Помощь
Добавить в избранное
Музыка Dj Mixes Альбомы Видеоклипы Топ Радио Радиостанции Видео приколы Flash-игры
Музыка пользователей Моя музыка Личный кабинет Моя страница Поиск Пользователи Форум Форум
  #1  
Старый 13.08.2012, 00:02
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Театр

http://www.bisound.com/index.php?nam..._file&id=15800

Альфа -Театр


Актёры театра уходят бесследно.
Пусть голос звучит на пластинках победно –
Не видим их глаз, и не видим движений,
К тому же пластинка не без искажений…
Актёр умирает как все, очень просто.
Пусть гений он был, пусть огромного роста.
Он не оставляет станков и машин,
Но он оставляет частицу души.
Кто видел актёра – его не забудет,
Но долго ли зритель во здравии будет?
С годами тускнеет актёра портрет,
О нём забывают, и вот его НЕТ...

Пусть те, кто сегодня выходят на сцену,
Актёров ушедших достойно оценят,
И помнят о том, что на этих подмостках
Их духом бессмертным пропитаны доски.



(К.Симонов)

Любовь к зрелищам с давних пор жила в народе. Театрализованный характер носили многие русские игры, пляски, обряды, хороводы. Появлялись на Руси и странствующие актеры-скоморохи. Первое летописное упоминание о них относится к 1068 году.

Еще при Иване Грозном собирали скоморохов для придворного Потешного чулана. С начала XVII века в Москве существовала Потешная палата, ведавшая придворными развлечениями. Прочно укоренился народный кукольный театр — «вертепный» (стержневой) и «петрушечный» (пальцевый). Развивалась самобытная устная народная драма. В XVII веке возникают русские школьные театры (то есть театры при духовных учебных заведениях). Пьесы ученого монаха, поэта и драматурга Симеона Полоцкого входили в их репертуар.

Царь Алексей Михайлович принимал меры для организации театра при своем дворе. В 1672 году он предписал пастору московской немецкой кирхи И. Грегори «учинить комедию, а на комедии действовать из библии книгу Есфирь». Спектакль под названием «Артаксерксово действо» был подготовлен и состоялся 17 октября того же года. Придворный театр Алексея Михайловича существовал несколько лет, но после смерти царя спектакли прекратились Любовь к зрелищам с давних пор жила в народе. Театрализованный характер носили многие русские игры, пляски, обряды, хороводы. Появлялись на Руси и странствующие актеры-скоморохи. Первое летописное упоминание о них относится к 1068 году.

Создание общедоступного театра входило и в намерения Петра I. Однако деятельность приглашенной тогда немецкой труппы И. Кунста (позднее ее руководителем стал О. Фюрст) оказалась малоплодотворной и непродолжительной. В последующем в страну нередко приглашались на гастроли иностранные труппы— французские, немецкие, итальянские.

В провинции спектакли ставили уже в начале XVIII века. Например, в 1703 году в Архангельске показывалась комедия, «на которой были воевода и всякие люди, как мужи, так и жены, при которой брали по гривне с каждого человека». К середине столетия случаи возникновения городских «партикулярных» театров участились. В спектаклях играли чиновники, семинаристы, купцы. Актеров-любителей называли «охочими комедиантами». Отдельные попытки играть пьесы предпринимались в Москве, Петербурге, Тамбове, Иркутске, Смоленске. Из дошедшей до нас челобитной ярославского купца Холщевникова (январь 1750 года) узнаем, что и в Ярославле в частных домах давались спектакли. Эти затеи носили случайный, временный характер, зачастую являясь рядовой любительской потехой. Но широкое распространение любительства, возникновение все новых театральных трупп готовило почву для постоянного государственного театра.

Именно Волкову удалось окончательно закрепить в России самобытное профессиональное театральное дело, которое уже не прерывалось. Это дело в дальнейшем энергично развивали И. А. Дмитревский, М. С. Щепкин, К. С. Станиславский.

Последний раз редактировалось Вячеслав Серёгин, 14.08.2012 в 11:52.
Ответить с цитированием
  #2  
Старый 13.08.2012, 10:45
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию

http://www.bisound.com/index.php?nam..._file&id=13399

Алиса -Театр



Федор Григорьевич Волков - человек, которому Россия обязана началом своего театра, родился в 1729 году, 2 февраля в семье костромского купца. Мать Федора Григорьевича, по смерти своего мужа, а его отца, вышла замуж за ярославского кожевенного заводчика Полушкина, который любил ее детей, как своих собственных, и особенно Федора Григорьевича. Заметив в нем необыкновенные дарования и ум, он отправил его в Москву, в Заиконоспасскую академию — учиться закону божию, немецкому языку и математике. Федор Григорьевич отличился в науках, выучился порядочно играть на гуслях и на скрипке, петь по нотам, рисовать водяными красками, особенно пейзажи. Этим уже достаточно выразилась его наклонность к изящным искусствам. В 1746 году Полушкин отправил своего семнадцатилетнего пасынка в Петербург, в котором он имел дела по торговле. Поручив ему смотрение за своими делами, он оставил его в немецкой конторе для приучения к бухгалтерии и торговле. Хозяин, полюбив Волкова всею душою, однажды взял его с собою в придворный театр на итальянскую оперу. Блеск представления очаровал Волкова, и этот случай навсегда решил его призвание.

'На ловца зверь бежит," — говорит русская пословица, и новое обстоятельство не замедлило еще более подстрекнуть страсть молодого художника. В кадетском корпусе, основанном Минихом, представлялись трагедии Расина и Вольтера на французском языке; Сумароков добился позволения играть там же и его драматические сочинения. Волков нашел случай получить себе местечко за кулисами и пришел в такое восхищение, что не знал, где он был — на земле или на небесах.

Тут у него блеснула мысль устроить в Ярославле театр. Он свел тесное знакомство с итальянскими артистами, выучился по-итальянски, присмотрелся к театральному распорядку и устройству, все срисовывал, списывал и записывал; принялся за основательнейшее изучение музыки и живописи, перевел несколько немецких и итальянских пьес. Это был в полном смысле русский человек— бойкий, твердый, сметливый, переимчивый. Идя неуклонно к своей прекрасной цели, которая тогда могла казаться несбыточною мечтою, он, вопреки мнению тех добрых людей, которые думают, что наука и искусство живут всегда в разлад с действительностью, ловко и успешно вел торговые дела своего отца.

Возвратясь в Ярославль, Волков принялся учить драматическому искусству меньших своих братьев, Григория и Гавриила, также и соседних детей, Василия и Михаила Поповых, Чулкова, Ванюшу Нарыкова, родственника его Соколова и других. В день именин своего доброго отчима он сделал ему сюрприз: большой кожевенный сарай вдруг превратился в театр, с кулисами, машинами и пр. и на нем была представлена драма «Эсфирь» и пастораль «Евмонд и Берфа». Штука удалась: мать Волкова расплакалась, что бог даровал ей такого разумного сына; Полушкин был в восхищении.

После смерти Полушкина (1747), Волков решил завести театр у себя в Ярославле. Первые попытки его в этом направлении относятся к 1750 - 1751годам. Вельможество и боярство тогдашнего времени отличалось не одною роскошью, пышностью и расточительностью, но и просвещенным меценатством. Волков нашел себе покровителя в особе воеводы Мусина-Пушкина. Он, вместе с помещиком Майковым, отцом стихотворца Майкова, уговорил ярославское дворянство и купечество завести театр для чести и славы города. Старания их были успешны, и скоро на берегу Волги выстроился небольшой деревянный театр — дедушка нынешних колоссальных и великолепных театров, как утлый ботик Брандта был дедушкою нынешнего громадного флота России. Волков был основателем, архитекто ром, декоратором, машинистом, капельмейстером, актером, автором, переводчиком и директором этого театра; он был всем, и его доставало на все, Театр был открыт оперою «Титово милосердие», которую Волков перевел с итальянского. Оркестр был набран из домашних помещичьих музыкантов, а хор пел архиерейскими певчими. Театр всегда был полон; так понравилось публике это увеселение...

Последний раз редактировалось Вячеслав Серёгин, 13.08.2012 в 10:53.
Ответить с цитированием
  #3  
Старый 13.08.2012, 17:03
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию История театра

Слух о ярославских представлениях Волкова дошел до императрицы Елизаветы Петровны, и она пожелала видеть в Петербурге ярославских артистов. В 1752 году был отправлен в Ярославль сенатский экзекутор Дашков с повелением — привезти всех тамошних актеров ко двору. Труппа состояла из трех братьев Волковых, Нарыкова, регистраторов Попова и Иконникова, купеческого сына Скочкова, цирюльника Шумского, двух братьев Егоровых и Михайлова. Они привезены были прямо в Царское Село и на другой день представили трагедию Сумарокова «Синав и Трувор». Федор Волков играл Кия, Попов — Хорева, Григорий Волков — Астраду, а Нарыков — Оснельду. Последнего сама государыня императрица изволила убирать к этой роли. При этом случае она спросила о имени трагической актрисы и, услышавши в ответ, что ее имя Нарыков, сказала ей: «Ты похож на польского графа Дмитревского, и я хочу, чтобы ты принял его фамилию». И таким-то образом из семинариста Нарыкова явился потом знаменитый Дмитревский, знаменитый актер и один из просвещеннейших и образованнейших людей своего времени. Представление понравилось всем. Потом артисты дали еще четыре представления.После этого отличнейшие из труппы: Ф. Волков, Дмитревский, Попов и Шумский — были отданы в кадетский корпус, где будущие актеры занимались словесностью, иностранными языками, гимнастикой, а также декламацией и сценическими приемами. Волков стал учиться с увлечением, тратил последнее на выписку из-за границы "театральных и проспективических книг".

В 1754 году дано было русскою труппою несколько представлений при дворе. В то же время приняты на театр и женщины: из танцовщиц Зорина, две сестры, офицерские дочери — Мария и Ольга Ананьины, Пушкина и знаменитая в то время Авдотья. Артисты тогда назывались не по фамилиям, а по именам, и большею частью уменьшительным: так, например, танцовщик Бубликов славился под именем Тимошки; лучшая певица того времени, г-жа Сандунова, слыла Лизонькою, а танцовщица Берилова- Настенькою. Так их называли тогда даже в журналах, при отчетах о театральных представлениях.

30 августа 1756 г. состоялся указ, начинавшийся словами: "Повелели мы нынче учредить русской для представления трагедий и комедий театр, для которого отдал Головинской каменный дом, что на Васильевском острове близ кадетского дома". Указом этим открывается официальная история российского театра. "Дирекция того русского театра поручается от нас, - говорится дальше в указе, - бригадиру Александру Сумарокову" . От казны отпускалось на содержание театра по 5000 рублей в год. В 1759 году театр переведен в летний дворец... Императрица приходила почти на каждое представление, через коридоры, прямо из своих апартаментов. Волков, выделявшийся и своей подготовленностью, и своим развитием, и своими сценическими способностями, был облечен званием "первого русского актера". Он был и актером, и режиссером, по некоторым сведениям - и драматургом. Как актер, Волков производил впечатление очень большое. В игре его были простота и большая страстность.

В 1756 году Волков, по высочайшей воле, отправился в Москву, чтобы и там открыть театральные зрелища на базе театра Московского университета. Вскоре была достигнута договоренность с итальянским антрепренером Ж.Б.Локателли о предоставлении сцены его театра для представлений университетской труппы. Частный театр Локателли, располагавшийся на Красных прудах, был построен в 1759 г.. Выступления русской труппы давались один раз в неделю, когда не было представлений труппы итальянской. Успех этих представлений побудил Локателли заняться подготовкой актеров из числа студентов и гимназистов университета. В 1760 г. на его содержании находились 19 учащихся. Однако, русский театр на сцене Оперного дома на Красных прудах просуществовал не долго. Театр целиком зависел от сборов, поскольку государство не оказывало ему никакой финансовой поддержки (в отличие от Петербургского театра, который в это же время стал придворным). В 1762 г., когда сборы упали, театр закрылся. Тем не менее, начало русскому профессиональному театру в Москве было положено.

Волков создал русский публичный профессиональный театр национального значения, связал его с передовой драматургией, открыл путь русским актерам, впоследствии развивавшим демократическое направление русской театральной культуры .Ф. Г. Волков открыл России новый источник народного образования, если согласиться, что во всех странах театр был верным мерилом и указателем общественного просвещения и духа времени.
Ответить с цитированием
  #4  
Старый 14.08.2012, 12:02
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Пьеса без названия






Действие происходит в имении Войницевых
__________________________________________________ _____

Это одна из самых загадочных пьес русской литературы. Никто не знает точно, когда она была написана и как называется. Однажды, вроде бы, она была названа "Безотцовщина" в письмах к брату Александру. Название "Платонов" придумали немцы, и повторил Жан Вилар в своём спектакле в TNP.Но всё-таки титульного листа так и не нашли. Поэтому точное название неизвестно, отсюда самое точное определение - пьеса без названия. Она найдена в 1920 году, много лет спустя после смерти Чехова. Так что это из последних прочитанных чеховских текстов. А написана это пьеса, может быть первой. Во всяком случае, есть предположение, что это писал совсем молодой, восемнадцатилетний человек. Так сошлись в жизни концы и начала, так сходятся они и в пьесе, где есть уже все будущие или прошлые мотивы чеховских пьес, но есть ещё и непривычная для нас жесткость и яростность.

Пьеса без названия - это жизнь. Жизнь - это тоже пьеса без названия. Особенно наша сегодняшняя жизнь. Когда - нибудь её определят, озаглавят, но сегодня она для нас "беститульна". Жизнь. До смерти. Которая тоже, как писал Чехов, есть случай, ничего не определяющий, ничего не меняющий. Даже смерть героя ничего не способна изменить. Тем более что и героя нет, как выясняется. Силы нет. Есть только слабость. Слабость, слабость, слабость. Платонов болит у всех. Кроме тех, у кого ничего не болит. Во всяком случае, пока. Видимо пока их время. Но не о них история. Хотя вроде бы, историю сегодня делают они: подкупают, натравливают, шантажируют, скупают. Действуют. Они то и есть действующие лица. Во всяком случае, им так кажется. Пока. Но наша история, повторяю, не о них, а о других, кто ещё болен Платоновым, то есть желанием, надеждой, последним исканием смешного, обесцененного, ошельмованного идеала. Платонов. Жизнь моя. Пьеса не закончена. Чехов писал то ли роман в диалогах, то ли записывал современные ему впечатления и не мог остановиться. Потому что не останавливались и не систематизировались впечатления. И ещё целая пьеса из черновиков, кое-что оттуда мы тоже используем. То есть, и мы сегодня слышим и играем нашу пьесу без названия как современную музыку о жизни, которая идёт на наших глазах, которая болит у всех нас. Болезнь эта не имеет названия. Неизвестно во что выльется и чем кончится. Ясно только одно - очень хочется жить.

Действующие лица и исполнители


Анна Петровна Войницева, молодая вдова, генеральша
Татьяна Шестакова
Татьяна Рассказова

Сергей Павлович Войницев,
сын генерала Войницева от первого брака
Олег Дмитриев

Софья Егоровна, его жена
Ирина Тычинина
Ксения Раппопорт

Михаил Васильевич Платонов,
сельский учитель
Сергей Курышев

Александра Ивановна, (Саша), его жена
Мария Никифорова
Наталья Калинина

Мария Ефимовна Грекова, девица
Елена Калинина

Порфирий Семёнович Глагольев,
богатый помещик
Игорь Иванов

Кирилл Порфирьевич, его сын
Станислав Никольский

Абрам Абрамович Венгерович,
богатый еврей
Олег Гаянов

Тимофей Гордеевич Бугров, купец
Александр Завьялов

Осип, малый 30 лет
Игорь Черневич

Модест
Михаил Самочко
Адриан Ростовский
Алексей Девотченко

Люди Войницевых
Владимир Селезнёв
Владимир Захарьев
Олег Рязанцев
Алексей Морозов
Константин Белодубровский
Максим Павленко
Станислав Ткаченко
Павел Грязнов

Сценическая композиция и постановка ЛЬВА ДОДИНА
Сценография Алексея Порай-Кошица
Педагоги-репетиторы Михаил Александров, Валерий Галендеев, Евгений Давыдов, Юрий Васильков, Юрий Хамутянский
Режиссёр-ассистент Игорь Коняев
Художник по костюмам Ирина Цветкова
Художник по свету Олег Козлов
Концертмейстеры Елена Лапина, Анна Забирова
Премьера состоялась в Веймаре 4 июля 1997
Первое представление в Санкт-Петербурге 16 сентября 1997 года
Постановка осуществлена при поддержке Веймарского фестиваля искусств и ООО "Киришинефтеоргсинтез"
Ответить с цитированием
  #5  
Старый 14.08.2012, 22:03
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Спектакль Кастинг



Атмосфера спектакля удивительно точно передаёт ощущения кастинга. В короткое время спрессованы судьбы пары десятков людей. И всем этим процессом дирижирует красивая и энергичная женщина. Каждого выслушает, каждого увидит, в судьбе всех поучаствует. Настоящая мама, Анна Павловна (Алла Сигалова). В спектакле много музыки и танцев, периодически вспыхивают и гаснут конфликты. В общем, действие динамично ведёт зрителя к одной незамысловатой мысли - в конце пути остаются лишь победители. Несмотря на простоту посыла сам спектакль простеньким не смотрится. Хорошая драматургия, замечательно подобранная музыка, юмор и танцы. Что ещё нужно, чтобы качественно закончить вечер.
Ответить с цитированием
  #6  
Старый 15.08.2012, 13:27
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Три пьесы о феминизме

Один из самых феминистических драматургов нашего времени -- несомнено Том Стопард.
Кроме того, он, несомненно один из самых интеллектуальных и остроумных драматургов. Поэтому его пьесы заслуживают всяческого внимания.

1) Аркадия

Главная героиня 16-летняя одаренная девочка-математик Томасина живущая в викторианской Англии. Прототипом ее является Ада Лавлейс -- дочь Байрона и сотрудница Чарльза Бэбиджа, написавшая первую программу для вычислительной машины.
Томасина своей программы не написала, так как погибла накануне своего семнадцатилетия, но все же по воле автора оставила свой след и в истории и в науке. Легкий и исчезающий.



Фото из спектакля идущего в театре на Малой Бронной.

2) "Влюбленный Шекспир"

Пожалуй, наиболее известная из пьес Стоппарда, благодаря одноименному оскаронсному фильму. Как на мой вкус -- слишком топроно. Любовь-морковь, суровый нелюбимый жених, харизматичный, любимый и влюбленный Шекспир, благодаря невероятному стечению обстоятельств девушке удается сыграть на сцене в "Ромео и Джульетте", потом она уезжает в Америку и теряется в джунглях. Кроме того я не люблю Гвинет Пелтроу. Но фильм бесспорно феминистический и бесспорно популярный.

http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:A...Ph9vYITZBBBZEM
3) "Красота по-английски" (в оригинале "Красота на сцене")
Тема та же: женщина в театре, но гораздо тоньше, эпатирующе и глубже. Герой -- мужчина, изображающий женщин на сцене. Он те трансгендер, не транссексуал (хотя и бисексуален). Он -- актер, всю жизнь игравший женщин. героиня -- его гримерша, которая мечтает стать актрисой (хотя такого слова еще нет в английском языке). И опять -- шекспировская пьеса. На этот раз "Отелло" -- пьеса о любви и доверии.

Ответить с цитированием
  #7  
Старый 16.08.2012, 10:27
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Спектакль Переполох в «Голубятне»




Жан Пуаре
Постановка: Театральное агентство «Арт-партнер XXI»
Режиссер: Нина Чусова
В ролях: Александр Песков, Вячеслав Гришечкин, Владимир Стеклов, Ольга Лапшина, Ольга Хохлова, Александр Тютин, Игорь Гаспарян, Мариэтта Цигаль-Полищук
Страшно популярная во Франции в 1970-е комедия Жана Пуаре о беззаботных владельцах гей-кабаре, в гости к которым приезжает будущий тесть их сына — депутат консервативной партии крестьян-католиков.

Если вы устали от Московской рутины и серой монотонности жизни, то вам на антрепризу «Переполох в «Голубятне». Эта фееричная комедия перенесет вас на атлантическое побережье в мир травести див, ярких нарядов и танцев. Скучать вам не придется!
Весь текст пьесы пронизан искрометным юмором, которого там так много, что просто не успеваешь отдышаться от смеха. Этот спектакль рожден, чтобы радовать и он отлично выполняет свою функцию.
Ведущим актером является Федор Добронравов, известный широкой публике по комедийным номерам на телеканале «СТС». Он и правда замечательный комический актер, на которого приятно смотреть. Играя роль хозяина травести кабаре, стареющего гея, он умело копирует геевские интонации и ужимки, притом не доводит это до пошлости, как это делают обычно. При этом что то необъяснимо мужественное проглядывает в актере даже в этом образе. Вид Добронравова на шпильках и в роскошном платье просто добивает зрителя в его приступах хохота.
Второй ведущий актер – Сергей Зарубин. Днем это актер «Сатирикона», а ночью превращается в известную травести диву Лору Колли. Актер очень гармонично смотрится в женском образе, даже более гармонично, чем в мужском, играет весело. Сцены, претендующие на трагизм у него совершенно не получаются, но в данной постановке это не очень важно.
В постановке также принимает участие ещё один профессиональный травести актер - Владим Казанцев, более известный, как Заза Наполи. Этот шоумен (вумен???) играет ярко и его роль запоминается. Ещё бы, ведь это профессиональный актер. В его репертуаре такие роли, как Треплев в «Чайке» Чехова, Кароль в одноименной пьесе Мрожека, Макбет и слабовольный Джордж в «Не боюсь Виржинии Вульф».
Совершенно не понятно, зачем в постановке задействован Владимир Стеклов. Это замечательный актер, но роль у него совершенно тусклая. У него нет возможности показать в этой роли свой талант. Такое ощущение, что режиссеру нужно было просто иметь ещё одно громкое имя в афише.
Невозможно было удержать бешенный ритм эмоциональности на сцене, поэтому в начале второго акта действие чуть-чуть затянуто, но не сильно.
Это высококачественное шоу. Да, это не имеет ничего общее с драматическим театром, это скорее феерический балаган. Но балаган, поставленный профессионалами. Поэтому если вам нужно немного развеяться и ни о чем не думать, этот балаган для вас.
Ответить с цитированием
  #8  
Старый 26.08.2012, 23:42
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию

Ответить с цитированием
  #9  
Старый 27.01.2019, 21:54
Тучин Тучин вне форума
Собеседник
 
Регистрация: 12.06.2018
Сообщений: 283
По умолчанию

К сожалению, сейчас люди все реже и реже посещают театры. Больше людей можно сейчас увидеть на концерте в Арт-Заводе Механика https://concert.ua/ru/venue/art-zavod-mexanika в харькове, чем в каком-нибудь театре. Почему так происходит?
Ответить с цитированием
  #10  
Старый 09.02.2019, 17:35
Андрей4567 Андрей4567 вне форума
Собеседник
 
Регистрация: 22.07.2018
Сообщений: 693
По умолчанию

Пусть те, кто сегодня выходят на сцену,
Актёров ушедших достойно оценят,
И помнят о том, что на этих подмостках
Их духом бессмертным пропитаны доски.
Ответить с цитированием
Ответ


Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете прикреплять файлы
Вы не можете редактировать сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.
Быстрый переход


Музыка Dj mixes Альбомы Видеоклипы Каталог файлов Радио Видео приколы Flash-игры
Все права защищены © 2007-2024 Bisound.com Rambler's Top100