Помощь
Добавить в избранное
Музыка Dj Mixes Альбомы Видеоклипы Топ Радио Радиостанции Видео приколы Flash-игры
Музыка пользователей Моя музыка Личный кабинет Моя страница Поиск Пользователи Форум Форум

   Сообщения за день
Вернуться   Bisound.com - Музыкальный портал > Обсуждения > ПОП-музыка

Ответ
 
Опции темы
  #11  
Старый 22.08.2014, 11:51
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Imagination

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2577811

Imagination – британское трио, исполнявшее песни в стилях соул и фанк с элементами танцевальной музыки. Творчество группы представляет собой яркий образец "чёрной" европейской музыки.


В состав Imagination входили музыканты Ли Джон (род. 23 июня 1957), Эшли Ингрэм (27 ноября 1960) и Эррол Кеннеди (9 июня 1953). Название группы было взято как дань уважения Джону Леннону по мотивам его знаменитой песни "Imagine".
В 1981 году при поддержке продюсерского тандема Jolley & Swain трио дебютировало с песней "Body Talk", ставшей хитом и достигшей 4-й строчки в UK Singles Chart. В том же году вышел их дебютный одноимённый альбом.
Следующий сингл Imagination "Just an illusion" достиг второй строчки в Великобритании и стал самым их коммерчески успешным синглом. Песня была представлена на втором студийном альбоме трио "In the heat of the night", в который вошла также песня "Music and lights", считающаяся "визитной карточкой" группы.
В дальнейшем песни Imagination теряли популярность, хотя группа продолжала гастролировать, а несколько их альбомов были относительно успешными. В 1992 году вышел их последний альбом "Fascination of the physical", вскоре они прекратили концертную деятельность.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #12  
Старый 22.08.2014, 22:03
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию KC & The Sunshine Band

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=8559298

KC & The Sunshine Band – американская группа, основанная в 1973 году в Майами (штат Флорида, США). Гармоничное смешение яркого тропического фанка, ритм-энд-блюза и диско принесло группе невиданный успех, сохранившийся на протяжении всех семидесятых годов.



Группа была основана Гарри "KC" Уэйном Кейси, работавшим в музыкальном магазине, а также подрабатывавшего на лейбле TK Records в Майами. Кейси первоначально назвал свою группу "KC & The Sunshine Junkanoo Band", так как он пользовался услугами студийных музыкантов лейбла и местного коллектива Miami Junkanoo Band. Затем он познакомился с Ричардом Финчем, работником TK Records. Именно тогда началось сотрудничество двух музыкантов. Сначала членами группы были только Кейси и Финч, но вскоре они пригласили гитариста Джерома Смита и ударника Роберта Джонсона, сессионных музыкантов TK Records.
Успех первых записей, "Blow your whistle" (1973) и "Sound your funky horn" (1974), в американском R&B чарте убедил участников в необходимости продолжения работы в выбранном направлении. Во время работы в студии была создана демо-запись с гитарной партией Смита. Добавив вокал George McCrae, Кейси и Финч получили "Rock your baby" - мега-хит 1974 года.
За успехом одноимённого альбома 1975 года последовал первый крупный хит американских чартов - "Get down tonight". Череда продолжилась в 1976 году, когда три песни с альбома "Part 3" последовательно попали в Топ-3: "I'm your boogie man", "Shake your booty" и "Keep it comin' love". Последним успехом группы стал сингл "Please don't go" (1979). В это время наметился упадок диско, посему группа начала обращаться к другим жанрам. Последовала и смена лейбла: новым стал Epic Records, после того как TK Records разорился в 1980 году.
Тем не менее, время было уже не то, и в 1981 году партнёрство между Кейси и Финчем из-за неурядиц подошло к концу. И хотя группой записывался и издавался новый материал, коммерческого успеха он не имел - за редким исключением сингла "Give it up", поднявшегося на первую строчку британских хит-парадов в 1982 году. К 1985 году после отказа Кейси от дальнейшей работы активность группы сошла на нет.
В 1991 году, когда наметился новый всплеск интереса к музыке диско, Кейси собрал фактически новую группу под старым именем и продолжил работу.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #13  
Старый 23.08.2014, 22:52
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Lipps Inc

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=8871200


Lipps Inc – американская студийная группа, записавшая два всемирно известных хита"Funkytown" и "Designer music".



Основатель группы - Стивен Гринберг - родился в г. Миннеаполис (США). В свои 15 лет он перебивался как ударник рока, а в 20 лет уже написал и выпустил свою первую запись. Стивен отправился в Калифорнию в поисках крупной сделки в деле звукозаписи, где осознал, что он ещё не совсем готов для этого.
Вернувшись домой, он отбрыкивался от попыток втянуть его в семейный бизнес. Вместо этого он посвятил последующие 8 лет (1970-1978) делу оттачиванию своих музыкальных навыков в местной группе, выступая в составе дуэта "Atlas and Greenberg". В этот период, по мере того, как развивалась музыка диско, он раскрутил концертную компанию штата и выступил партнером в одной продюсерской компании, которая за год обанкротилась.
К 1979 году он оказался готовым еще раз попытать себя деле звукозаписи. В то лето Гринберг подыскивал себе вокалистку, чтобы она стала лицом группы. Синтия Джонсон, 24-летняя секретарша полицейского управления, узнала, что Стивен прослушивал певиц. Сама она пела по выходным в сопровождении оркестра "Flyt time", но стремилась испытать себя в чем-нибудь новом.
Будучи девочкой, Синтия пела в церкви "The Mount Olivet Baptist Church" и в 8 лет взяла в руки саксофон, когда у ее учительницы не было "девочек-инстументалистов", которые обычно ей подыгрывали. Ее мать, химик, пришла в ужас от такого выбора дочери, так что в 10 лет Синтии приходилось заниматься тайком. Искусство саксофониста помогли ей завоевать звание "Viss Black Minneesota U.S.A." в 1976 году.
Гринбергу понравился ее голос и он записал с ней показательный ролик. Он написал музыку и исполнил ее на всех музыкальных инструментах (исключая бас) в композиции "Rock it", затем отпечатал 500 копий для распространения в пределах Миннеаполиса. Благодаря этой саморекламе песня заняла верхнюю позицию в таблице популярности местной радиостанции KFMX.
Стивен, польщенный своим местным успехом, принялся продавать свою песню среди компаний звукозаписи, подыскивая сделку для группы, уже получившей название "Lipps, Inc." После поступивших отказов от всех ведущих фирм, а также и от ряда более мелких звукозаписывающих компаний, интерес к демонстрационному ролику Гринберга выразил лишь Bruce Bird из фирмы "Casablanca Records". "Брус всех пригласил к себе, начиная от секретарш и кончая вице-президентами, - вспоминает Стивен, - и они все набились в этот тесный офис и танцуют. Стою я в углу, с меня пот ручьем, и думаю: вот это то, о чем я мечтал всю мою жизнь". Получив печать апробации, "Lipps, Inc." подписала эксклюзивный контракт с фирмой "Casablanca Records". Компания выпустила исключительно пробный 12- дюймовый сингл "Rock It" и он произвел взрыв в клубах.
Со своим успехом Стивен быстро начал работать над своими материалами для выпуска альбома. Были написаны и записаны три новых песни для включения в их дебютный альбом. Альбом "Mouth to mouth" появился осенью 1979 года. Продажи оказались хорошими, прежде всего благодаря успеху "Rock it", и после этого Касабланка выпустила второй исключительно пробный 12-ти дюймовый сингл. Навеянная скукой Гринберга от Миннеаполиса и от его городских чопорных радиостанций, песня говорила об уходе в "Funkytown". Когда "Funkytown" получила старт в клубах, то она спонтанно была включена в радиовещательные списки по всей Америке.
Она вошла в сотню хитов под номером 89 на 29 марта 1980 года, и на протяжении 9 недель эта песня удерживалась в верхней части таблиц популярности. Наконец, когда эта песня заняла первое место 31 мая 1980 года, она получила четырехнедельное царство. Заменив песню Blondie "Call me", эта песня вытеснила с трона песню "Coming up" экс-битла Пола МакКартни. Этот рывок популярности не только принес "Lipps, Inc." сертифицированный платиновый альбом, но и место на выставке "The Rock & Roll Hall Of Fame's One-Hit Wonder". Песня оказалась настолько популярна, что ее начали использовать в коммерческих рекламных роликах, а люди, кто ни разу не ступал в диско, знали ее слова. Как ни странно, но при всей ее популярности нет случаев подражания этой песне в других песнях. Возможно из-за ее уникального звучания.
Для их последующего альбома Стивен, снова, принялся писать, три собственных песни, одну песню со Скотом Джонсом и еще одну со своим прежним партнером Сэнди Атласом. Взявшись за дело поэта, Стивену он вспомнил свою любимую песню пятилетней давности и решил включить и ее. Когда альбом "Pucker up" был выпущен в начале 1980 года, то ожидания были высокими, особенно учитывая тот факт, что их прежний труд принес платину. Первый выпуск 12-ти дюймовых синглов был единственным монтажом альбома, не принадлежащим Гринбергу.
Песня "How long" - прежний хит номер три, принесший успех своему писателю Paul Carrack и его группе "Ace" в 1975 году, вырвалась в первую десятку в таблицах популярности по всей стране. Последовавший за этим 12-ти дюймовый сингл "The gossip song" был воспринят более сдержанно, даже включение в альбом песни "How long" не помогло распродажам.
История повторилась и с выпуском альбома "Designer music" в 1981 году. Первый 12-ти дюймовый сингл "Hold Me Down" получил признание и на радио, и на танцплощадках. А вот их второй 12-ти дюймовый сингл "Designer Music" явился аномалией на то время.
Для следующего альбома группы вокальные партии были исполнены певицами Melanie Rosales (та, которая входила в задний план альбомов "Lipps, Inc.") и Margaret Cox (та, которая позже будет записываться под именем Тамара по контракту звукозаписи с Джесси Джонсон). Выпуск в 1983 году издания "Four" оказался последним альбомом для группы. Выпуск двух 12-ти дюймовых синглов ("Addicted to the night" и "Choir practice") из этого альбома оказались наилучшими из всех изданий и оба получили признание критиков и танцевальных площадок.
Последней работой группы стал их 12-ти дюймовый сингл 1985 года "Does anybody know me", который был записан фирмой "Minneapolis Twin Tone Records".
В 1999 году Стивен Гринберг совершил турне по колледжам, занимаясь продвижением фильма под названием "Funkytown", над которым он работал с 1995 по 1999 годы. Это полудокументальный фильм о пяти группах сражающихся музыкантов.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #14  
Старый 25.08.2014, 13:47
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Loleatta Holloway

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9828394


Лолитта Холлоуэй (Loleatta Holloway) – американская певица, известная всему миру по двум диско-хитам: "Hit and run" и "Love sensation". Холлоуэй начинала как джазовая и соул-певица, к концу 70-х ее песни занимали первые позиции в американских и британских чартах. Множество ее композиций были использованы как основа для более поздних ремиксов.



Лолитта родилась в Чикаго в 1946 году. Свой стиль в пении - полнокровный, мощный и безумно энергетический голос, соединенный с небывалым драматизмом в исполнении - Лолитта развивала вместе с матерью, в негритянской госпел-группе Holloway Community Singers. Уже позже она начала брать уроки музыки и вокального мастерства, и, будучи в тинейджерском возрасте участвовала в классической госпел-группе середины шестидесятых годов The Caravans. В начале семидесятых Лолитта была включена в труппу чикагского мюзикла "Don't bother me I can't cope". Как раз в это время она и встретила своего будущего продюсера, менеджера, а впоследствии - и мужа, мистера Флойда Смита. С протекцией Смита, бизнесмен из Атланты Майкл Тевис, только-только организовавший звукозаписывающий лейбл GRC, подписал с Лолиттой Холлоуэй контракт. И не прогадал - первый же выпущенный сингл, в который вошли две композиции, "Our love" (43 место в R&B чарте) и "Mother of shame" (64 место в R&B чарте), попал в хит-парады Америки летом 1973 года. Эти композиции также были включены в дебютный альбом мисс Холлоуэй, который был назван прямо и просто - "Loleatta". Ее второй альбом, "Cry to me", выпущенный в 1975 году, стал одновременно и наивысшим достижением Холлоуэй в хит-парадах - заглавная композиция, написанная Сэмом Дизом, достигла 10 места в ритм-энд-блюзовом чарте в самом начале 75-го.
В 1976 году начался следующий этап в карьере певицы. Ее лейбл GRC был расформирован, и с Холлоуэй заключила контракт другая звукозаписывающая компания, являвшаяся дочкой легендарного диско-лейбла Salsoul Records. Компанию возглавлял Норман Хэррис - гитарист, аранжировщик, композитор и продюсер, ветеран стиля Philly Soul, один из главных участников знаменитой филадельфийской группы MFSB. Как ни странно, первым синглом, который вышел у Лолитты на диско-ориентированном лейбле Gold Mind, стала слезоточивая баллада "Worn out broken heart". Следующий сингл, танцевальная композиция "Dreamin'", вышедшая в 1976 году, достигла 72 места в поп-чарте и была довольно популярна в американских дискотеках. Диско-бум только зарождался...
И Холлоуэй была в курсе последних тенденций - ее первый альбом в Gold Mind, вышедший в 1977 году, и названный "Loleatta '77", включил в себя, помимо двух первых синглов, ее первый супер-диско-хит "Hit and run" (56 место в R&B чарте). В том же, 1977 году, выходит ее совместная работа с легендарным оркестром Салсоул, "Runaway", представленная как Тhe Salsoul Orchestra featuring Loleatta Holloway - 89 место в R&B чарте в конце 77 года. После того, как лейбл Gold Mind в том же году закрылся, все его артисты, в том числе и Лолитта Холлоуэй, были автоматически переведены в Salsoul Records. Первый же ее альбом на Салсоуле, "Queen of the night" 1978 года выпуска получил большой успех на дискотеках (наиболее популярными стали "Catch me on the rebound", "Mama don't, papa won't" и "I may not be there when you want me"). Этот альбом также содержит другое наивысшее достижение Холлоуэй в чартах, дуэт с Банни Зиглером "Only you" (11 место в хит-параде конца лета 1978 года).
Её следующий альбом, "Loleatta Holloway", вышедший в 1979 году, включил в себя такие диско-хиты, как "All about the papers", "That's what you said" (другой дуэт Холлоуэй с Зиглером), "The greatest performance of my life" и "There must be a reason". В том же 1979 году Лолитта принимает участие в записи знаменитого диско-хита "Relight my fire", где она поет дуэтом с певцом и композитором Дэном Хартманом. И именно Хартман спродюсировал композицию, которой было суждено стать визитной карточкой певицы - "Love sensation" 1980 года. Песня полностью оправдала свое название и произвела настоящую сенсацию в диско-чартах. Эта композиция также дала название альбому Лолеатты того же года, куда вошли и другие ее диско-хиты - "Dance what cha wanna" и "Short end of the stick". В том же году Холлоуэй вновь спела в сопровождении оркестра Салсоул - композиция "Seconds", впрочем, не стала популярной, стиль диско исчерпал себя уже к концу 1980 года.
Хотя у нее никогда не было оглушительного успеха в Штатах, Холлоуэй была известна и горячо любима в Японии и Европе. В середине восьмидесятых, когда Салсоул Рекордз прекратила свое существование, Лолитта осталась без контракта. А вскоре, в 1984 году умирает ее муж Флойд Смит. Невзирая на личную трагедию, обрушившуюся на нее, певица продолжает работу и в том же году заключает контракт с компанией Streetwise Records, возглавлял которую Артур Бэйкер (продюсировавший также родоначальника хип-хопа, знаменитого певца Afrika Bambaataa). Летом 1984 года сингл Лолитты "Crash goes love" достиг 86 места в R&B чарте.
В течение 80-ых и 90-ых годов певица сотрудничала со множеством звукозаписывающих лейблов (DJ International, Saturday, Warlock, Select и др.). В девяностых ее знаменитые композиции, записанные двадцать лет назад, неоднократно были просэмплированы различными ди-джеями. Марк Уолберг сделал ремикс на тему "Love sensation" в 1991 году и получил глобальный успех. В том же году выходит еще одна вариация на тему "любовного ощущения" Лолитты Холлоуэй - "Good vibrations" в исполнении Marky Mark and the Funky Bunch featuring Loleatta Holloway достигла первого места в поп-чартах всего мира. Диско-дива наслаждалась неожиданно настигшей ее популярностью.
Последние 20 лет Холлоуэй не выпускала новых альбомов и мало занималась музыкой.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #15  
Старый 25.08.2014, 20:19
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Odyssey

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296866
Odyssey -Native New Yorker

Odyssey – американская диско-данс-группа, базирующаяся в Великобритании. Группа была образованная в 1977 году.

Музыкальная группа из Нью-Йорка, специализирующаяся на танцевальной музыке, состояла из сестер Лопес: Лилианы (р.16 ноября 1945 г.), Луизы (р.22 февраля 1943 г.), и Кармен (позже ушедшей из группы), а также вокалиста филиппинского происхождения Тони Рейнольдса.
Группа Odyssey известна прежде всего своим хитом 1977 года "Native New Yorker", завоевавшим №21 в чарте Billboard Hot 100, который впоследствии был перепет Фрэнки Валли. Позже последовали записи синглов и альбомов, но повторить успех удалось лишь в 1982 году с композицией "Inside out" (достигла максимума №12). Рейнольд по неизвестным причинам после записи первого альбома был заменен солистом William "Bill" McEachern.
В Великобритании Odyssey со своим ярким карибским стилем достиг большего успеха в период с 1977 по 1982 г., пять раз попав в Топ-10 национального хит-парада, а один из синглов "Use it up and wear it out" был №1 две недели в 1980 г.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #16  
Старый 29.08.2014, 00:01
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Rose Royce

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10297200

Rose Royce – американская группа, образованная в 1973 году. Rose Royce получили известность как студийный и концертный аккомпанирующий коллектив, под разными названиями выступавший с блюзовыми и ритм-энд-блюзовыми певцами.



Rose Royce начинали свою карьеру с концертов Эдвина Старра (они выступали под названием Total Concept Limited), затем участвовали в программе Ивонн Фэар (как Magic Wands). Кроме того, в классическом составе коллектив записывался в студии вместе с певцами группы Temptations и Undisputed Truth.
В 1976 году, после записи саундтрэка к фильму "Саr Wash" музыканты сменили название на Rose Royce. Выпущенная синглом заглавная композиция стала "платиновой", ещё две вошли в Топ-10 ритм-энд-блюзовых чартов. В 1978 году две композиции группы - "Wishing on a star" и "Love don't live here" - вошли в британский Топ-3 (на родине музыкантов эти вещи успеха не имели), а в 1979 году вещь "Is it love you're after" вновь оказалась в английском хит-параде - спустя год их сборник "Greatest hits" возглавили пластиночные чарты Великобритании.
По сообщениям английской и американской музыкальной прессы, Rose Royce продолжают записывать пластинки и выступать с маломасштабными турами.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #17  
Старый 01.09.2014, 11:49
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Salsoul Orchestra

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9563012

Salsoul Orchestra – один из крупнейших в истории мировой музыки диско-биг-бэнд, создавший целую обойму популярных композиций в стиле диско.


Отцом-основателем оркестра стал человек-легенда американской популярной музыки, дирижер, композитор, аранжировщик, барабанщик и т.д. Винсент Монтана-младший, который первоначально входил в состав легендарной филадельфийской группы MFSB.
В 1974 году афро-кубинский композитор Джо Батаан представил Винсента братьям Кэйр, которым принадлежал звукозаписывающий лейбл Caytronics, продвигавший в Нью-Йорке в основном музыку в стиле "латино". Монтана поведал продюсерам о своей концепции создания большого оркестра, в звучании которого были бы объединены живые струнные и духовые инструменты вкупе с латиноамериканскими ударными и фанковыми мелодиями. Руководителю группы нужен был оркестр, чьи участники могли бы воплотить в жизнь эту уникальную концепцию. Потому поиск талантливых и разнообразных музыкантов был нелегок: из группы MFSB Монтана призвал на помощь сессионных музыкантов - гитариста Нормана Хэрриса, басиста Рона Бэйкера, барабанщика Эрла Янга и аранжировщика Дона Реналдо. Также были приглашены сессионные вокалисты: Джоселин Браун из группы Inner Life, Рон Тайсон из Love Committee, Филип Харт и Карл Хелм. Разыскивая в магазинчиках латинских кварталов Нью-Йорка и в Испанском Гарлеме Филадельфии экзотические барабаны конгас, бонгас и тимбалес, Монтана встретил классных барабанщиков - Энди Гонсалеса, Мэнни Окендо, Петера Чоки Куинтеро и Роя Армандо. В общей сложности, в составе Salsoul Orchestra обычно насчитывалось до 50 человек.
Одновременно Монтана пытался дать название новому музыкальному стилю. Комбинируя слова "сальса" (популярный латиноамериканский танец с характерным ритмом) и "соул" (наиболее "продвинутый" в Америке начала семидесятых годов музыкальный стиль), Монтана придумал новое слово - "салсоул", которое великолепно отражало происхождение звука и смешение музыкальных корней, религий и национальностей в составе оркестра. Братья Кэйр были потрясены энергией и напором композитора, и немедля заключили с ним контракт на запись трех композиций. Музыка продюсерам понравилась до такой степени, что ими был профинансирован не только дебютный альбом оркестра, но и даже создан новый звукозаписывающий лейбл - названный в честь группы: Salsoul Records.
Первый альбом группы, выпущенный на рынок в 1975 году явил миру блестящий и ритмичный стиль Salsoul Orchestra. Этот стиль искусно воплощается оркестром Салсоул уже в первой композиции их дебютного альбома - "Salsoul hustle" (ведущие позиции в танцевальных чартах конца 75 года), которая выстроена на использовании контраста между мечтательной и аранжированной струнными мелодией и серией фанковых инструментальных междометий, приправленных всполохами конгас. Среди других примечательных композиций в этом же стиле - "You're just the right size", где "сладкие" оркестрованные проигрыши ненавязчиво перемежаются с женским хором, сексуально напевающим заглавную фразу (You're just the right size - Твой размер - то, что надо…) поверх ритма, задаваемого синтезатором; "Salsoul rainbow" же плавно скользит по ритмической колее, задаваемой все теми же ударными конгас и "квакающими" гитарными рифами… С другой стороны, в своем первом альбоме Salsoul Orchestra все же иногда позволяет себе немного отодвинуть в сторону "безукоризненность" стиля и отдается во власть своих черных, ритм-энд-блюзовых корней - и в результате получается окрашенный в тона диско easy-listening "Tangerine" (возглавивший Топ-20 в начале 1976 года) и меланхолично-джазовая композиция "Love letters". Лучшие композиции альбома, безусловно, остаются весьма фанковыми по духу, и все же, тут присутствует одна проблема: иногда Salsoul Orchestra несколько повторяется - к примеру, упоминавшийся уже "Salsoul hustle" и другая композиция, "Tale of three cities" аранжированы абсолютно одинаково, что заключается в контрасте между ведущей партией струнных инструментов и фанковыми импульсами из ритм-секции.
Следующий альбом оркестра, "Nice'n'naasty", появившийся на рынке в 1976 году, также стал достаточно удачным. Здесь Салсоул соединил свое фирменное соул-звучание с набирающим популярность диско-ритмом. Таким образом, общее настроение альбома получилось очень приподнятым и "дисковым". Два главных хита "Nice'n'naasty" - заглавная композиция, с ласково-сексуальными напевами и недвусмысленными намеками, а также классическая диско-обработка не менее классической мелодии Штрауса "Так говорил Заратустра" (безусловно, знакомой всем советским и пост-советским телезрителям - именно она вот уже на протяжении 30 лет звучит в заставке к программе "Что? Где? Когда?"). Монтана осмыслил Штраусовское наследие, дополнил "Заратустру" мистическими писками и мощной энергетикой африканских барабанов, и в итоге получился "Salsoul 3001" - настоящий хит американских дискотек середины семидесятых годов. В следующем альбоме оркестра, "Christmas jollies", который вышел в том же 1976 году, уже совершенно ясно определилась "дисковая" направленность, по которой решил идти оркестр.
Впечатления несколько улучшились в 1977 году, когда вышел последний сколько-нибудь успешный коммерчески альбом Salsoul Orchestra под названием "Magic Journey", два главных хита с которого - ошеломительная и потрясающая обработка еще одной классической мелодии, на этот раз Рахманиновской "Жар-Птицы" ("Magic bird of fire") и классика диско-жанра, "Runaway" в исполнении диско-дивы Лолеатты Холлоуэй. Последующие альбомы оркестра - откровенно слабый "Cuchi-cuchi" 78-го года, "Up the yellow brick road" того же года выпуска и последний альбом 1979 года "Street sense" уже не имели никакого успеха у публики - вкусы и предпочтения аудитории изменились, в почете теперь был электронный хай-энерджи, а вовсе не старый добрый оркестрованный соул.
После того, как в 1982 году оркестр распался, Винс Монтана основал собственный студийный проект Montana и осуществил ряд совместных проектов с поп-звездами 80-ых годов, а также с клубными певцами девяностых, такими, как Mondo Grosso и Nuyorican Soul. Долгое время записи Salsoul Orchestra были забыты и не переиздавались, однако в середине девяностых, на волне интереса к музыке семидесятых, на компакт-дисках были переизданы несколько самых удачных альбомов группы, а также появилось несколько "бэстников", самым полным и удачным из которых является "Anthology" на двух дисках, изданная маленьким американским лейблом Bethlehem в 1994 году.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #18  
Старый 03.09.2014, 12:22
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Shalamar

http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9563017


Shalamar (Шаламар) – американское вокальное трио, образованное в Лос-Анджелесе в 1977 году. Коллектив стал популярным не только из-за своей безупречно аранжированной и всегда танцевальной музыки, но и благодаря смакуемым в прессе драматическим коллизиям взаимоотношений его участников.



История группы началась с того, что Дик Гриффи, бывший профессиональный футболист, который занимался организацией концертов в ночных клубах Голливуда и подбором кадров для музыкальной телепрограммы "Soul Train", продюсером которой был его приятель (и, частично, деловой партнер) Дон Корнелиус, решил по рекомендации английского антрепренера Саймона Суссена выпустить альбом попурри из старых танцевальных хитов Motown, которое Суссен собирался крутить в дискотеках Северной Англии.
Сначала Гриффи собрал группу оставшихся анонимными чернокожих музыкантов и певцов, которые, укрывшись за придуманным именем Shalamar и под началом продюсера Леона Силверса III, записали соул-попурри "Uptown Festival", оказавшееся популярным не только в Британии (№ 30), но и у себя дома (10-е место в блюзовом разделе списка, а немного позже 25-е в Топ-100). Летом 1977 фирма Корнелиуса "Soul Train" опубликовала под именем Shalamar одноименный альбом, который пользовался устойчивым спросом на рынке танцевальной музыки.
Чтобы закрепить неожиданный успех, Гриффи тут же организовал фирму Solar (от Sound Of Los Angeles Records) и собрал "настоящий" состав группы, в который вошли его бывшие клиенты, танцовщики и певцы из шоу "Soul Train" Джоди Уотли, Джеффри Дэниелс и Джералд Браун. По-прежнему используя услуги Леона Силверса, новый Shalamar осенью 1978 выпустил альбом "Disco gardens", который не занимал мест в чартах, зато получил высокую оценку в прессе и дал жизнь новому хиту Take That To The Bank (№ 11 в блюзовом разделе в США и № 20 в поп-списках в Англии).
Брауна почти сразу сменил Говард Хьюит. Уже следующий сингл, "The second time around", упрочил звездный статус Shalamar. Он был первым в блюзовом списке (встав на место хита "Rock with you" Майкла Джексона), 8-м в поп-разделе и 45-м в британском поп-списке.
На протяжении следующих трех лет группа входила в чарты обеих стран своими немного похожими друг на друга дисками: в Британии успех имели "I owe you one" (№ 13) в 1980, "I can make you feel good" (№ 7), "A night to remember" (№ 5), "There it is" (№ 5), "Friends" (№ 12), в 1982, "Dead giveaway" (№ 8), "Over and over" (№ 23); в Штатах достижения были куда скромнее и ограничивались попаданиями в блюзовый раздел: "Right in the socket" (№ 22, 1980), "Full of fire" (№ 24, 1980), "Make that move" (№ 6, 1981), "This is for the lover in you" (№ 17, 1981) и "Sweeter as the days go by" (№ 19, 1981). "Dead giveaway" стала их единственным в этот период попаданием в поп-чарты (№ 22). Да еще четыре их альбома побывали в Топ-40 Billboard, причем, три из них ("Big fun", "Three for love" и "Friends") стали "золотыми". Начиная с 1979 все участники группы не только пели, но и сами играли на своих концертах и записях. Весной 1982 Shalamar провели приуроченное к выходу одноименного альбома турне Friends World Tour.
Помимо броского подросткового имиджа, который сделал Shalamar желанными гостями на телевидении, группа приобрела особую известность еще и тем, что попала в поле зрения таблоидной прессы из-за классического любовного треугольника. Уотли и Дэниелс были знакомы с детства. На протяжении всех этих лет их связывали романтические отношения, которые прервались после того, как в 1980 Дэниелс познакомился в Нью-Йорке с бродвейской звездой, певицей Стефани Миллз. Их роман был бурным и скоротечным: они поженились и развелись в течение считанных месяцев. Нет нужды повторять, что все перипетии этой любовной истории усиленно смаковались как в бульварных газетках, так и в тинэйджерских журналах. Трудно сказать, насколько эта история повлияла на творческий потенциал Shalamar, но завершилась тем, что в начале 1984, после потока бесчисленных взаимных упреков, Дэниелс, а затем и Уотли, каждый сам по себе, объявили об уходе из группы. Дэниелс вернулся на телевидение и стал ведущим в английской версии шоу "Soul Train", а Уотли самореализовалась соло, участвовала в "Band Aid" и сделала несколько хитов в конце 80-х и начале 90-х годов.
Казалось, Shalamar перестал существовать, но тут появился третий участник группы Говард Хьюит, который после неудачного соло-дебюта, а также после того, как записанная группой для фильма "Footloose" песня "Dancing in the sheets" стала одним из лучших в ее истории результатов (№ 17/№ 41), осенью 1984 реорганизовал группу, пригласив в новый состав Дилайзу Дэвис (клавишные, вокал) и Мики Фри (гитара, вокал). Они подписали новый контракт с MCA и в том же году издали сингл "Amnesia" (№ 73) и альбом с символичным названием "Heart break". Несмотря на активную концертную деятельность (преимущественно, в Британии) и дружелюбие аудитории, новых хитов не было, и в мае 1986 Хьюит все же ушел из группы. Хотя его место тут же занял Сидни Джастин, в прошлом - футболист знаменитых LA Rams; никаких достижений этой версии Shalamar в чартах не было и она распалась в начале 1987.
Музыка группы часто звучала и в кино: помимо уже упомянутой ленты "Footloose", песни Shalamar фигурировали в саундтреках "Street fleet" (1984), "Полицейский из Беверли-Хиллз" с популярным Эдди Мерфи (1984, "Don’t get stopped in Beverly Hills") и "Дикие коты" Голди Хоун (1986, "Razzle dazzle").
Осенью 1986 Хьюит дебютировал соло-альбомом, в котором с ним работали Стэнли Кларк, Уилтон Фелдер и Джордж Дюк. Мики Фри в 1991 стал участником Crown Of Thorns.
В октябре 1996 Бэйбифейс добился успеха в списках (№ 8) с осовремененной версией "This is for the lover in you", в которой участвовали Эл-Эл Кул Джей, а также бывшие певцы Shalamar Джоди Уотли, Говард Хьюит и Джеффри Дэниелс.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #19  
Старый 04.09.2014, 13:24
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Sister Sledge

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10297668

Sister Sledge – американская группа из Филадельфии, образованная в 1971 году. Группа состоит из четырёх сестёр Следж: Дебры, Джоан, Ким и Кейти.



Сёстры-погодки начинали свою карьеру как бэк-вокалистки, а затем, в сотрудничестве с продюсерами фирмы Chic, записали ряд ритм-энд-блюзовых хитов, популярных как в США, так и в Великобритании.
К концу 70-х их популярность на родине пошла на убыль, но в Великобритании их вещи входили в хит-парады вплоть до середины 80-х годов, а в 1993 году. Сборник лучших вещей Sister Sledge несколько недель занимал почетное место в Топ-10 США. В 1992 году Кейти Следж записала сольный диск "Heart", а записанный сёстрами альбом 1997 года "African Eyes" считается одним из лучших в их творчестве.
Каверы на песни Sister Sledge записывали Уитни Хьюстон, Spice Girls и Данни Миноуг. А Уилл Смит, многочисленные диско-хаус продюсеры и даже группа Hi-Fi сэмплировали их шлягеры, создавая собственные. Песня "We are family" считается неофициальным гимном мирового феминистического движения.
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
  #20  
Старый 05.09.2014, 17:00
Аватар для Вячеслав Серёгин
Вячеслав Серёгин Вячеслав Серёгин вне форума
Живу я здесь
 
Регистрация: 01.10.2009
Сообщений: 73,358
По умолчанию Tavares

http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10297815

Tavares – американская группа, исполняющая песни в стиле R&B, диско, фанк и соул. Группа была основана в 1963 году пятью братьями Таварес: Ральфом, Артуром ("Пуч"), Фелисиано ("Батч"), Антоном ("Чабби") и Перри Ли ("Тайни").



[IMG]Братья Таварес начали выступать ещё в детстве, в 1963 году пели по клубам под названием "Chubby and the Turnpikes", а когда в 1973-м подписали контракт с фирмой Capitol, переименовали себя в Tavares.
Им принадлежит множество хитов 70-х в самых разных категориях - ритм-энд-блюз, диско, поп. А песня "More than a woman" вошла в саундтрэк к знаменитому фильму "Лихорадка субботнего вечера".
Впоследствии Ральф Таварес покинул команду, чтобы стать судебным исполнителем в Нью-Бедфорде (штат Массачусетс).[/IMG]
__________________
___________________________
Все, кто уходил от меня хотели, чтобы я что-то понял… а я понял только одно: хорошо, что они уходили.
Ответить с цитированием
Ответ


Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете прикреплять файлы
Вы не можете редактировать сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.
Быстрый переход


Музыка Dj mixes Альбомы Видеоклипы Каталог файлов Радио Видео приколы Flash-игры
Все права защищены © 2007-2024 Bisound.com Rambler's Top100