Лесные братья


Основатель ЛЕСНЫХ БРАТЬЕВ, музыкант, певец, автор песен Николай Резанов.( Умер в мае 2006 года)

Николай Серафимович Резанов родился 6 марта 1949 в Ленинграде, играл в детском духовом оркестре и учился в музыкальной школе по классу тромбона, а с 1963 играл в юношеских эстрадных оркестрах. Весной 1964 Резанов, Андрей Геннадиев, Александр Фёдоров и Владимир «Дергач» Кувалдин организовали группу ЛЕСНЫЕ БРАТЬЯ, которая стала, фактически, первой звездой рок-н-ролльного Питера: они исполняли песни THE BEATLES и других групп Британского Вторжения, пели на голоса, были музыкальны, артистичны и пользовались фантастической популярностью у молодых поклонников поп-музыки. В начале 1968 солиста ЛЕСНЫХ Сашу Фёдорова переманили ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ. Просуществовав еще несколько месяцев и совершив нашумевший вояж в эстонский Таллинн (о которых с изумлением рассказывали даже западные радиостанции) ЛЕСНЫЕ БРАТЬЯ распались: Кувалдин и Геннадиев стали участниками ФЛАМИНГО, а Резанов, как самый продвинутый в музыкальном отношении (о нём уже тогда говорили, что он может сыграть даже на гитаре без струн), после недолгого участия в ведомственном ВИА объединения ЛОМО ЛОМОВИК, с головой ушёл в мир джаза.

В июле 1968 Резанов устроился в Ленконцерт и следующие несколько лет играл в джазовых ансамблях Геннадия Лахмана, Иосифа Вайнштейна, «Traditional Jazz Band» Моргуляна и т.д. Где-то в эти годы – за несколько цыганистый тембр голоса, общую музыкальность и широту души - он получил прозвище Мишель Жемчужный (хотя к знаменитой артистической цыганский семье никакого отношения не имел). Лето 1970 Николай Резанов провёл в составе ВИА ДОБРЫЕ МОЛОДЦЫ – так стала называться в филармонии другая легенда питерской поп-сцены 60-х, АВАНГАРД-66. Интересно, что её музыкальным руководителем был Всеволод Левенштейн, в то время известный как Новгородский (откуда пошёл его позднейший радийный псевдоним Сева Новгородцев)! Осенью 1970 Резанова забрали в армию, но эти два года он провёл, играя на танцах в Доме Офицеров в Сертолово (много позже там открылся рок-клуб, ныне известный как «Полигон») в компании с барабанщиком Толей Фёдоровым (экс-САДКО) и гитаристом Альбертом Вилксом (экс-ВЕСТНИКИ ПОП-МУЗЫКИ), после чего вернулся в оркестр.

Увы, и настоящим джазом, и качественной поп-музыкой, зарабатывать на жизнь в то время (как, впрочем, и сегодня) было трудно, поэтому спустя недолгое время Резанов оказался в ресторане «Парус», откуда в декабре 1974 Сергей Маклаков пригласил его на нелегальную запись песен не особо известного в то время Аркадия «Северного» Звездина. Чтобы замести следы, авторами записи были указаны «Братья Жемчужные» (вот где пригодилось шуточное прозвище Николая), а по стране ходили настойчивые слухи, будто сделаны они были не то на Колыме, не то в Штатах, причём, находились люди, готовые клятвенно подтвердить как ту, так и другую версию!

На протяжение следующих пяти лет БРАТЬЯ ЖЕМЧУЖНЫЕ (Северный, Резанов и любые музыканты, которых Коля в условиях строгой конспирации приглашал из ресторана) записали тридцать два (!) магнитофонных альбома, распространившихся по стране в не поддающемся никакому учёту количеству копий. Если бы Резанов получал за них авторские отчисления, давно был бы миллиардером; если бы попался в руки милиции – сидел в тюрьме. (Надо отметить, что Северный записывался не только с Резановым, но и с другим коллективом музыкантов, однако, в этих случаях они называли себя ЧЕТЫРЕ БРАТА И ЛОПАТА).

В 1982-1983 БРАТЬЯ ЖЕМЧУЖНЫЕ записали два альбома с бывшим участником групп АРГОНАВТЫ и ПУЛЬС Александром Розенбаумом (в т.ч. его знаменитый «одесский» цикл по мотивам рассказов Бабеля), которые тут же сделали этого талантливого автора и исполнителя знаменитым на всю страну.

В дальнейшем Николай Резанов продолжал записывать свои и чужие песни в жанре городского романса, который с лёгкой руки коллекционера и продюсера Александра Фрумина стал именоваться «русским шансоном». В 90-х Коля много и успешно работал с диксилендом НЕВСКАЯ ВОСЬМЁРКА (на Западе, где они выступали с 1998, их знали как NEVA RIVER 8). Кроме того, с 1993 Резанов и его ансамбль регулярно работали в студии Саши Фрумина «Ночное Такси» на радиостанции «Шансон».

Последние несколько лет Резанов был участником ансамбля Александра Розенбаума, в концертах которого исполнял блок собственных песен, многие из которых вполне отвечали стандартам рок-музыки. (Розенбаум, к слову, собрал вокруг себя отличную команду профессионалов, в число которых вошёл ряд известных джазменов, а также рок и поп-музыкантов.) Последний концерт с участием Николая Резанова состоялся в БКЗ «Октябрьский» в день Победы, 9 мая 2006.

Одним из последних благих дел замечательного музыканта стало его участие в акции «Зелёной Волны», которая проходит в Санкт-Петербурге против уплотнительной застройки – он посадил деревце в сквере на углу улицы Подрезова, Левашовского проспекта и улицы Бармалеева на Петроградской стороне.

Ещё одной непреходящей страстью Коли была рыбалка: он был готов рыбачить сутки напролёт и гордился своими рыбацкими успехами не меньше, чем достижениями на музыкальном поприще. В прошедшие выходные Коля с приятелем поехал порыбачить и набраться сил - в понедельник вечером ему нужно было ехать на гастроли. В Сосново, на платформе Резанову стало плохо, он был госпитализирован в ближайшую больницу, откуда его должны были перевезти в одну из специализированных питерских клиник, но не успели – по дороге его сердце остановилось.

В декабре 1998 ЛЕСНЫЕ БРАТЬЯ планировали собраться и дать ностальгический концерт в рамках программы «Старый Рок под Новый Год», но живущий ныне в Финляндии Геннадиев на успел оформить визу и выступление пришлось отменить, хотя Коля вышел-таки на сцену, поприветствовал собравшихся и объявил, что непременно соберёт группу. Правда, вскоре после этого страну покинул и Саша Фёдоров, который перебрался жить в Канаду, поэтому осуществить comeback ЛЕСНЫХ БРАТЬЕВ стало ещё сложнее, хотя надежда ещё оставалась. Увы, теперь мы не увидим их вместе уже никогда…

I am genuinely thankful to the holder of this web page who has shared this wonderful paragraph at at this place Scam Risk

I can see that you are an expert at your field! I am launching a website soon, and your information will be very useful for me.. Thanks for all your help and wishing you all the success in your business. Scam Risk

Great Article it its really informative and innovative keep us posted with new updates. its was really valuable. thanks a lot. Scam Risk

Nice post! This is a very nice blog that I will definitively come back to more times this year! Thanks for informative post. Scam Risk

This is a fantastic website and I can not recommend you guys enough. Scam Risk

I am very enjoyed for this blog. Its an informative topic. It help me very much to solve some problems. Its opportunity are so fantastic and working style so speedy. Scam Risk

Wow, happy to see this awesome post. I hope this think help any newbie for their awesome work. By the way thanks for share this awesomeness from Scam Risk

Nice blog. Found this while searching through Scam Risk

I feel a lot more people need to read this, very good info! . Scam Risk

I am looking for and I love to post a comment that "The content of your post is awesome" Great work! Rich Dad Poor Dad Seminar

I really enjoy reading and also appreciate your work. Cryptohopper

It’s very informative and you are obviously very knowledgeable in this area. You have opened my eyes to varying views on this topic with interesting and solid content. Code Fibo

I am always searching online for articles that can help me. There is obviously a lot to know about this. I think you made some good points in Features also. Keep working, great job Cryptohopper

Through this post, I know that your good knowledge in playing with all the pieces was very helpful. I notify that this is the first place where I find issues I've been searching for. You have a clever yet attractive way of writing. Code Fibo

There is definately a great deal to know about this subject. I like all of the points you've made. Cody Sperber