Помощь
Добавить в избранное
Музыка Dj Mixes Альбомы Видеоклипы Топ Радио Радиостанции Видео приколы Flash-игры
Музыка пользователей Моя музыка Личный кабинет Моя страница Поиск Пользователи Форум Форум

   Сообщения за день
Вернуться   Bisound.com - Музыкальный портал > Обсуждения > Другие стили и направления

Ответ
 
Опции темы
  #21  
Старый 16.08.2013, 13:23
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 72,193
По умолчанию Albert hammond & albert west - a love song

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210516

Albert hammond & albert west - a love song
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #22  
Старый 16.08.2013, 19:33
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 72,193
Rednex - Wish You Were Here

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210523

Rednex - Wish You Were Here
Вот совершенно недооцененная вещь!НО КАКАЯ!!!



Шведскую группу REDNEX вполне справедливо можно считать одним из самых интересных и самобытных танцевальных коллективов, когда-либо бороздивших просторы прекрасной в своей бесконечности музыкальной вселенной. Этот уникальный проект стал результатом кропотливой работы шведских поп-селекционеров, умудрившихся соединить две, казалось бы, совершенно несовместимые вещи - ультрамодные евроденс-аранжировки и североамериканские кантри-ритмы. Публика же, в свою очередь, по достоинству оценила нестандартное музыкальное мышление продюсера ПАТА РЕЙНИЦА. Дебютный сингл REDNEX «Cotton-Eye Joe», увидевший свет в августе 1994 года, моментально обосновался на верхних строчках чартов всех без исключения европейских стран, включая неприступную Великобританию, а спустя некоторое время перебрался и через океан, где шведские «техно-кантри-эксперименты» также пришлись ко двору.

Второй сингл «Old Pop In An Oak» тут же разделил участь своего мультиплатинового предшественника. Ну а после релиза в мае 1995 года баллады «Wish You Were Here», ставшей третьим подряд хитом Номер Один в карьере группы, о REDNEX заговорили, как о бесспорном явлении в мире поп-музыки. Вышедшие в конце 1995 года синглы «Wild And Free» и «Rolling Home» в целом популярности группе не прибавили, но, тем не менее, поддержать на стабильно высоком уровне продажи альбома «Sex & Violins», безусловно, помогли.

И вот тут происходит то, что рано или поздно ждёт любой коллектив, чей коммерческий успех во многом является следствием удачной работы имиджмэйкеров. Как это не прискорбно, но REDNEX становятся заложниками собственного стиля. С одной стороны - им ни в коей мере нельзя было отступать от привычного образа, дабы не отпугнуть старых поклонников, а с другой - всякая оригинальность когда-нибудь да приедается. Да тут ещё вдобавок солистка MARY JOE (ANNIKA LJUNGBERG) решает начать сольную карьеру.

Два года о группе практически ничего не было слышно. Лишь в июне 1997 года непредсказуемая фирма ZYX совершает весьма странный поступок, выпустив макси-сингл на композицию «Riding Alone», ставший уже шестым (!) релизом с альбома «Sex & Violins». Несмотря на присутствие здесь «The Ultimate Rednex Megamix» и новой версии «Old Pop In An Oak» эта «суперновинка» с треском проваливается.

Ещё два года пришлось ждать следующего сингла. Правда на этот раз им становится совершенно новая композиция «The Way I Mate», по своей стилистике практически на сто процентов созвучная с ранними хитами группы. Новый хит-сингл, новая солистка WHIPPY (MIA LOFGREN), добротно сработанное высокобюджетное видео - казалось бы, дела у группы должны были пойти в гору. Но, увы, времена «техно-кантри» давно прошли, и, как следствие, к новой работе REDNEX публика в большинстве своём осталась крайне равнодушной. Помимо всего прочего, группу покидает ещё один участник оригинального состава - харизматичный вокалист KEN TACKY, с вечно немытыми волосами.

И вполне возможно, что «бравые шведские ковбои» так бы и канули в лету, благополучно пополнив тесные ряды «героев вчерашнего дня», если бы на их пути не повстречался легендарный AXEL BREITUNG, взявший группу под своё могучее «ястребиное» крыло. Один из наиболее успешных хитмэйкеров середины девяностых даже и не предполагал, что именно для REDNEX ему будет суждено написать свой самый успешный в чартовом и коммерческом отношении хит. Только лишь в одной Германии «The Spirit Of The Hawk» целых девять (!!!) недель продержался на первом месте, став «золотым» уже через месяц после своего выхода. На эту композицию было снято весьма претенциозное видео, которое с большим удовольствием взяли в свою ротацию ведущие европейские музыкальные каналы. Кроме того, эта песня была также использована в германской версии телевизионной игры «FORT BOYARD», что ещё больше добавило ей популярности. «The Spirit Of The Hawk» весьма заметно отличался от ранних работ REDNEX и больше походил на поздние вещи DJ BOBO. Впрочем, чего-то другого от АКСЕЛЯ БРАЙТУНГА ждать и не приходилось. Супербаллада «Hold Me For A While», являвшаяся кавер-версией старинного еврорегги-хита ныне почти уже забытого голландского певца МАРСЕЛЯ РОМАНОВА, стала продолжением этого триумфа. Ну, а чартовый успех долгожданного второго альбома REDNEX «…Farm Out!» выглядел уже простой формальностью.

В 2001 году в составе группы вновь происходят серьёзные изменения. Вначале проект покидает солистка WHIPPY (вскоре её заменила SCARLET), ну а затем трое остальных участников - BILLY RAY, BOBBY SUE и B.B. STIFF затевают безуспешный юридический спор относительно того, кому же всё-таки принадлежат права на название группы. Поняв, что здесь им ничего не светит, музыканты оставляют коллектив, организовав свой собственный, под незатейливым названием «THE ORIGINAL MEMBERS OF REDNEX».

Но, судя по всему, продюсеров группы это ни капли не смутило, и в ноябре 2001 года на прилавках музыкальных магазинов появляется совершенно новый сингл REDNEX - «The Chase», записанный уже в новом составе (SCARLET, DAGGER, JAY LEE, JOE CAGG) и получившийся своеобразным клоном «The Spirit Of The Hawk». В силу своей явной вторичности большого ажиотажа эта песня не вызвала, а почти ровно через год выходит последний на сегодняшний день сингл REDNEX - «Cotton Eye Joe 2002». От оригинала этот трек мало чем отличался, разве что небольшим уклоном в drum’n’bass.

Практически одновременно с «Cotton Eye Joe 2002» на музыкальный рынок выбрасывается новый, третий альбом REDNEX «The Best Of The West». Помимо всех синглов, выпущенных группой за восемь лет своего творчества, этот сборник включает в себя и четыре абсолютно новые композиции - «The Song Of Silence» и «Ride The Hurricane’s Eye», в целом повторяющие музыкальную линию «Spirit Of The Hawk»; «Are You Strong Enough?», двумя годами ранее вошедшую в третий альбом X-PERIENCE «Journey Of Life», также спродюсированный АКСЕЛЕМ БРАЙТУНГОМ и ещё одну великолепную балладу «Love Me Or Leave Me», по своему потенциалу ничуть не уступающую «Wish You Were Here» и «Hold Me For A While».
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #23  
Старый 17.08.2013, 11:17
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 72,193
Van Morrison-I Believe To My Soul

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210557


Van Morrison-I Believe To My Soul


В творчестве этого музыканта нашли отражение такие стили как ритм-энд-блюз, джаз, соул, кельтские мотивы, кантри, а сам он стал вдохновителем для многих рок-музыкантов, от Джима Моррисона и Брюса Спрингстина до «Thin Lizzy» и «U-2». Вэн Моррисон (настоящее имя Джордж Айвэн Моррисон) родился в Белфасте 31 августа 1945 года. Его мать была певицей, а отец владел неплохой коллекцией джазовых и блюзовых пластинок, поэтому интерес к музыке у парня проявился довольно рано. В 12 лет Вэн обзавелся гитарой, а вскоре стал лидером школьной скиффл-группы «Sputniks». В четырнадцать Моррисон освоил саксофон и в новом качестве вошел в состав «Thunderbolts». Затем Вэн сменил еще несколько команд, но первый успех пришел к нему с группой «Them», которую он основал в 1964 году. Самым лучшим достижением того периода стала его песня «Gloria», на которую впоследствии делали каверы такие артисты как «Doors», Джими Хендрикс и Патти Смит.

В 1966-м Моррисон ушел из «Them», но менеджер группы Берт Бернс взялся раскручивать его как сольного исполнителя. Первый же сингл, «Brown-Eyed Girl», вошел в американскую горячую десятку, однако сопутствующий альбом «Blowin’ Your Mind!», выпущенный против воли музыканта, получился слабоватым. В 1967-м Берт умер, а освободившийся от контракта Моррисон перебрался под крышу «Warner Bros».

Здесь Вэн дебютировал с альбомом «Astral Weeks», который до сих пор считается лучшим в его дискографии. Гипнотическая, медитативная музыка, с трудом поддающаяся классификации, повергла критиков в экстаз, хотя публика поначалу прохладно отреагировала на работу. В 1970 году вышел альбом «Moondance», звучавший гораздо оптимистичнее своего предшественника и видимо поэтому застолбивший себе место в Топ 40. Вскоре Вэн со своей женой, моделью и актрисой Дженет Плэнет перебрался в Калифорнию, где записал ряд коммерчески удачных работ. Особое признание в тот период получили песни «Domino» и «Wild Night». В 1972-м вышла пластинка «Saint Dominic’s Preview», с которой Моррисон вернулся к медитативности, оставленной им в «Astral Weeks». Чуть позже Вэн организовал сопровождающий бэнд «Caledonia Soul Orchestra», с которым записал студийник «Hard Nose the Highway» и великолепный лайв «It’s Too Late to Stop Now», но уже в 1973-м он распустил команду.

В том же году Моррисону пришлось развестись, а все эмоциональные переживания по этому поводу музыкант выплеснул на альбоме «Veedon Fleece». Последовавшее трехлетнее молчание было прервано выходом пластинки «A Period of Transition» и возобновлением концертной деятельности. Конец 70-х артист отметил выпуском двух удачных работ, «Wavelength» и «Into the Music», однако публичные выступления того времени проходили как-то скомкано.

Начало 80-х Вэн встретил во внечартовом пространстве, выдавая большей частью интроспективные работы. В 1988 году музыкант вместе с «Chieftains» записал подборку ирландских народных песен «Irish Heartbeat». Коммерческий успех вернулся к Моррисону в 1989-м, когда вышел альбом «Avalon Sunset». Исполненная дуэтом с Клиффом Ричардом песня «Whenever God Shines His Light» стала его первым попаданием за последние двадцать лет в британский Топ 20, а впоследствии с кавером на вэновскую «Have I Told You Lately That I Love You» в штатовский Топ 5 вломился Род Стюарт. Популярность музыканта вновь пошла на взлет, чему способствовал выпуск в 1990 году сборника «The Best of Van Morrison». Несмотря на то, что последующие работы критика встречала относительно прохладно, публика раскупала их с большой охотой.

В 1993 году заслуги Моррисона были отмечены занесением его имени в «Зал Славы Рок-н-Ролла», а в 1994-м артист получил «Brit Award» за выдающийся вклад в развитие британской музыки. На протяжении 90-х и в последующие годы Вэн продолжал обращаться к разным жанрам. Так, в 1993-м вышла подборка ритм-энд-блюзовых каверов «Too Long in Exile», в 1996-м с пианистом Джорджи Фэймом Моррисон выпустил джазовую пластинку «How Long Has This Been Going On», в 2000-м была отдана дань раннему увлечению скиффлом с «The Skiffle Sessions», а в 2006-м музыкант съехал в сторону кантри с альбомом «Pay The Devil».
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #24  
Старый 17.08.2013, 19:40
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 72,193
По умолчанию Q5-come and gone-

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210565

А вот просто суперская вещь!
Q5-come and gone


В 1982 году Флойд Роуз и Джонатан Скотт Палмертон выступали вместе в группе "The Core". Надо сказать, что это была одна из немногих команд на сиэтлской сцене, которая исполняла свою музыку, в то время как большинство занималось каверами. "Core" были достаточно популярной бандой, однако внутренние разногласия привели к уходу Флойда и Джонатана. Оставшись вдвоем, парни решили организовать студийный проект, который назвали "Q5". При этом музыканты рассуждали так: лучше произвести на свет монументальный опус, чем зарабатывать дешевую популярность в барах. Когда Роуз и Палмертон сочинили несколько песен, возникла необходимость записать их на пленку, а для этого требовалось увеличить состав группы.

Сначала Джонатан вспомнил про ударника Гэри Томпсона, с которым как-то уже играл пару лет назад. Затем в списке желаемых "приобретений" оказался бас-гитарист Эван Шили, чья манера исполнения очень нравилась лидерам "Q5". Оба кандидата числились в то время в составе другой сиэтлской банды, "TKO". Джонатан и Флойд отправились на концерт "TKO" и по окончании шоу сделали предложение Эвану и Гэри.

Q5Во время разговора присутствовал также гитарист Рик Пирс, но он не проявил особого интереса к проекту. Зато басист и барабанщик быстро согласились, и вскоре четверка музыкантов сидела в студии "The music source" и записывала демопленку. Руководил действом владелец заведения Джим Вольф. За время сессий парни сдружились, и Шили с Томпсоном решили покинуть "TKO" и сосредоточиться на "Q5". Заодно им удалось переманить к себе в компанию Пирса, и таким образом состав был полностью доукомплектован. Получившуюся пленку представили на суд менеджера "Heart" Кена Киннеара, а уже через неделю он взял на себя руководство "Q5".

После серии репетиций команда сочинила новый материал и приступила к его обкатке на клубных концертах. Слухи о новой группе мгновенно разлетелись по городу, и вскоре все ее концерты проходили при полных помещениях. Тогда настало время для подготовки альбома, и коллектив отправился в Лос-Анджелес. Там под руководством продюсера "Heart" Майка Фликера переработали демо-материал и добавили несколько новых вещей. Дебютник "Steel the light" вышел в 1984 году на лейбле "Albatross records".

Q5Благодаря мощному заглавному треку диск получил поддержку в радиоэфире, а через некоторое время был лицензирован другими фирмами, в том числе европейской "Music for nations". Последовала серия концертов в течение которых "Q5" играли вместе с "Twisted sister", "Y and T" и Литой Форд. Уже планировалась европейское турне, но тут Том

оказался в больнице, и планы пришлось поменять. Вместо того чтобы искать гастрольного сессионщика музыканты решили заняться подготовкой материала для нового альбома. К сожалению, команду начало тянуть в болото мэйнстрима, а вместо массивных гитарных атак, характерных для "Steel the light", второй альбом имел более приглаженный саунд.


Это посеяло сомнения в рядах "Q5" и чтобы исправить положение музыканты взялись за создание третьего альбома. Однако когда они предоставили материал представителям лейбла, те заявили, что хотят от группы более коммерческого саунда. Разочарованный Палмертон тут же оставил команду. Его попытались заменить другим вокалистом, но ничего путного из этого не вышло. Вслед за Палмертоном ушел и Пирс, а вскоре после этого "Q5" были официально распущены.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.

Последний раз редактировалось Вячеслав Серёгин, 17.08.2013 в 19:43.
Ответить с цитированием
  #25  
Старый 18.08.2013, 18:07
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 72,193
Starsailor - Poor Misguided Fool

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210608
Красивый медляк....очень красивый
Starsailor - Poor Misguided Fool


Есть у западных журналистов любимое клише "Next Big Thing" - что-то вроде "Очередная сенсация". Заклейменный (в положительном смысле) таким образом объект тут же становится предметом повышенного внимания со стороны как СМИ, так и широкой общественности. В общем, зеленый свет на пути к славе включен, а остальное, как говорится, дело техники и собственного таланта, конечно. Подобным образом в феврале 2001 года была "проштампована" и молодая рок команда Starsailor, которую музыкальные критики, прослушавшие их дебютный сингл "Fever", тут же окрестили "лучшей новой британской группой". Незамедлительно были проведены и творческие аналогии - от Radiohead и Stereophonics до Travis и Coldplay. Последовавшее за релизом собиравшее полные залы турне и выпуск еще одного сингла "Good Souls" подтвердили радужные ожидания критиков и новоиспеченных фанов команды.

Окрыленные успехом, Starsailor-вцы засели в студии и к концу весны 2001г. подготовили материал для своего дебютного альбома "Love Is Here", который увидел свет в сентябре того же года. Дата релиза была выбрана с расчетом на то, что за лето ребята сумеют как следует обкатать новую программу и нагулять аппетит фанов. Так оно и случилось - засветившись на множестве летних фестивалей, а также успев побывать в Америке, где Starsailor выступали на разогреве у своих земляков Doves, музыканты так накрутили своих поклонников, что в начале осени те чуть ли не штурмовали музыкальные магазины в страстном желании поскорее стать счастливыми обладателями долгожданного альбома. Диск действительно получился супер, и оправдал ожидания не только поклонников группы, но и привередливых критиков. Помимо уже упоминавшихся синглов он содержал целую обойму таких потенциальных хитов, как "Poor Misguided Fool", "Tie Up My Hands", "Lullaby" и "Alcoholic". Поэтому и не удивительно, что к концу года альбом "Love Is Here" непременно фигурировал в первой десятке лучших альбомов 2001г., отмеченных ведущими музыкальными изданиями Британии.

Похоже, что на подобный успех участники Starsailor явно не рассчитывали, когда, еще будучи студентами музыкального училища английского города Чорли, создавали свой коллектив. James Walsh (вокал/гитара), James Stelfox (бас) и Ben Byrne (ударные), сперва делали упор на чисто гитарное звучание, однако, перепробовав уйму гитаристов, неожиданно остановили свой выбор на клавишнике Barry Westhead, который и определил современный саунд команды.

"Мы были очень удивлены, когда нас окрестили "лучшей новой британской группой", - говорит Джеймс Уолш. - Да, мы пытались что-то играть и чего-то добиться, но каждый свой шаг серьезно не воспринимали. Мы думали, что наша карьера закончится, в лучшем случае, на каком-нибудь инди-лейбле выпуском пары сотен экземпляров сингла или что-то вроде того. Поэтому мы были буквально шокированы тем, как все обернулось и какие обрело размеры". Но успех-то вполне заслуженный? "Ну, думаю, мы были достойны определенного признания, - скромничает лидер-вокалист Starsailor, - Мы много работали, и гордимся тем, что нам удалось сделать. Говорить, что в искусстве что-то хуже или лучше - дело спорное, но мы готовы признать, что что-то делаем лучше других. Мы не испытывали эйфории, когда нас называли "лучшей новой группой", мол, оба-на, мы это сделали. Это было больше похоже на вызов - постараться соответствовать возложенным на нас надеждам".


Когда Уолш вспоминает те дни, то говорит, что больше всего его тогда раздражало, когда говорили, что Starsailor, это "новый Coldplay". "Нас это действительно доставало, - признается он. - Coldplay бесспорно классная группа, и то, что они делают, они делают отлично. Но музыка, которая оказала на нас влияние, и наша манера исполнения в корне отличаются от стилистики Coldplay". Тут следует как раз отметить, что, не смотря на свою молодость, ребята черпают вдохновение у таких грандов рок-музыки, как Van Morrison, Neil Young и Tim Buckley. Кстати, альбом последнего "Starsailor" (Звездный странник) (1970) и дал название самой группе.

Сравнение с Coldplay, Travis и т. п. носит, скорей, классификационный характер. То, что исполняют Starsailor вполне вписывается в формат постбрит-попа - слегка меланхоличный мелодичный рок (без всяких там матюков и надрывов), который только условно попадает под понятие "альтернатива" (ну разве что в контексте Britney Spears и Backstreet Boys). Поэтому такую музыку с удовольствием слушает не только продвинутая молодежь, но и их папаши, выросшие на музыке 60-70-х.

Чем же все таки берут ребята из Starsailor? Ведь все в той же Британии сейчас в моде заокеанский рок - The Strokes, White Stripes, Black Rebel Motorcycle Club. Утверждают, что подобные команды вносят в рок-н-ролл свежую струю. Не являются ли американские рокеры анти-Starsailor? "The Strokes - потрясающая группа, - говорит Уолш, - Им удалось найти оригинальное звучание, но то, что они играют, воспринимается в комплексе с их внешним видом и тем, откуда они. Их альбом действительно замечательный, но главная проблема в том, что они находятся под огромным давлением относительно того, куда двигаться дальше. Нам же не нужно никому ничего доказывать. Преимущество "фальцетных банд" (так Джеймс иронично называет группы типа Coldplay, Travis и свою, в том числе, - прим.) в том, что у нас нет подобного имиджа, и всем по барабану, откуда мы. Поэтому нам остается прогрессировать только в музыкальном плане. Думаю, что The Strokes являются анти-Starsailor в положительном смысле".

Уолш, безусловно, прав. Может быть диск The Strokes "Is This It" и назван лучшим альбомом 2001 года, но "Love Is Here" (Любовь здесь) вполне соответствует своему названию и привлекает, прежде всего, своей искренностью и мощью песен. Большей частью он интроспективный и очень личный - именно такой, каким его хотел видеть Уолш. "Когда идешь на концерт, скажем, Нила Янга, - объясняет свою позицию музыкант, - то видишь человека, поющего со сцены о себе. Человек на сцене - это та же личность и характер, который вы можете встретить на улице. И это честно. Но, какими бы потрясающими не были выступления Eminem-a или Slipknot, ты понимаешь, что на самом деле это совершенно другие люди. Это больше похоже на шоу или спектакль. Когда мы выходим на сцену, то не становимся другими людьми и даже не одеваемся иначе. То, о чем я пою, это и есть моя жизнь".

Похоже, именно это и притягивает людей к Starsailor? "Бесспорно, - продолжает Джеймс. - Но, в то же время, подобная откровенность и эмоциональная напряженность многим из наших недоброжелателей (среди которых, в частности, такие группы, как Ash и Mogwai, - прим.) очень не нравится. Люди боятся уязвимости и чувственности, хотя во многих, наоборот, это вселяет уверенность".

Как-то раз Уолш даже назвал "Love Is Here" "хипповым" альбомом. Почему-то многие современные группы боятся подобной характеристики, как огня. Что же случилось со Starsailor? "Я имел в виду, что наш альбом наполнен чистотой эмоций, - объясняет Джеймс. - Он абсолютно нереакционный. Я преднамеренно пытался не излагать свое мнение, потому что любая музыка, протестующая против чего-то, недолговечна. Я считаю, что бунтовать и неистовствовать допустимо, когда ты тинэйджер или двадцатилетний молодой человек. Те же, кто продолжает этим заниматься в зрелом возрасте, начинают выглядеть, как минимум, глупо. Игги Поп в 70-х был действительно супер-фигурой, потому что то, что он говорил, тогда было актуально. Теперь же он больше смахивает на клоуна. А вот Нил Янг всегда проповедовал только позитив, поэтому он современен и сейчас. Именно такими и мы хотим быть".

Что ж, возможно, действительно пришло время перестать злиться и ненавидеть всё и вся. И, хотя рок-н-ролл и возник и развивался, прежде всего, как музыка протеста, может быть именно Starsailor найдут новое ему применение.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.

Последний раз редактировалось Вячеслав Серёгин, 18.08.2013 в 18:15.
Ответить с цитированием
  #26  
Старый 18.08.2013, 19:12
Аватар для Кудряшка298
Кудряшка298 Кудряшка298 вне форума
Постоянный пользователь
 
Регистрация: 24.09.2011
Сообщений: 3,304
По умолчанию

[quote=Вячеслав Серёгин;287378]http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210523




Прелестно!

__________________
Нарисую улыбку стильную, ту, что смотрится сверхъестественно - я такая зараза сильная, Я - сплошное стихийное бедствие
Ответить с цитированием
  #27  
Старый 18.08.2013, 19:15
Аватар для Кудряшка298
Кудряшка298 Кудряшка298 вне форума
Постоянный пользователь
 
Регистрация: 24.09.2011
Сообщений: 3,304
По умолчанию

Вячеслав Серёгин;287495]http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210608

Замечательная музыка

__________________
Нарисую улыбку стильную, ту, что смотрится сверхъестественно - я такая зараза сильная, Я - сплошное стихийное бедствие
Ответить с цитированием
  #28  
Старый 18.08.2013, 23:22
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 72,193
По умолчанию

Спасибо,Алёнка!
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.

Последний раз редактировалось tululueva, 16.09.2013 в 12:51. Причина: большое цитирование
Ответить с цитированием
  #29  
Старый 18.08.2013, 23:32
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 72,193
По умолчанию Gun - The Only One

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210615

Gun - The Only One
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #30  
Старый 19.08.2013, 07:49
Аватар для Кудряшка298
Кудряшка298 Кудряшка298 вне форума
Постоянный пользователь
 
Регистрация: 24.09.2011
Сообщений: 3,304
По умолчанию

Красиво!

__________________
Нарисую улыбку стильную, ту, что смотрится сверхъестественно - я такая зараза сильная, Я - сплошное стихийное бедствие
Ответить с цитированием
Ответ


Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете прикреплять файлы
Вы не можете редактировать сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.
Быстрый переход


Музыка Dj mixes Альбомы Видеоклипы Каталог файлов Радио Видео приколы Flash-игры
Все права защищены © 2007-2019 Bisound.com Rambler's Top100