Помощь
Добавить в избранное
Музыка Dj Mixes Альбомы Видеоклипы Топ Радио Радиостанции Видео приколы Flash-игры
Музыка пользователей Моя музыка Личный кабинет Моя страница Поиск Пользователи Форум Форум

   Сообщения за день
Вернуться   Bisound.com - Музыкальный портал > Обсуждения > ПОП-музыка

Ответ
 
Опции темы
  #1  
Старый 15.08.2014, 23:47
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
Раннее диско

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2105816
Amii Stewart-Knock on wood



Первоначально музыка диско представляла собой не отдельный жанр, а сочетание самых разнообразных танцевальных жанров: фанк, соул, рок, латино. Невозможно однозначно охарактеризовать какой-либо один стиль или темп музыки, звучавшей в ранние годы диско. Возникнув в США, диско очень быстро распространялось по всему миру. В конце 70-х на диско приходилось до 40 % синглов, попадавших в чарты, а индустрия диско оценивалась в четыре миллиарда долларов (то есть дороже, чем кино, телевидение или профессиональный спорт).
____________________________________

Amii Stewart



Эми Полетт Стюарт родилась 29 января 1956 года в Вашингтоне (округ Колумбия). В 4 года родители отдали ее учиться пению и танцам, что в дальнейшем и предопределило судьбу одной из самых популярных певиц в стиле диско.
Начало карьеры было незаметным и вполне ординарным для девушки, не лишенной таланта и стремящейся пробиться к вершинам заманчивого и многообещающего шоу-бизнеса. Пять лет работы с вашингтонской фирмой "Rep Company" послужили хорошей основой для будущего успеха. Многочисленные выступления в телевизионных программах отшлифовали прирожденные способности певицы, а участие в таких нашумевших фильмах-супербоевиках, как "The greatest" и "King Kong", привлекли к ней внимание антрепренеров. В ноябре 1978 года она с большим успехом записывает в Италии песню для одного из последних фильмов Карло Понти.
Затем следует ведущая партия в музыкальном шоу "Bubbling Brown". С этого мюзикла, собственно, и началось ее признание музыкальным миром Европы, а затем и других континентов. Вскоре шоу было показано в Лондоне, где Эми Стюарт была отмечена критикой. С ней заключают контракты на запись, и вскоре на европейском рынке появляются песни "You really touched my heart" и "Knock on wood", завоевавшие в конце 1978 года призовые места во многих списках бестселлеров.
Ко времени выхода в свет первого альбома в мае 1979 года Эми Стюарт - уже известная певица. Выступления по телевидению и гастрольные турне увеличивают ее популярность. Ей аплодируют в Голландии и Японии, во Франции и ФРГ, Канаде и других странах. На Швейцарском телевидении она имеет шумный успех, появившись в специально отснятой программе вместе с ансамблем "Воnеу М ", и наконец, ее соотечественники, американцы, присуждают ей звание певицы 1 в разделе "Открытие года".
В середине 80-х годов Эми обосновалась в Италии, которая стала ее второй родиной, и где она получила признание, как певица выступающая в различных музыкальных стилях. В 1993 и 1994 годах Эми стала одной из приглашенных музыкантов на Рождественских представлениях перед Папой Римским в Ватикане. В 2000 году Эми начала гастролировать по Италии в роли Марии Магдалины в возрожденной рок-опере "Jesus Christ Superstar".
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.

Последний раз редактировалось Вячеслав Серёгин, 15.08.2014 в 23:50.
Ответить с цитированием
  #2  
Старый 16.08.2014, 11:13
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Andrea True Connection

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296300
Moore, More, More

Andrea True Connection – музыкальный проект американской порно-звезды Андреа Мари Труден, прославившийся двумя мега-хитами "More, more, more", "What's your name, what's your number".



Солистка группы, очаровательная Андреа Тру родилась в американском городке Нэшвилле, и, подобно всем провинциалкам мечтала покорить столицу мира - Нью-Йорк. Что она и попыталась сделать в 1968 году, приехав в Big Apple "учиться актерскому мастерству". О том, насколько хорошей актрисой она стала, можно судить по множеству фильмов, где играла Андреа. Маленькое уточнение: Андреа Тру была звездой фильмов категории "Х" - так называемое софт-порно. Среди шедевров с ее участием такие, в частности, бессмертные киноподелки, как "Tycoon's daughter", "Sexual freedom in the Ozarks", "Road service" и "Flip chicks". Съемка в фривольных фильмах особых доходов не приносила, поэтому Андреа попутно подрабатывала, режиссируя незатейливые телевизионные ролики.
Так было и в 1975 году, когда мисс Тру отправилась на Ямайку снимать рекламный ролик по заказу местного бизнесмена. Неожиданно на острове произошел военный переворот, было введено чрезвычайное положение, и Андреа оказалась в затруднительном положении: деньги, которые она получила за съемку ролика, были получены "черным налом". Таким образом, она не могла вывезти заработанное в Штаты. Находчивая Андреа нашла выход: она вызвала на Ямайку своего знакомого музыканта Грегга Даймонда.
Замысел был прост по своей гениальности - она с Даймондом записывает на Ямайке сингл, таким образом, "отмываются" черные денежки - и можно лететь домой. Грегг Даймонд начинал свою карьеру в качестве барабанщика, а затем перешел к написанию песен. Даймонд, ни разу даже не слышавший пения Андреа, вылетел на Ямайку с готовой записанной мелодией, к которой не было слов. За час, сидя в гостиничном номере в ямайской столице Кингстоне, он сочинил стихотворное сопровождение к своей мелодии. На следующий день парочка арендовала звукозаписывающую студию, и практически за сутки была записана песня.
Так родилась одна из основополагающих композиций стиля диско - знаменитая "More, more, more". В этой песне явно чувствуется влияние Silver Convention и ранней Донны Саммер. Но есть и что-то новое: это безошибочно угадываемый нью-йоркский фанк, с его замедленными синкопами и "ритмическим напряжением" (без этого самого напряжения, по словам Даймонда, не рождается ни один новый хит). "More, more, more" мгновенно становится супер-хитом номер 1 во всех мировых чартах (4 место в хит-параде Биллборда).
Второй хит The Andrea True Connection был создан в соавторстве с монстром раннего диско - знаменитым Майклом Загером. Композиция была названа "What's your name, what's your number". Больше ничего особенно интересного с ATC не происходило.
Певица исчезла с музыкального горизонта в конце семидесятых. Можно сказать, что это была "звезда одного хита". Но зато какого хита...
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #3  
Старый 16.08.2014, 22:07
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Anita Ward

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2118666



Анита Вард (Anita Ward) – афро-американская исполнительница. Наиболее известна по песне "Ring my bell", которая в 1979 г. занимала высшие места в чартах и продавалась миллионными тиражами.

Перед тем как подписать контракт со звукозаписывающей компанией, Анита Вард получила степень по психологии в Rust College (Холли Спрингс, Миссисипи) и стала школьным учителем. Делая запись дебютного альбома Аниты, владелец звукозаписывающего лейбла Фредерик Найт подарил ей композицию, которую он написал в предыдущем году для Стэйси Латтисоу. Вард не нравилась песня, но Найт настаивал на том, что в альбоме должна быть танцевальная песня, чтобы заработать на модном диско и Вард согласилась.
Композиция изначально ориентированная на подростков, болтающих по телефону, была переписана по "взрослому" и результатом стал сингл "Ring my bell", который достиг первых мест в Канаде, Соединенных Штатах, и Великобритании в 1979 году.
Споры с Фредериком Найтом, автомобильная катастрофа, и снижение популярности музыки диско, свели на нет карьеру Вард, и она осталась "звездой-однодневкой". Лишь еще один сингл в 1987 г. - "Don’t drop my love" попал в Billboard Hot 100 chart (США).
В канун нового 2002 года Анита Вард исполнила "Ring my bell" в Нью-Йорке, в Таймс сквер, на официальном праздновании. В канун нового 2005 года, Вард выступила в Мемфисе, Штат Теннесси на Беал стрит.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #4  
Старый 17.08.2014, 11:35
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Ashford & Simpson

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296323


Ashford & Simpson – американский вокальный и авторский дуэт Ника Эшфорда и Валери Симпсон.


Ник Эшфорд познакомился с Валери Симпсон в Нью-Йорке - тогда она была членом госпел-группы Followers, выступавшей в одной из гарлемских церквей. Они начали вместе писать песни и получили работу "штатных композиторов" на студии Scepter, их ритм-энд-блюзы становились хитами в исполнении Максин Браун и Чака Джексона.
Песню "Let's go get stoned" взял в свой репертуар Рэй Чарлз, и она стала уже хитом международным. Дуэт перебрался на студию Tamla Motawn в Детройт, где и написал ставшие классическими "Ain't no mountain high enough", "You're all I need to get by", "Ain't mottling like the real thing", "Reach out and touch somebody's hand" и "The boss". Их вещи пели Марвин Гей, Тэмми Террепл, Дайана Росс и другие.
Валери Симпсон и Ник Эшфорд записывали весьма успешные альбомы и как вокалисты на студиях Verve, ABC, Warner Bros, и Capitol. Любимая песня, которую они исполняли сами, называлась "Solid (as a rock)".
В 1996 году пара открыли собственный ресторан, где устраивала различные представления и шоу, в которых принимали участие известные актеры и музыканты. В 2006 году Ник и Валери написали мюзикл, по сюжету произведения E. Линн Харрис "Невидимая Жизнь".
В январе 2007 года, они вместе с Тиной Тернер, Мэри Джей Блайдж, Мэрайей Кэри, комиком Крисом Такером и Опрой Уинфри открыли учебное заведение в Южной Африке для женщин, которое называлось Академия Лидерства для Девочек.
Ник и Валери помогали многим начинающим музыкантам. Известно, что в 2007 году они одолжили деньги Эми Вайнхаус для записи сингла "Tears dry on their own" с альбома "Back to black".
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.

Последний раз редактировалось Вячеслав Серёгин, 17.08.2014 в 11:40.
Ответить с цитированием
  #5  
Старый 18.08.2014, 11:38
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Barry White

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2168819


Барри Уайт (Barry White) – американский певец, композитор и продюсер, настоящее имя которого Барренс Юджин Картер.

В 17-летнем возрасте Барри Картер, выросший в криминальных районах Лос-Анджелеса, попал в тюрьму на 4 месяца за кражу покрышек. Сидя на нарах, Барри услышал по радио песню Элвиса (Elvis Presley) "It's now or never". Это событие заставило его изменить ход своей жизни. Выйдя из мест заключения, Барри бросил воровство и начал петь - поначалу в группах, а с середины 60-х годов сольно. Он занимался продюсированием, работал в качестве "охотника за талантами" для музыкальных компаний, аранжировал песни, в частности, знаменитый хит Боба и Эрла "Harlem shuffle".
Поначалу Барри Уайт стеснялся выходить к микрофону самостоятельно, настолько он привык быть "серым кардиналом" популярных исполнителей, в частности, Love Unlimited, женского ансамбля, копировавшего стиль группы The Supremes. Однако в 1973 он записал первый сольный хит, "I'm gonna love you just a little more, baby". Отличительной чертой стиля Уайта стал его глубокий баритон, пышные аранжировки и речитативные проникновенные вступления к песням. Темы любви и желания проходили красной нитью через творчество любвеобильного Барри (в 1974 он женился на основной вокалистке своей группы, Глодиан Джеймс). В 1973 же году Уайт записал свою, пожалуй, самую известную песню "Never, never gonna give you up", впоследствии исполнявшуюся многими известными артистами.
В 1979 Барри решил запустить собственный лейбл и покинул звукозаписывающую компанию 20-th Century. Однако самостоятельная работа не задалась - Уайт потерял очень много денег, так что пришлось зарабатывать концертами, и в 1987 году подписался на A&M Records. Хотя с уходом диско-эры популярность Барри упала, в 90-е годы он продолжал записываться и даже выручил две Грэмми за альбом "Staying power" (1999), последний в дискографии музыканта. В старости Барри Уайт страдал повышенным давлением и умер после сердечного удара в 2003 году. Барри был посмертно введён в Зал Славы Танцевальной Музыки в 2004.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #6  
Старый 18.08.2014, 15:44
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
Carl Douglas

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296342

Карл Дуглас (Carl Douglas) – певец ямайского происхождения, самым известным произведением которого явялется песня "Kung fu fighting", ставшая №1 в чартах США и Великобритании и награжденная премией Грэмми как самый продаваемый сингл этого года.


Сингл "Kung fu fighting" был выпущен в 1974 году на пике повального увлечения азиатскими фильмами, и быстро поднялся на вершину британских и американских хит-парадов.
Интересно, что первоначально песня планировалась для второй стороны сингла "I want to give you my everything" и была записана лишь в последние оставшиеся 10 минут студийного времени. Популярность этой песни затмила все остальные достижения артиста, а ведь еще в 1964 году его сингл "Crazy feeling" был №21 в чартах Великобритании.
"Kung fu fighting" использовалась в качестве саундтрека ко множеству фильмов и телепередач, среди которых: "Город Бога", "Ниндзя из Беверли-Хиллз", в сериале "Клиника", "Клёвый парень", "Убойный футбол", "Кунг-Фу Панда" и др.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #7  
Старый 19.08.2014, 11:02
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Chic

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296633
Dance Dance Dance - Chic

Chic – одна из наиболее интересных и разноплановых чёрных диско-групп. В 70-х годах Chic добились международного успеха и практически обеспечили себе место в истории рока, а сольные работы участников группы до сих пор изобилуют интересными музыкальными находками.


История группы началась в 1977 году, когда Найл Роджерс и Бернард Эдвардс, которых иногда называют Ленноном и Маккартни эпохи диско семидесятых, покинули группу Big Apple Band (которая прославилась диско-обработкой Бетховеновской симфонии №5 в саундтреке культового фильма "Saturday night fever") и создали новую группу под названием Chic. В состав группы, помимо Роджерса и Эдвардса, вошли: барабанщик Tony Thompson, и две солистки - Alfa Anderson и Norma Jean Wright. Первой композицией новой группы стала "Dance dance dance (yowsah yowsah yowsah)", и первоначально ни один крупный музыкальный лейбл не заинтересовался сиим творением.
Наконец, осенью 1977-го с группой подписала контракт компания Atlantic Records, и не прогадала - в первый месяц после релиза сингла "Dance dance dance" было продано более одного миллиона экземпляров. Примечательно, что эта композиция стала в своем роде революционной. До записи "Dance dance dance", в музыкальной среде было принято убирать при окончательном сведении записи все басы ниже 60 Гц. Роджерс и Эдвардс решили оставить все, как есть, и, в результате получился эффект полного ощущения того, как пульсируют ритмы музыки в грохоте диско-клуба. Это было более чем авангардно для 77-го года.
На волне успеха сингла, группа записывает свой дебютный альбом, названный просто - "Chic", который также становится популярным. Самая удачная композиция с этого альбома - "Everybody dance", завоевавшая все американские дискотеки, включая легендарную Studio 54. Вскоре после выхода "Chic", группу покидает Норма Джин, и ее место занимает Люси Мартин. С новым составом записывается самая популярная песня в истории группы - "Le freak".
В одном из своих интервью Бернард рассказал историю создания этой композиции. В 1977 году Эдвардс и Роджерс оживленно контактировали с известной певицей Грейс Джонс, которая жаждала принять участие в записи их следующего альбома, и потому пригласила их в качестве гостей на свою новогоднюю вечеринку, которая проходила в самом шикарном ночном диско-клубе Нью-Йорка Studio 54, куда простым смертным вход был заказан. Когда ребята приехали в клуб, охранник, не найдя их имен в списке приглашенных, наотрез отказался запускать их в Studio 54. Никакие пояснения, что они являются создателями безумно популярного Chic’а, и что Грейс ждет их в клубе, не помогли. В ярости, Роджерс и Эдвардс поехали домой к Нилу, и там буквально за полчаса сотворили композицию, которая была названа ими "Fuck off!" Вскоре был выпущен сингл, название, естественно, сменили на более нейтральное "Le freak".
Целых шесть недель песня оставалась на первых местах во всех американских чартах, и вдобавок стала самым раскупаемым синглом во всей истории Atlantic Records, а также третьим по раскупаемости синглом в истории мирового шоу-бизнеса. Ещё один интересный факт. Ровно через год после инцидента в ночном клубе, Studio 54 выпустила лонг-плей с записями своих самых удачных хитов. Список возглавляла песня "Le freak".
Следующий сигл группы, "I want your love" также успешно продавался, заняв 7-ое место в американских хит-парадах. Эта композиция вошла в новый альбом "C'est Chic" (1978). В 1979 году Chic возвращается с еще одним хитом всех времен и народов - "Good times". Под влиянием этой песни был создан хит группы Sugarhill Gang "Rapper's delight". Композиция вошла в состав следующего альбома группы "Risque", другие популярные композиции с которого - "My forbidden lover" и "My feet keep dancing".
В 1980 году Chic выпускает очередной альбом под названием "Real people", который не получил такого шумного успеха, как его предшественники. В начале 80-ых годов все сильнее начали звучать возгласы "Диско-музыке конец!" и большинство звезд популярного в 70-ых направления ушли со сцены и потеряли всю былую славу. То же произошло и с группой Chic. Они еще выпустили альбомы в 1982, 83, и 84-ом годах, но никакого успеха уже не было, и в 1985 году группа распалась.
Необходимо добавить, что музыкальная команда Роджерса и Эдвардса приняла непосредственное участие в создании многих шедевров эпохи диско - так, ими был создан популярный альбом группы Sister Sledge "We are family" с такими супер-композициями, как "We are family", "He's the greatest dancer" и "Lost in music". Также, композиция "Spacer" в исполнении примадонны французского диско Шейлы (Sheila & B.Devotion) - также их рук дело. В 1980 году с их помощью создается альбом Дайаны Росс "Diana", куда вошли такие классические дискохиты, как "Upside down", "Tenderness", "My old piano" и "I'm coming out".
Через семь лет после распада группы, Роджерс и Эдвардс вернулись в студию для записи нового альбома группы "Chic" - он вышел под наименованием Chic-ism. Вокалистками нового "Шика" стали Силвер Логан и Дженн Томас. Альбом не стал особенно популярным, но тем не менее достоин внимания. Это действительно "Шик", но только Шик девяностых, со своим особенным фанковым и дэнс-звучанием.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #8  
Старый 19.08.2014, 23:56
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Earth, Wind & Fire

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=8684889

Earth, Wind & Fire – американская группа, основанная в 1969 г. в Чикаго. Ей принадлежат такие известные хиты, как "Fantasy", "September", "Shining star", "Let’s groove" и др. Музыка группы несёт в себе гармонии госпел, ритмы латиноамериканского фанка, вокальные ходы соул, мелодические приёмы фьюжн и джаз-рока.



Бессменный лидер группы Морис Уайт - музыкант с консерваторским образованием, этим отчасти объясняются безукоризненные аранжировки композиций. Морис начал свою музыкальную карьеру в конце пятидесятых - он в качестве барабанщика много играл с Букером Ти Джонсом (позже участником группы Booker T and the MG's), а в начале шестидесятых стал штатным сейшнменом фирмы Chess Records. В период с 1966-го по 1969 год Уайт входил в состав коммерчески успешного коллектива Ramsey Lewis Trio, затем организовал группу The Salty Peppers, которая в 1970 году сменила название на Earth, Wind And Fire.
В исходный состав группы входили братья Уайт, вскоре к ним присоединился певец и перкуссионист Филипп Бейли, выступавший в группе The Stoval Sisters Band. В 1972 году группа сменила фирму грамзаписи, а спустя год состав был укомплектован очень сильным саксофонистом и фпейтистом Эндрю Вулфопком.
В 1973 году был выпущен первый альбом, ставший национальным бестселлером (всего их было 12). "Head to the sky" очень скоро приобрёл вначале "золотой", а потом и "платиновый" статусы. Концерты Earth, Wind And Fire, на которых блистательно "сплавлялись" соул, джаз и рок, собирали полные стадионы - сами шоу имели очень сложную сценографию. Диск 1976 года "Spirit" вошёл в американский Топ-10, а альбомы "All'n'all" (1977), "I am" (1979), "Faces" (1980) и "Raise" (1981) получили премию "Грэмми". В активе группы восемь "золотых" синглов, в том числе "Sing a song" (1975), "Getaway" (1976), "Got to get you into my life" (1978). Композиции Earth Wind And fire, наконец, оценили и в Великобритании, и три сингла вошли в Топ-10 по обе стороны Атлантики: "September" (1978), обладатель ещё одной "Грэмми" "Boogie wonderland" (1979) и "Let's groove" (1981).
Морис Уайт распустил группу в 1984 году и, как и Бейли, начал сольную карьеру - в 1985 году Филипп Бейли в паре с Филом Коллинзом имел международный хит "Easy lover". В 1987 году Earth, Wind And Fire были реорганизованы как квинтет, в состав вошёл бывший участник Commodores Шелдон Рейнолдс. Выпущенный в том же году альбом "Touch the world" вернул группу на привычное место в национальном Топ-40, несколько синглов с этого альбома также вошли в хит-парад танцевальных композиций. Альбом 1990 года "Heritage" записывался с участием Эм-Си Хаммера, группы The Boys и Слая Стоуна - пластинка попала в американский Топ-10, однако качество музыки стало значительно ниже, и в настоящее время котируются лишь ранние работы Earth, Wind And Fire - периода 1973-1978 годов.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #9  
Старый 20.08.2014, 20:13
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Grace Jones

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2537539


Грейс Джонс (Grace Jones) – американская певица, киноактриса и модель, являющаяся одним из самых ярких и скандальных персонажей в мире современного искусства последних тридцати лет. Утонченная темнокожая королева с пластикой пантеры и низким, слегка подсаженным голосом. В ее голове бесконечная череда фантазий, сюрреалистических идей и неуемная жажда деятельности.



Музыкальная карьера Грейс Джонс началась в середине 70-х годов в диско-клубах Нью-Йорка. В богемной тусовке Грейс занимала весьма заметное место: она постоянно выступала в "Студио 54", дружила с Энди Уорхолом, Жан-Мишелем Баскиа, Миком Джаггером и Дэвидом Боуи. До начала своей карьеры Грейс Джонс была звездой подиумов, постоянно принимала участие в парижских неделях моды, а впоследствии работала с модельером Жаном Полем Готье и гениальным художником и дизайнером Кейтом Харингом. В большом кино она дебютировала в 1973 году ("Война Гордона"), но настоящую известность как киноактрисе ей принесли роли Зулы в "Конане - разрушителе" с Арнольдом Шварценеггером (1984) и Мэй Дэй в одном из фильмов о Джеймс Бонде - "Виде на убийство" с Роджером Муром (1985).
Записав еще пару удачных диско-альбомов "Fame" (1978) и "Muse" (1979) и заслужив титул "королевы гей-диско", Джонс было необходимо всегда показывать себя в новых стилях, с помощью даб-дуэта Sly & Robbie она записала блистательные кавер-версии песен Игги Попа, Тома Петти, The Police и Pretenders. Исполненная Грейс Джонс песня "Love is a drug", написанная группой Roxy Music стала значительно популярнее оригинала. Знаменательным для певицы и для всей мировой музыкальной культуры в целом, стал альбом "Island life" (1985 год). За первые месяцы после выхода, он покорил хит-парады по обе стороны Атлантики, а песня с альбома "I've seen that face before (libertango)" стала мега-хитом и до сих пор стоит в ротациях большинства мировых радиостанций. Пластинку продюсировал известный Тревор Хорн, а в записи приняли многие звезды, в том числе участник Pink Floyd Дэвид Гилмор. Этот эпохальный альбом установил новые критерии в жанре новой волны и вошел в мировую сокровищницу популярной музыки.
Следующие музыкальные работы подтверждали талант певицы и имели неизменный успех у публики, но артистка решила отойти от музыки и вплотную сосредоточиться на работе в кинематографе. За несколько лет она снялась во многих картинах, из которых наиболее известны такие, как "Vamp" (1986), "Straight to hell" с Джимом Джармушем. Всего же фильмография Грейс Джонс насчитывает около 17 полнометражных лент.
Несомненно, великая Грейс Джонс всегда была и всегда будет на высоте, благодаря своему бесконечному стремлению и непомерной жажде в поисках новых форм красоты. В последнее время с творческим наследием певицы успешно работают ди-джеи и музыканты: Tricky, Funkstar De Luxe, Dimitri From Paris, DJ Hell и другие. Ее каждое появление на публике - это явление особой важности, кульминация роскоши и богатства, непрерывный танец образов и символ грандиозного успеха.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #10  
Старый 21.08.2014, 12:14
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Hot Chocolate

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2566196

Hot Chocolate – британская группа, образованная в 1969 году в Брикстоне (Лондон) певцом и бас-гитаристом Эрролом Брауном. В музыке Hot Chocolate органично соединялись элементы поп-рока, рэггей (все музыканты группы - выходцы с Ямайки и Багамских островов) диско и джаза, поэтому их композиции имели успех в самых разных кругах слушателей.



Музыканты Hot Chocolate (первоначально The Hot Chocolate Band) начали с того, что записали реггей-версию известного хита "Give peace a chance" и за разрешением на выпуск обратились в "битловскую" фирму Apple Records. Джону Леннону их версия настолько понравилась, что группа подписала с лейблом контракт.
В сентябре 1970 года группа выпустила свой первый авторский сингл - "Love is life", а после смены барабанщика и гитариста записала ряд композиций, которые попали в Топ-10 Великобритании и США: "I believe (in love)", "Brother Loui", "Emma", "A child's prayer", "You sexy thing", "Girl crazy", "No doubt about it" и несколько других.
В 1987 году Hot Chocolate возглавили британский хит-парад с композицией Рэсса Болларда "So you win again" - тогда же группу покинул ведущий вокалист и композитор Эррол Браун, и почти сразу же после этого Hot Chocolate объявили с своём распаде.
В 1992 году появился совершенно новый состав Hot Chocolate, который гастролирует по сей день. Эррол Браун, начавший успешную сольную карьеру, получил в 2003 году Орден Британской империи (MBE), а в 2004 году - Ivor Novello Award (за вклад в развитие британской музыки).
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
Ответ


Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете прикреплять файлы
Вы не можете редактировать сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.
Быстрый переход


Музыка Dj mixes Альбомы Видеоклипы Каталог файлов Радио Видео приколы Flash-игры
Все права защищены © 2007-2024 Bisound.com Rambler's Top100