|
[quote=Вячеслав Серёгин;286102]http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210174
Cat Stevens-Lady D`Arbanville Супер!  |
Спасибо за ромашки,Алёнка!(h)
|
Karel Gott-Hej, hej, baby-Дорогая
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210250
Karel Gott-Hej, hej, baby-Дорогая  Karel Gott Карел Готт родился 14 июля 1939 г. в Пльзени. В 1960 г. Готт оставил работу на трамвайном заводе, решив посвятить свою жизнь пению, и поступил в Пражскую консерваторию по специальности «оперное пение». Однако лишь с приходом в начале 1960-х гг. в Чехословакию моды на твист началось восхождение Карела Готта к музыкальной славе. В 1962 г. он получил ангажемент в известный пражский театр «Semafor» (Светофор, чеш.), и в том же году дуэт Карела Готта и Власты Пруховой победил в хит-параде Чешского радио. Уже в 1963 г. песня «Oči sněhem zaváté» из спекталя театра «Semafor», которую исполнял Готт, стала самой популярной композицией в Чехословакии, в результате чего он впервые выиграл в общенациональном конкурсе певцов «Золотой соловей». В 1965 г. Карел Готт покинул театр «Semafor» и основал собственный театр «Аполлон», став его главной звездой. После роспуска этого театра в 1967 г. он отправился на гастроли в Лас-Вегас (США). Из Америки Карел Готт вернулся профессионалом, сделавшим ставку на мейнстримовое направление поп-музыки. Благодаря своим вокальным талантам он смог завоевать определённый успех на поп-сцене Западной и Восточной Европы и выпустить первый альбом, тут же ставший «золотым». На европейской сцене Готт стал известен как «золотой голос из Праги». На конкурсе Евровидение-1968 он представлял Австрию и занял тринадцатое место с песней «Tausend Fenster». Резко выросла его популярность и на родине. Серия таких хитов, как «Lady Carneval» и «Když jsem já byl tenkrát kluk», обеспечили ему всенародную славу. Ей не помешала и позиция, занятая им после подавления Пражской весны 1968 г.: Готт оказался в числе артистов, согласившихся на сотрудничество с режимом, и в 1977 г. подписал Антихартию. Однако существуют свидетельства, что, используя свою славу и популярность, Карел Готт помогал авторам из числа чехословацких диссидентов, исполняя их песни. «Золотая эра» Карела Готта пришлась на 1970-е—1980-е гг., когда он по праву занимал первое место в поп-музыке Чехословкии, регулярно получал первые места на национальных музыкальных конкурсах и выпускал один за другим «золотые» и «платиновые» диски. Он часто гастролировал по Европе, Азии и Америке, а его репертуар включал в себя композиции уже целого спектра жанров — от поп-музыки до народной и классической. Готт вёл собственную музыкальную программу на телевидении, снялся в нескольких художественных и документальных фильмах. В конце 1980-х гг. конкуренция на чехословацкой музыкальной сцене резко усилилась, появилось много молодых исполнителей, однако празднование пятидесятилетия Карела Готта в 1989 г. подтвердило его роль певца номер 1 в стране. Большой резонанс имело и выступление на Вацлавской площади во время бархатной революции 1989 г. в поддержку свержения коммунистического режима. В 1990 г. Готт объявил об окончании карьеры, однако шумный успех его заключительных выступлений в спортивно-концертных залах в Чехословакии и Германии заставили певца изменить своё решение. Уже в 1992 г. его альбом «Když muž se ženou snídá» стал самым продаваемым диском года, причём это достижение было повторено Готтом в 1995 и 1997 гг. До настоящего времени Карел Готт остаётся главной супер-звездой чешской поп-музыки, регулярно выпускает новые песни, а в 2007 г. в тридцать третий раз выиграл ежегодный национальный музыкальный конкурс «Золотой соловей». |
Hungаria-RВmlаtomаs
|
Славная группа!
|
The Byrds-Drug store truck drivin` man-Лавочник за рулём
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210395
The Byrds-Drug store truck drivin` man-Лавочник за рулём  The Byrds — американская рок-группа, сформированная в Лос-Анджелесе в 1964 году. Состав группы неоднократно менялся, фронтмен Роджер Макгуинн — единственный постоянный член группы, игравший в ней с начала и до распада группы в 1973 году. Группа известна прежде всего своими кавер-версиями песен Боба Дилана: «Mr. Tambourine Man» и «My Back Pages», Пита Сигера: «Turn! Turn! Turn!», а также собственными хитами «I’ll Feel a Whole Lot Better», «Eight Miles High» и «So You Want to Be a Rock ‘n’ Roll Star». «The Byrds» были популярной и влиятельной группой с середины 1960-х до начала 1970-х. Изначально группа играла фолк-рок с влиянием поп- и фолк-музыки групп Британского вторжения. Позже они расширили свое звучание такими жанрами, как спейс-рок, психоделический рок, а на альбоме 1968 года «Sweetheart of the Rodeo» - кантри-рок. В 1991 году «The Byrds» были включены в Зал славы рок-н-ролла. В 2004 году в рейтинге «50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone» группа заняла 45 место. Обычно этот коллектив ассоциируется у знатоков рок-музыки со стилем «фолк-рок». Но в творческой биографии «The Byrds» есть период, когда они исполняли музыку, находящуюся на стыке разных жанров, близкую к тому, что сейчас называется арт-роком. Первоначально группа возникла под названием «The Jet Set» и состояла из трех музыкантов, исполнявших акустическую фолк-музыку в клубах Лос-Анджелеса. В нее вошли: Роджер Макгуинн (гитара, вокал), Джин Кларк (ритм-гитара, вокал) и Дэвид Кросби (гитара, вокал). Первый их сингл «Please Let Me Love You» был выпущен под псевдонимом «Beefeaters» и успеха не имел. В конце 1964 года в составе команды появились бас-гитарист Крис Хиллмэн и барабанщик Майкл Кларк. Группа сменила название на «The Byrds» и, заключив контракт с фирмой «CBS», записала свой первый альбом, сделанный в стиле «фолк-рок». Первый настоящий успех «Byrds» был связан с выходом сингла «Mr. Tambourine Man», который попал на верхние строчки хит-парадов как в США, так и в Англии. Организуя турне группы по Европе, менеджеры стали подавать их как «американский ответ «битлам»«. Однако их гастроли в Великобритании ожидаемого успеха не имели. Зато выход в свет альбома «Mr. Tambourine Man» закрепил за «The Byrds» авторитет пионеров фолк-рока. На нем были представлены песни Боба Дилана и Пита Сигера, а также гитариста Джина Кларка, который стал набирать силу как своеобразный композитор, влияющий своим творчеством на имидж группы. Следующий альбом, «Turn! Turn! Turn!», занял в штатовских чартах первое место. Группа стала кумиром молодежи. «The Byrds» были одной из первых команд в США, которая на волне «битломании» произвела трансформацию биг-бита в рок, ввела моду на длинные волосы и прочие аксессуары хипповской моды. Постепенно в музыке и в текстах песен группы появлялись более глубокие и разнообразные темы, говорящие об отходе от привычного фолк-рока. В начале 1966 года вышел сингл «Eight Miles High», который современники отмечают как начало психоделической рок-музыки. Начался период, когда в творчестве группы чувствовалось желание расширить рамки своего творчества. В записях того времени можно услышать элементы авангардного джаза и индийской музыки. Критики назвали эксперименты такого рода «эклектикой», но это, на самом деле, были первые попытки органично сплавить на основе ритм-энд-блюза то, что к нему прямого отношения не имело. Как это и происходило в дальнейшем с прогрессив-роком, малейшее усложнение привело к потере коммерческого успеха. «Eight Miles High» попал на последние места в хит-парадах, а некоторым радиостанциям было запрещено транслировать этот сингл по причине якобы скрытого там призыва к наркотикам. Затем произошло фатальное изменение в составе группы. Из нее ушел основной автор песен и ведущий вокалист Джин Кларк. Основной причиной ухода была его боязнь летать на самолетах, а группе предстояли постоянные гастроли, связанные с перелетами. «The Byrds» продолжили свою карьеру вчетвером, записав новый альбом «Fifth Dimention» в иронично-философском настроении с психоделическим уклоном. Но с этого момента их коммерческий успех в чартах начал снижаться. В 1967 году, после выхода в свет четвертого альбома «Younger Than Yesterday», продолжились изменения в составе группы. Для сессий на три недели был приглашен Джин Кларк. Однако команду покинул Майкл Кларк, на место которого в 1968 году пришел двоюродный брат Хиллмэна Кевин Келли. Появился также певец, композитор и гитарист Грэм Парсонс. Имидж группы несколько поменялся. Во-первых, «The Byrds» начали экспериментировать со звуком в студии, используя всевозможные новинки техники, электронные эффекты и приемы микширования, добиваясь «космического» звучания. Во-вторых, их образ психоделической группы несколько сдвинулся в сторону «кантри-рока». Летом 1968 года Грэм Парсонс неожиданно покинул группу, сорвав якобы «по болезни» гастроли по Латинской Америке. Басист Крис Хиллмэн, повздорив с менеджером группы, тоже ушел, объединившись с Парсонсом в «Flyind Buritto Brothers». Руководство в «The Byrds» принял на себя Джим Макгуинн, собрав новый состав, куда вошли Кларенс Уайт (гитара, вокал), Джон Йорк (бас) и Джин Парсонс (ударные). После записи двух альбомов – «Dr. Byrds & Mr. Hyde» и «Ballad of Easy Rider» - пришел новый барабанщик - Скип Бэттин. В этом составе группа продержалась почти пять лет. В 1973 году ушли из жизни сразу два ее бывших участника. Сначала был сбит пьяным водителем Кларенс Уайт, а затем умер от передозировки наркотиков Грэм Парсонс. Другие бывшие члены «The Byrds» продолжили свою деятельность в различных проектах. Наиболее удачной была карьера Дэвида Кросби в «Crosby, Stills, Nash & Young». Правда, он попал под зависимость от наркотиков и, в конце концов, угодил в тюрьму. В конце 80-х он избавился от тяжкого недуга и вновь, полный энтузиазма, делал попытки возродить «The Byrds» вместе с Макгуинном и Хиллманом. Среди бывших «бёрдовцев» началась борьба за авторские права. После судебных процессов право использовать название группы отвоевал барабанщик Майкл Кларк. В 1990 году Кросби с Макгуинном и Хиллманом записали четыре песни, включенные в набор из 90 наиболее популярных песен года. В 1991 году все участники «The Byrds» были включены в список «Зал Славы Рок-н-ролла». Восстановить группу в ее раннем составе так и не удалось. В 1991 году умер Джин Кларк, а в 1993-м - Майкл Кларк. |
Паша Христова (Болгария)-Този дивен свят
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210409
Паша Христова (Болгария)-Този дивен свят  Па́ша Хри́стова (Парашке́ва Хри́стова Сте́фанова) (16 июля 1946, София — 21 декабря 1971, София) — болгарская эстрадная певица, популярная в 60-х и 70-х годах XX века. Исполнила такие известные песни, как «Одна болгарская роза» (болг. Една българска роза), «Дуй, ветер» (болг. Повей, ветре), «Янтра» и др. Паша Христова гастролировала по Болгарии, СССР и другим странам, главным образом, Варшавского договора. В 1970 году она выиграла третий приз на международном фестивале «Золотой олень» в Брашове (Румыния). В 1971 году по итогам фестиваля «Золотой Орфей» стала обладательницей специальной премии. В том же году ею был выигран первый приз на Международном фестивале песни в Сопоте. Наконец, её песня «Белая Песня» (болг. Бяла песен) выиграла болгарскую «Мелодию года», правда это случилось в 1972 году, уже после её гибели. В декабре 1971 года Паша с Софийским оркестром, а также другие болгарские артисты эстрады, вылетели из Софийского аэропорта в Алжир для гастролей. Взмыв вверх, самолёт неожиданно стал терять высоту, и его фюзеляж ударился о землю, что повлекло за собой взрыв. Христова и её друг Фучо погибли почти мгновенно, поскольку сидели непосредственно дальше всех от хвоста самолёта. На момент смерти певица была беременна вторым ребёнком. Точная причина авиакатастрофы до сих пор неизвестна. |
Nicoletta-Liberte mon amour - Свобода-любовь моя
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210425
Nicoletta-Liberte mon amour - Свобода-любовь моя  |
Czeslaw Niemen-Sprzedaj mnie wiatrowi-Отдай меня ветру
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210435
Czeslaw Niemen-Sprzedaj mnie wiatrowi-Отдай меня ветру    Выдающийся польский музыкант, композитор и певец Чеслав Немен (Чеслав Видржицки) родился 16 февраля 1939 года в Гродненской области. В 1958-м семья Видржицки переехала в Гданьск, где Чеслав поступил в высшую музыкальную школу. В начале 60-х он уже начал выступать на польской эстраде, а в 1962-м стал участником ансамбля «Niebiesko-Czarni», где был не только вокалистом, но и сочинял песни. Группа пользовалась успехом как на родине, так и за ее пределами и даже выступала в парижской «Олимпии». Именно в этот период Видржицки взял себе псевдоним Немен (в честь реки Неман, на которой он вырос). Первое признание пришло к артисту в 1964 году, когда Марлен Дитрих записала немецкую версию его песни «Czy mnie jeszcze pamietasz?». В 1966-м Чеслав начал сочинять материал в духе соул, а для радиопрограмм записал несколько русских народных песен. Когда Немен второй раз попал в Париж, ему там довелось выступать вместе с такими знаменитостями как «Spencer Davis Group», «Kinks» и «Pretty Things». После возвращения из-за рубежа Чеслав вернулся нагруженный идеями хиппи. Он отрастил длинные волосы, полностью сменил имидж, а его новые музыкальные пристрастия находились под сильным влиянием черного соула. В начале 1967-го Немен ушел из «Niebiesko-Czarni» и начал собственную карьеру, собрав сопровождающий бэнд «Akwarele». Летом того же года Чеслав выступил на фестивале в Сопоте, где произвел сенсацию с песней «Dziwny est ten swiat». Сильные тексты, яркая мелодия, а также небывало эмоциональное (для коммунистической Польши) исполнение принесли певцу первую премию. С «Акварелями» Немен записал три альбома (из них наиболее удачные первые два), провел серию туров и принял участие в ряде фестивалей. В 1969 году Чеслав в совершенно новом окружении создал свой самый, пожалуй, монументальный альбом «Niemen Enigmatic», где использовал стихи известного польского поэта Киприана Норвида. В начале 70-х в творчестве музыканта в отличие от ранних соул-ориентированных работ начали преобладать прогрессивные веяния. Смена стиля потребовала и смены сопровождающего состава, и теперь команда артиста, состоявшая из будущих членов «SBB», называлась просто «Niemen». Новый коллектив много гастролировал у себя на родине, делал вылазки в Германию, Чехословакию, Финляндию и Венгрию, а также стал участником церемонии открытия Олимпийских Игр в Мюнхене. В этот период Чеслав записал для фирмы «CBS» несколько англоязычных пластинок. В 1974-м Немен собрал очередной проект, «Aerolit», с которым выпустил джаз-роковый альбом. Новая команда распалась очень быстро, и следующий диск музыкант записывал практически в одиночку. Если звучание «Katharsis» было чисто электронным, то работа 1978 года «Idee Fixe» являлась разноплановой. Здесь можно было услышать и фольклорные стилизации, и электронный авангард и фанк и многоуровневые импровизации. К концу 70-х гастрольная деятельность артиста сильно сократилась. Лишь в 1978-м Немен с джаз-роковой группой «Laboratorium» посетил Индию, а в 1980 провел турне по Штатам. Диск «Postscriptum», выпущенный против воли музыканта, как бы подводил черту большого этапа его творческого пути. В 80-х Чеслав основательно окопался в своей студии, экспериментируя с электронными звуками, а затем увлекся компьютерной графикой. Перед тем как исчезнуть из поля зрения на долгое время Неман выступил на концерте «Old Rock Meeting», посвященном 25-летию польского рока, и в 1989-м выпустил альбом «Terra Deflorata». Последняя работа музыканта вышла в свет в 2001-м. 17 января 2004 года Чеслав Немен скончался от рака. |
Ялла - Ах, эти глаза
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210451
Ялла - Ах, эти глаза  «Ялла» — так узбекский народ называет песню, исполнение которой сопровождается танцем. «Ялла» — так называется ансамбль, который на протяжении тридцати двух лет не теряет популярности, привлекая слушателей яркостью песен и самобытными национальными традициями. Группу, творческий расцвет которой приходится на 70-80-е годы, традиционно называют основоположниками поп-музыки в Азиатском регионе. «Ялла» — это по сути узбекская «АББА». Известность ансамбля очевидна: в советское время его приглашали во все дружественные государства с концертами, «Ялла» участвовала во многих международных фестивалях. И всюду — успех, вызванный не только интересом к экзотической музыке Востока, но и к новому направлению, которое пропагандировала группа — фолк-року. И сейчас «Ялла» постоянно обращается к национальным истокам, так как вековые традиции Узбекистана настолько богаты и красочны, что всегда останутся востребованными. На сегодняшний день в репертуаре ансамбля «Ялла» самые различные по тематике и жанру песни. Многие из них в разные годы становились хитами советской эстрады. Например, цикл песен на стихи гениальных классиков Востока: Омара Хайяма, Р. Тагора, Навои; цикл песен «Города Узбекистана», цикл народных песен в обработке ансамбля… Кроме того, были созданы красочные театрализованные представления «Яллама ерим, ялла» («Создадим праздник, друзья»), «Лицо возлюбленной моей» и «Чайхана на все времена». Песни из этих циклов и программ: «Уч кудук» — «Три колодца» (Ф. Закиров - Ю. Энтин), «Это любовь» (А. Рыбников - Р. Тагор), «Песенка Насреддина» (Музыка народная - С. Тилла), Ялла (Ф. Закиров - А. Пулат), «Шахрисабз», «Музыкальная чайхана» и многие другие, узнаваемы, памятны и любимы до сих пор. Ведь напевая их, выросло не одно поколение слушателей. У ансамбля «Ялла» счастливая творческая судьба. Лауреат Международных конкурсов и фестивалей, Государственный заслуженный ансамбль в последнее десятилетие обрел «второе дыхание» и сейчас — один из самых популярных коллективов независимого Узбекистана. Художественный руководитель ансамбля и автор многих популярных песен - Фаррух Каримович Закиров. |
А нам их песню Три колодца заводили в детском саду:p
 |
Классная песня,Алёнка! Она до сих пор популярна!
(h) |
Raphael-El amor es azul-Голубая любовь
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210467
Raphael-El amor es azul-Голубая любовь  Рафаэль Мигель Мартос Санчес родился 5 мая 1943 года в городке Линарес в андалусийской провинции Хаэн. Его активная вокальная карьера начинается в 14 лет. В 1962 году Рафаэль получает первую премию на фестивале в Бенидорме, после чего его известность и популярность начинают стремительно расти. В то же время он несколько меняет свое имя и начинает выходить не сцену не как Rafael, а как Raphael. В 1966 и 1967 годах Рафаэль выступает на Евровидении. На конкурсах, прошедших в Люксембурге, а затем в Вене он занимает 7-е и 6-е места соответственно - лучшие достижения испанских участников конкурса на тот момент. В тот же период Рафаэль начинает активно сниматься в кино. Всего на его счету 9 музыкальных кинолент, из которых выделяется «Digan lo que digan», снятая в 1968 году. Этот фильм обошел киноэкраны всего мира и под названием «Пусть говорят» добрался даже до СССР, породив настоящую «рафаэлеманию» среди советских женщин всех возрастов. С этим замечательным певцом мне довелось увидеться на его первых гастролях в СССР весной 1971 года на концертной площадке Дворца спорта в Лужниках в Москве. Гастроли этого испанского исполнителя были организованы Госконцертом после нашумевшего фильма "Пусть говорят",в котором он снялся в главной роли. Не верится, что с этого знаменательного события прошло больше 40 лет!!! А, как-будто это было вчера.... Если бы не "Пусть говорят", то..., неизвестно, узнали бы мы в то время о Рафаэле...?  |
Этот торт я выносил ему на сцену в День его рождения!!!
 Певец 4 раза собирал аншлаг во Дворце спорта в Лужниках (а это 14 000 зрителей), потом был еще дополнительный закрытый концерт в театре Эстрады и еще три концерта в театре Оперетты, затем два в киноконцертном зале «Октябрь» и один – для студентов МГУ. Через год Рафаэль вновь посетил СССР – на этот раз он дал 40-дневный тур по городам и республикам СССР: Москва, Ленинград, Киев, Минск, Баку, Тбилиси, Ташкент – и везде ему сопутствовал необычайный успех. Потом было еще несколько приездов, но вскоре ситуация резко изменилась. Неожиданно для миллионов советских поклонников певца он был запрещен. Сначала началась травля в центральной прессе, затем из магазинов изъяли его пластинки, и вскоре страна отказала во въезде. Существует несколько версий, объясняющих подобное поведение властей. По одной из них, Рафаэль как-то недальновидно тепло высказался о некогда фашистском режиме генерала Франко; по другой версии, озвученной отечественными печатными СМИ и «сарафанным радио», певец оказался "изобличенным" в гомосексуализме. Однако, возможно, просто он стал самым популярным эстрадным исполнителем в СССР, а этого не могли ему простить ни его отечественные коллеги, ни идеологические стратеги из Министерства культуры. Однако певец и поныне хорошо известен и продолжает успешно выступать по всему миру. В 2009-м он приезжал в Москву и выступал в концерном зале в Барвихе. |
Omega-Az ejszakai orszaguton-На ночном шоссе
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210480
Omega-Az ejszakai orszaguton-На ночном шоссе (Венгрия) Запись из советской радиопередачи Виктора Татарского "Запишите на ваши магнитофоны"   |
Joe Cocker-With a little help from my friends-С помощью друзей
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210496
Joe Cocker-With a little help from my friends-С помощью друзей  Joe Cocker (Джо Коккер) - один из бессмертных исполнителей рок-н-ролла, который пережил шестидесятые, низкий период семидесятых, вернулся в восьмидесятые и продолжал быть солидным и последовательным исполнителем в девяностых. Его бесстрашный, скрипучий вокальный стиль и уникальное умение держаться на публике делают его одним из самых динамичных певцов в музыкальной сфере. Он начал в Шеффилде, Англия, в середине шестидесятых годов, работая газоводопроводчиком днем и выступая в местных клубах ночью. Вместе с другом "Sheffielder" (жителем Шеффилда) Chris Stainton (Крисом Стэйнтоном) они сделали запись "Marjorine", имевшую незначительный успех в Великобритании. Вскоре после этого они записали "With a Little Help From My Friends" на A&M Records, продюсером которой стал Denny Cordell (Дэнни Коделл). Этот альбом был записан при участии таких исполнителей, как Jimmy Page, Steve Winwood и Matthew Fischer. Альбом быстро набрал популярность и получил широкое распространение по обе стороны Атлантики. Заглавная песня в альбоме - возможно лучшая композиция Cocker - стала главным моментом Фестиваля Woodstock в 1969 году, и превзошла оригинальную запись группы Beatles. После гастрольного тура он сделал запись альбома "Joe Cocker!", спродюсированного Leon Russell (Леоном Расселом) и Дэнни Коделлом. Альбом получил хвалебные отзывы критиков и включил такие песни, как "She Came in Through the Bathroom Window", "Delta Lady" и "Darling Be Home Soon", а также удивительное исполнение композиции "Hitchcock Railway". После двух лет постоянных концертов Joe Cocker был готов к разрыву с группой и хотел вернуться домой. Этому, однако, не суждено было случиться. Он имел обязательства появляться на концертах во всех штатах, а американский Отдел Иммиграции сказал, что контракты нужно соблюдать, либо ему грозит больше никогда не работать в Америке. С некоторой помощью Леона Рассела наскоро была сформирована пестрая по своему составу группа талантливых музыкантов, чтобы выполнить обещанные запланированные концерты. За концертным туром "Mad Dogs and Englishmen" последовал альбом и кино, детализирующие сумасбродность и подобную цирку атмосферу антуража сорока трех человек. Меньше чем через два месяца они охватили концертами тридцать девять городов. После таких усилий Cocker был физически исчерпан, эмоционально истощен, имел проблемы юридического и материального характера. Он поспешил уединиться, отправившись в своем фургоне в Англию и сделав попытку снова найти себя. В следующие годы (1971 – 1974) были многочисленные случаи употребления алкоголя и злоупотребления наркотиками. Эпизоды его далеко не трезвого состояния в обществе были также известны, как и его таланты. Альбомы, выпущенные во время этого периода, включали "Joe Cocker", "I Can Stand a Little Rain", "Stingray" и "Jamaica, Say You Will". Ни один из них не был мастерски велик, и при этом ни один из них не приблизился к коммерческому успеху его предыдущих релизов. Были песни, которые получили некоторое распространение "High Time We Went", "Fun Time", "Put Out the Light" и "You Are So Beautiful". Был период около четырех лет, когда он вообще не делал никаких записей; вместо этого он постоянно гастролировал, играя главным образом в маленьких клубах, чтобы оплатить счета и удовлетворить его потребность выступить перед публикой. Joe тогда оставил звукозаписывающую компанию A&M, чтобы сделать запись альбома у Asylum Records, и его карьера испытала очередной подъем. "A Luxury You Can Afford" содержал неплохие мелодии - "Watch the River Flow," "Fun Time" и изумительную "Heard It Through the Grapevine". Следующий релиз "Sheffield Steel" показал лучшее, на что был способен Joe Cocker. Самые известные представители этого альбома: "Many Rivers to Cross," "Seven Days," "Sweet Little Woman" и "Just Like Always." Более поздние выпуски от Joe Cocker включают: "Civilized Man," "Cocker Live," "Unchain My Heart," "One Night of Sin" и "Have a Little Faith". Этими работами он заслужил подряд четыре номинации Грэмми за лучший мужской рок-вокал. В 1995 году A&M Records выпустили "The Long Voyage Home", четырехдисковый материал, содержащий некоторые ранее не выпущенные треки, которые охватывают основные моменты карьеры Joe. Этот альбом - необходимость, которая должна быть у любого поклонника Joe Cocker. Компания Sony Music недавно выпустила альбом "Organic". В нем многие из хитов Joe были переделаны, подарив им полностью новый звук. Некоторые известные треки включают "Anybody Seen My Girl, You and I" и выдающийся "You Are So Beautiful". Способность Joe Cocker взять песню, переделать ее так, как велит душа, и внести в нее полностью собственное мироощущение является талантом, который имеют немного исполнителей в современной сфере профессиональной музыки. Его карьера была полна подъёмов и спадов, но он продолжает быть одним из самых сильных активов рок-музыки. |
Doors-Love her madly
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210517
Doors-Love her madly   The Doors (в пер. c англ. Двери) — американская рок-группа, которая была основана в 1965 году в Лос-Анджелесе и оказала сильное влияние на культуру и искусство 60-х годов. Загадочные, мистические, иносказательные тексты песен и яркий образ вокалиста группы, Джима Моррисона, сделали её едва ли не самой знаменитой и равно же противоречивой группой своего времени. Даже после (временного) распада в 1970 году её популярность не шла на убыль. Общий тираж альбомов группы превысил 75 млн экземпляров. Рей Манзарек, студент-старшекурсник Калифорнийского университета, познакомился с первокурсником того же университета Дж. Моррисоном и пришёл в восторг от его стихов. Они решили создать свою группу. Название The Doors было взято из эссе Олдоса Хаксли «The Doors Of Perception». В 1966 группа подписала контракт с фирмой Columbia/CBS, но за год не было написано ни одной песни. Только подписав контракт с Elektra Records, музыканты выпустили в 1967 великолепный дебютный одноимённый альбом, который стал международным бестселлером, чему способствовал выход сингла Light My Fire, возглавившего хит-парад США. В том же году увидел свет альбом Strange Days, разошедшийся, как и первый, миллионным тиражом и вошедший в национальный Тор 3. В 1967 против Моррисона было выдвинуто первое обвинение «в нарушении общественного порядка» — певец во время концерта в Коннектикуте спровоцировал полицейских, и они дружно ринулись на сцену, где в присутствии нескольких десятков тысяч зрителей Моррисон был арестован. Подобного рода обвинения выдвигались против певца неоднократно. Третий альбом Waiting For The Sun вышел в конце 1968 после двух американских (Тор 40) синглов: The Unknown Soldier (к этому синглу был снят киноролик, в котором был показан «расстрел» Моррисона — это было первое в истории рока промоушн-видео) и Hello, I Love You, ставший их вторым синглом номер один. Альбом также имел миллионный тираж и вышел на первое место национального хит-парада (в Великобритании — 16-е место). Следующий диск Soft Parade был уже почти готов, когда Моррисона в очередной раз арестовала полиция, затем последовали новые аресты, всякий раз по одному и тому же обвинению —нарушение общественного порядка. В 1969 вышел Touch Me, третий сингл, проданный миллионным тиражом. Однако другие синглы продавались плохо. В апреле 1970 группа записала диск Morrison Hotel, который ознаменовал её возвращение к ритм-энд-блюзу — стилю, с которого музыканты начинали. В сентябре 1970 группа выпустила двойной концертный альбом Absolutely Live. Этот диск стал шестым, вошедшим в национальный Тор10. Ещё через несколько месяцев вышел сборник «13». Закончив в начале 1971 запись нового альбома L. A. Woman, Моррисон уехал в Париж, где скоропостижно скончался 3 июля от сердечного приступа. Ставшего легендарным певца похоронили на самом известном в Париже кладбище Пер-Лашез. Решение музыкантов The Doors продолжить работу без Моррисона многих удивило — значение и роль певца как катализатора творчества группы переоценить было невозможно. Однако два альбома, записанных с сессионными музыкантами, Other Voices (1971) и Full Circle (1972), вошли в чарты США. В 1972 усилиями музыкантов группы был выпущен двойной альбом Weird Scenes Inside The Gold Mine. Однако к концу 1972 группа практически распалась. Кто-то из музыкантов начал сольную карьеру, кто-то попытался создать новую группу, хотя эти попытки успеха не имели. В 1980-е и 1990-е годы регулярно переиздавались диски The Doors — The Doors’ Greatest Hits (1980; в 1981 был награждён платиновым диском за миллионный тираж), Best Of The Doors (1987), An American Prayer (1995) и др. В 1991 вышел посвящённый группе фильм Оливера Стоуна «The Doors», в котором роль Моррисона сыграл известный актёр Вэл Килмер, блистательно исполнивший несколько песен The Doors. 20 мая 2013 года нас покинул талантливейший музыкант Рэй Манзарек в возрасте 74 лет. Рэй умер в клинике города Розенхайм в Германии от рака желчных протоков. |
M.Safka-Look what they` ve done to my song, ma
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210564
M.Safka-Look what they` ve done to my song, ma  Мелани Анна Сафка родилась 3 февраля 1947 в Нью-Йорке в районе Квинс, в семье эмигрантов. Её отец Фред был владельцем сети дискаунт-магазинов, имел украинские корни, а мать — итальянка Полли — до замужества была джазовой певицей, она и решила сделать из дочери артистку. Уже в четыре года Мелани впервые спела для публики в радио-шоу «Live Like A Millionaire» («Живи, как миллионер»), а когда ей исполнилось пять, уже могла похвастаться своей первой пластинкой с песенкой «Gimme a Little Kiss». После школы девушка училась в Американской академии драматического искусства в Нью-Йорке (American Of Dramatic Arts), параллельно выступая с фолк-песнями в клубах города Гринвич Виллидж. Не завершив обучение в «American Of Dramatic Arts», Мелани отказалась от хорошо начатой карьеры актрисы чтобы пойти по стопам матери — она начала петь. В 1967 году было заключено соглашение с фирмой «Columbia Records» и выпустила на этом лэйбле два сингла. Однако руководство компании не уделяло молодой певице должного внимания, и разочарована Мелани решила стать актрисой. Придя с гитарой на одну из первых кинопроб — для мюзикла — девушка ошиблась дверью и попала в офис фирмы «Buddah», где столкнулась с молодым музыкального продюсера Питером Шекериком (Peter Schekeryk). Родившийся на Украине 23 июня 1942 года, Шекерик уехал в США с родителями в конце Второй мировой войны. Питер стал продюсером Мелани, которая подписала контракт с фирмой «Buddah», а вскоре пара обручилась. Уже первый, выпущенный фирмой «Buddah», сингл с песней Bobo’s Party 1969 года занял первое место в хит-параде Франции. Следующий сингл певицы — с песней «Beautiful People» — также стал большим хитом, но уже в Голландии. Эта песня в её исполнении стал хитом на фестивале «Woodstock». А в 1970-м на другом рок-фестивале поколения хиппи, проходившем на острове Уайт в Англии, Мелани сорвала больше аплодисментов, чем главная звезда мероприятия Джимми Хендрикс. К тому времени Сафка полностью идентифицировала себя с идеологией детей-цветов, а следовательно, не признавала насилия, поэтому когда руководство «Buddah» начало давить на певицу, настаивая, чтобы она признавала законы шоу-бизнеса, регулярно выпускала пластинки и прислушивалась к советам руководства, Мелани распрощалась с этим лэйблом и в 1971 году вместе с мужем основала собственную фирму «Neighbourhood Records». В начале 1970-х годов, Мелани стала одной из самых популярных вокалисток. Большинство произведений певицы скрывали в себе остроту, совмещенную с гневным вокальным стилем. Сингл 1970 года «Lay Down» многим понравился. И не в последнюю очередь благодаря участию в его записи негритянского хора Edwin Hawkins Singers. В том же году Мелани удалось попасть и на британский музыкальный рынок с очень оригинальной версии произведения «Ruby Tuesday» из репертуара The Rolling Stones. Альбом «Candles In The Rain», содержал смесь из оригинальных произведений певицы и нескольких кавер-версий, стал бестселлером по обе стороны Атлантики. Большим успехом певицы стало произведение 1971 года «Brand New Key», который возглавил американский чарт и пользовался не меньшей популярностью в Великобритании. В 1972 году журнал «Billboard» назвал Мелани лучшей вокалисткой США. В этом же году она установила своеобразный рекорд американской музыкальной индустрии среди женщин: три композиции Мелани одновременно находились в списке лучших 40 песен США. Торжествовала Сафка и как автор песен: три из них возглавили хит-парад в исполнении группы The New Seekers, а композицию «What Have They Done To My Song Ma?» («Посмотри, мама, что они сделали с моей песней») включил в свой репертуар легендарный джазовый певец Рэй Чарльз. После 1973 года, отойдя от активной концертной деятельности и став мамой троих детей, Мелани стала пресс-секретарём детского фонда ООН — ЮНИСЕФ. В дальнейшем она концертировали от имени этого подразделения ООН и собирала деньги для других благотворительных организаций. Как представитель ЮНИСЕФ, Мелани выступала во времена с концертами за «железным занавесом», в частности в Румынии и Югославии. В 1982 году Мелани Савка выпустила альбом-возвращение «Arabesque» под маркой «RCA». Через год её сингл «Every Breath of the Way» попал в середину британских списков популярности и привел к серии концертов в Англии. Студия «Neighborhood» вскоре возобновила свою деятельность, чтобы выдать последний альбом Мелани «Seventh Wave» («Седьмая волна»). В конце 1980-х Мелани Сафка возвращается снова как автор музыки к популярному телеспектакля «Красавица и чудовище». Она получила в 1989 году высшую телевизионную награду «Emmy Award» как автор текста песни «The First Time I Loved Forever» («Первый раз я полюбила навсегда»), которая звучала в этом спектакле. А между тем ностальгия по временам Вудстока помогла восстановить широкий интерес творчеством Мелани. Она выступила на 20-й годовщины этого фестиваля. Кроме того, станцевала с Тиной Тёрнер в телевизионном шоу «Everly Brother’s». Раньше знаменитого Стиви Уандера, она была первой артисткой, которая выступала на Генеральной ассамблее Организации Объединенных Наций. Она выступала с песней, которую специально написала к 50-й юбилейной Генеральной ассамблеи ООН. Также была приглашена даже на Олимпийский стадион в Москве во время саммита Мира 1988 года. В 1990-х певица продолжает периодически выступать по клубам в США и больших фестивалях в Европе. Так, в июле 1994 года она была хедлайнером «Sidmouth Folk Festival» в Англии в присутствии 40 000 зрителей. На «Dranouter Folk Festival» в Бельгии её как главную звезду слушала 38-тысячная публика. Мелания Сафка вместе с семьей живёт в американской столице музыки кантри — городе Нэшвилл, штат Теннесси. Трое их с Питером детей — Лейла, Джорди и Бо-Джаред — также музыканты. Бо-Джаред, в частности, одаренный гитарист и сопровождает маму на концертах. |
George - Una Paloma Blanca
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210626
George - Una Paloma Blanca  George Baker Йоханнес Бауэнс, более известный под именем Джордж Бэйкер, родился в голландском городе Хоорн 8 декабря 1944 года. Достигнув 23-летнего возраста, парень успел сменить около сорока профессий, от рабочего на стройке до трубочиста, однако главным его пристрастием оставалась музыка. Бэйкер перепробовал себя в дюжине различных команд, прежде чем присоединился к группе «Soul Invention», с которой и начался его настоящий творческий старт. Именно в рядах этого коллектива Джордж проявил себя не только как певец, но и как автор песен, а его выход в лидеры дал повод для изменения названия ансамбля на «George Baker Selection». В 1969 году группа прошла удачное прослушивание на фирме «Negram» и с помощью продюсера Ришара Дюбуа записала три композиции, сочиненные Бэйкером. Одна из тех вещей, «Little Green Bag», стала большим хитом не только в Голландии, но и далеко за ее пределами. В то время, когда Джордж еще был вынужден работать на лимонадной фабрике, сингл с этой песней ворвался на пятую строчку «Billboard», указав на неплохое будущее «GBS». Если до выхода «Little Green Bag» у команды не было даже менеджера, то теперь этот вопрос сразу же решился. Делами «George Baker Selection» стал заведовать Яаап Буйс, с которым у Джорджа сложились прекрасные отношения. Тандем Бэйкер-Буйс работал четко и слаженно и вывел группу к вершине успеха, когда в 1975 году на свет появился сингл «Una Paloma Blanca». Песня стала чарттоппером во множестве стран, а общий тираж миньона составил около девяти миллионов экземпляров. Впоследствии «Una Paloma Blanca» наряду с «Little Green Bag» превратились в мировые эвергрины, а группа подкрепила свой статус такими хитами как «Morning Sky», «Wild Bird» и «Manana». Как бы то ни было, в коллективе постепенно нарастало внутреннее напряжение, и в 1978 году «George Baker Selection» распались. Впрочем, это отнюдь не означало конец карьеры самого Бэйкера - просто он начал выпускать пластинки под собственным именем. Удача по прежнему сопутствовала музыканту, и вскоре Джордж порадовал мир такими сольными номерами как «Rosita», «Sing For The Day», «All My Love» и «Magdalena». В начале 80-х Бэйкер перебрался на жительство в Испанию, однако работу свою не забросил и записал в тот период пару интересных альбомов, «Wild Flower» и «The Winds Of Time». В 1985-м артист вернулся в Голландию, где собрал новую версию «George Baker Selection». Дебют «GBS» второго созыва принес ансамблю крупный хит «Santa Lucia By Night», однако, выдав ряд «золотых» записей и намотав изрядное количество гастрольных километров, группа распалась опять. С 1989 года Бэйкер вновь взялся тянуть сольную лямку, но в начале 90-х его студийная деятельность сошла на нет. Интерес к творчеству артиста вернулся лишь в конце века: «Little Green Bag» в исполнении Джорджа попала в саундтрек к фильму Квентина Тарантино «Reservoir Dogs», версия этой же песни Тома Джонса возглавила британский чарт, а популярный немецкий шоумен Штефан Рааб сделал кавер на «Una Paloma Blanca». В 2000 году после долгого перерыва Бэйкер наконец-то выпустил свежий сольный альбом, а 2002-м в компании с Яном Смитом и Пиетом Веерманом записал немецкоязычную пластинку «Die Goldene Stimmen». Дискография Little Green Bag - 1970 Love In The World - 1971 Now - 1971 Hot Baker - 1974 Paloma Blanca - 1975 A Song For You - 1975 River Song - 1976 Summer Melody - 1977 Another Lonely Christmas - 1978 In Your Heart - 1978 Sing For The Day - 1979 Wild Flower - 1980 The Winds Of Time - 1982 Paradise Island - 1983 Santa Lucia By Night - 1985 Viva America - 1987 Dreamboat - 1988 Love In Your Heart - 1991 Memories - 1992 Flashback - 2000 |
Rolling Stones-Paint it black
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210670
Rolling Stones-Paint it black  The Rolling Stones Биография. The Rolling Stones исполняют рок-н-ролл. У них богатая история рок-музыки, они оставались дико популярной и удивительно продуктивной группой за свою 30-летнюю карьеру. Эта группа была образована Миком Джаггером и Китом Ричардсом, которые были одноклассниками в Dartford, Кент. Согласно легенде они столкнулись друг с другом на платформе железнодорожной станции, где Кейт заметил блюз альбом в руках Мики. Они сразу подружились и начали набор музыкантов в группу, в которую в конечном итоге включили пианиста Яна Стюарта и одаренного блондина блюз гитариста из Cheltenham Брайана Джонса (хотя в то время он зовется Льюис Elmo для дополнительной подлинности). Лучший способ познать хронику достижений Rolling Stones' состоит в том, чтобы рассмотреть его по годам:1962В Stones входят трое музыкантов, которые были посвящены в музыку американских творцов, таких как Chuck Berry, Howlin' Wolf, Muddy Waters и Elmore James. Они исполняют песни с почти миссионерским рвением с тем, чтобы в дальнейшем исполнять R&B, а также чтобы заработать достаточно денег на жизнь. За несколько месяцев, обнищавшие начинающие Stones живут в нищете в London's Edith Grove. В июле Stones позаимствовали свое название из песни Muddy Waters под названием "Rollin' Stone Blues", и в живую дебютировали в London's Marquee Club (минус Билл Wyman и Чарли Уоттс). Они начинают играть барах и клубах по всему городу и пригородам. Билл Wyman присоединяется к ним в конце года - популярен рассказ о том, что он просил взять его, потому что у него был собственный усилитель!1963В январе, Чарли Уоттс присоединяется к Stones и исполняет свой первый концерт. Группа постоянно играет в таких местах, как Ealing Jazz Club, Ken Colyer's Studio 51 и Eel Pie Island in Twickenham. Зрители часто состоят из их коллег, это многообещающие блюз музыканты, Джимми Пейдж, Eric Clapton и Пит Таунсенд. Их еженедельные ночные выступления в Crawdaddy at Richmond's Station Hotel приводят в восторг прессу, и в апреле Andrew Loog Oldham встречает Stones в Crawdaddy и на следующий день подписывает с ними контракт. Он начинает рекламную кампанию под лозунгом "Вы бы разрешили вашей дочери выйти замуж за Rolling Stone", которая внушает любовь ордам молодежи к превосходным милым ребятам. В мае Stones записываются на Decca Records A&R печально известным человеком, который помог Beatles опуститься в рейтинге. Месяц спустя вышел "Come On", первый сингл Rolling Stones. Старшее поколение пришло в ужас, когда группа исполнила песню "Thank Your Lucky Stars"на England's top pop TV show. Песня поднимается до № 21 в рейтинге Великобритании... |
Vicky Leandros-Apres to
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210696
Vicky Leandros-Apres to  Родилась на острове Корфу в семье певца и композитора Леандроса Папатанассиу, известного под псевдонимом Лео Леандрос. С 1958 года вместе с отцом жила в ФРГ. В 1965 году выпустила свой первый сингл «Messer, Gabel, Schere, Licht», принесший ей известность. В 1967 году получила предложение представлять Люксембург на конкурсе песни Евровидение, где заняла четвёртое место с песней «L'amour est bleu», выступая под именем Вики. При этом песня стала международным хитом, что стало отправной точкой её длительной популярности во многих странах мира. В 1971 году получила приз «Бронзовая роза Монтре» за своё телевизионное шоу «Ich Bin». В 1972 году вновь представляла Люксембург на конкурсе Евровидение, где завоевала первое место с песней «Apr?s Toi», продажи которой в мире превысили рубеж 10 млн. экземпляров. В течение своей карьеры записывала синглы и альбомы на восьми языках, став одной из самых популярных певиц 1970-х годов. Большой успех имели альбомы певицы «Theo, wir fahr'n nach Lodz», «Ich hab' die Liebe geseh'n», «Die Bouzouki klang durch die Sommernacht», «Ich liebe das Leben». В тот период ее пластинки выходили ежегодно, а иногда и дважды в год. Певица получила огромное число золотых и платиновых дисков во многих странах мира, являясь на протяжении нескольких десятилетей одним из мировых лидеров по количеству проданных записей. На протяжении карьеры Вики Леандрос записала более 450 синглов и 460 LP на разных языках, суммарный тираж которых превысил 40 миллионов проданных копий. В 2006 году участвовала в немецком национальном отборе к Евровидению, но потерпела неудачу. В том же году была выбрана вице-мэром греческого портового города Пирей от партии ПАСОК, однако в 2008 году оставила свой пост и вернулась к музыкальной карьере. В 2011 году приняла участие в записи трека C'est Bleu с альбома The Big Mash Up немецкой группы Scooter. Трек сделан на основе её хита L'amour Est Bleu, позаимствованы два первых куплета в её исполнении. |
G.Harrison-Bangla Desh-Бангладеш
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210707
G.Harrison-Bangla Desh-Бангладеш Запись из советской радиопередачи Виктора Татарского Запишите на ваши магнитофоны...  Джордж Харрисон, (англ. George Harrison; 25 февраля 1943, Ливерпуль — 29 ноября 2001, Лос-Анджелес)[1] — английский рок-музыкант, певец, композитор, писатель, продюсер и гитарист, получивший наибольшую известность как соло-гитарист The Beatles. Харрисон занимает 21 место в списке 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone |
Cliff Richard-Congratulation
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210718
Cliff Richard-Congratulation   Сэр Клифф Ричард (Cliff Richard, наст. имя Гарри Роджер Уэбб (Harry Rodger Webb), род. 14 октября 1940 г. в Лакхнау, Индия) — британский исполнитель популярной музыки, который едва ли не первым из англичан начал играть рок-н-ролл. Его называют королём британских чартов по той причине, что он возглавлял таковые 25 раз, а национальный хит-парад синглов — четырнадцать раз (хотя бы по разу в каждое десятилетие его существования). За свою карьеру певец распродал более 250 миллионов дисков. В семилетнем возрасте вместе с родителями переехал в Великобританию. Сольная музыкальная карьера Гарри Уэбба началась в 1958 году, когда он заключил контракт с «EMI». На первых порах он беззастенчиво копировал Элвиса Пресли. Его дебютный сингл «Move It», который занял второе место в английском хит-параде, называют самым ранним образцом британского рок-н-ролла. До начала битломании только Элвис мог сравниться с Клиффом по популярности среди английских подростков. Обычно выступал вместе с группой The Shadows, в сотрудничестве с которой были записаны два его наиболее громких хита тех лет — «Livin' Doll» (1959) и «The Young Ones» (1961). В 1964 г. Клифф Ричард обратился к религии, что вызвало разворот его творчества в сторону большей размеренности и традиционности. Наряду с Томом Джонсом он становится одним из столпов британской эстрады, ведет различные телепередачи. Дважды представляет страну в конкурсе песни «Евровидение», заняв в 1968 году второе место с песней «Congratulations», а в 1973 году - третье место с песней «Power to all our friends». Сохранению популярности Клиффа Ричарда также способствовало его участие в мюзиклах. За два десятилетия блеск звезды Ричарда изрядно потускнел, и в 1976 году певец объявил о возврате к своим рок-н-ролльным истокам, выпустив сингл «Devil Woman», который стал его первым (и единственным) хитом в США. За этим последовало ещё несколько бестселлеров — «We Don’t Talk Anymore» (1-е место в Великобритании) и «Suddenly» (дуэт с Оливией Ньютон-Джон). В 1976 году совершил турне по СССР, дав 12 концертов в Ленинграде и 8 - в Москве, а фирма "Мелодия" выпустила его альбом I'm Nearly Famous. В 1995 г. королева Елизавета II предоставила Ричарду право именоваться сэром. В декабре 1999 года Ричард выпустил очередную рождественскую запись («Millennium Prayer»), рассчитывая, что она возглавит национальные чарты продаж к началу нового тысячелетия. Развёрнутая в средствах массовой информации кампания достигла своей цели, хотя многие радиостанции и музыкальные каналы объявили ветерану поп-музыки бойкот: соединение многовековой народной мелодии Auld Lang Syne со словами молитвы «Отче наш» было воспринято одними критиками как религиозная пропаганда, другими — как вопиющий образчик музыкального китча. В 2002 году по результатам опроса, проведённого BBC, вошёл в число 100 величайших британцев. На конкурсе Congratulations, посвящённом 50-летнему юбилею конкурса песни Евровидение, прошедшем в 2005 году, одноимённая песня Ричарда, давшая название всему проводимому мероприятию, заняла восьмое место среди лучших хитов Евровидения за всю его историю. |
Creedence Clearwater Revival - Run Through The Jungle
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210726
Creedence Clearwater Revival- Run Through The Jungle    Run Through The Jungle 1970, альбом 'Cosmo's Factory' Whoa, thought it was a nightmare, Lord, it's all so true, They told me, "Don't go walkin' slow 'Cause Devil's on the loose." CHORUS: Better run through the jungle, Better run through the jungle, Better run through the jungle, Whoa, don't look back to see. Thought I heard a rumblin' Callin' to my name, Two hundred million guns are loaded Satan cries, "Take aim!" CHORUS Over on the mountain Thunder magic spoke, "Let the people know my wisdom, Fill the land with smoke." Эта песня была обратной стороной сингла "Up Around the Bend", который был выпущен в апреле 1970 и сразу стал золотым. Часто ошибочно полагают, что она о войне во Вьетнаме, так как в тексте упоминаются джунгли, и год её выхода - 1970 (США вели войну во Вьетнаме с 1965 по 1975 годы - прим. перев.). Тот факт, что предыдущие песни Creedence, такие как "Who'll Stop the Rain" и "Fortunate Son", были протестом против войны во Вьетнаме, подтверждал эту теорию. В ответ Джон Фогерти сказал: "Думаю, многие считали так из-за времён, но я говорил о распространении оружия в Америке, как зарегистрированного, так и нелегального. Я сам охотник, и я не против оружия, но я просто подумал, что люди так увлеклись им, что это вышло из-под контроля и стало опасным. А сейчас ситуация ещё хуже. Интересно, что понадобилось ещё 20 лет, чтобы возникло движение против этого". "Run Through the Jungle" начинается звуковыми эффектами джунглей, созданных, по словам Стью Кука, с помощью "много раз записанных задом наперед гитары и клавишных". Джон Фогерти сыграл партию губной гармошки. Он записал ее уже после самой песни, потому что от гармошки к вокалу был такой быстрый переход, что он не успевал убрать ее ото рта. Бывший исполнительный директор CCR Сол Зенц позже утверждал, что песня "The Old Man Down the Road", которую Фогерти выпустил сольно, слишком уж похожа на эту песню, и даже подал на него в суд. Наверное, в первый раз исполнителю предъявили иск за самоплагиат. Но Фогерти всё же выиграл дело. Что интересно, в "Run Through the Jungle" упоминается сатана, а в "The Old Man Down The Road" - Бог. Джон Фогерти: "Было много музыкантов, о которых я никогда не слышал. Например, Чарли Пэттон (Charlie Patton - прим. перев.), ранний блюзмен Дельты. Мне стыдно признавать это, но достать его записи было трудно. Я читал о нем, и месяцем или двумя позже осознал, что всё-таки существуют записи его музыки. Для меня это было, как если бы Моисей оставил нам аудиозапись со своими скрижалями, или что-то вроде того! "То есть, его можно услышать?! О Господи!". А потом, когда я всё-таки услышал Пэттона, он звучал, как Хаулин Вулф (Howlin' Wolf - прим. перев.), который значительно повлиял на меня. Когда я сочинял „Run Through the Jungle", я был Хаулин Вулфом, а Хаулин Вулф знал Чарли Пэттона!" Том Фогерти: "Моя самая любимая песня Криденс всех времен… Она сама - как небольшое кино, со всеми звуковыми эффектами. Тональность на протяжении песни не меняется, но она всё время удерживает ваше внимание. Она просто мечта музыканта - тональность не меняется, но вам кажется, что это не так". |
The Guess Who-American woman
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210735
The Guess Who-American woman   The Guess Who — первая звёздная канадская рок-группа. Она образовалась в 1962 году в Виннипеге и приобрела известность в 1964 г. с кавер-версией рок-н-ролльного хита «Shakin’ All Over». Их название означает по-английски «угадай кто». Участники взяли его в расчёте на то, что их будут принимать за знаменитых музыкантов вроде The Beatles, которые записываются инкогнито. В 1970 году The Guess Who стали первой канадской группой, достигшей вершины американского чарта продаж — Billboard Hot 100. По иронии судьбы, такой успех выпал на долю антивоенной (и антиамериканской, как многим в тот момент показалось) песни American Woman (по словам Рэнди Бахмана, под «Американской женщиной» подразумевалась Статуя Свободы). В 1970 году The Guess Who были приглашены в Белый Дом Ричардом Никсоном, но жена Президента лично попросила группу не исполнять «American Woman». Один из музыкальных критиков заметил, что канадский вокалист звучит в этой песне словно Джим Моррисон после затяжного кутежа и нескольких выкуренных пачек сигарет. Вскоре после этого группу покинул гитарист Рэнди Бахман (впоследствии — основатель успешной супергруппы Bachman-Turner Overdrive): он обратился в мормонизм и счёл рок-н-ролльный стиль жизни несоответствующим своим религиозным убеждениям. За ним последовали и другие участники, так что в 1975 году The Guess Who перестала существовать. Песня «Shakin’ All Over» вошла в саундтрек к фильму «Factory girl» (в российском прокате — «Я соблазнила Энди Уорхолла») и стала одной из заглавных: под нее танцует на знаменитой «Фабрике» муза Энди Уорхолла Эди Седжвик. Песня «These Eyes» была использована в фильме «Stay» («Останься»; 2005) |
The Kinks-Lola
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210742
The Kinks-Lola  Я встретил ее в клубе в старом Сохо Где ты пьешь шампанское, и на вкус как вишневая кола Смотри кола Она приближалась ко мне, и попросила, чтобы я потанцевал Я спросил ее имя, и темно-коричневым голосом она сказала Лола Лола ла ла ла ла Лола, Я не из мира больших крепких парней Но когда она сжимала меня крепко, она почти сломала мой спинной хребет О моя Лола ла ла ла ла Лола Я не немой, но я не могу понять Почему она ходила как женщина, а говорила как мужчина О моя Лола ла ла ла ла Лола ла ла ла ла Лола Мы выпили шампанское и танцевали всю ночь Под электрическим искусственным освещением Она подобрала меня и посадила к себе на колени И сказала - дорогой мальчик, не хочешь ли ты пойти со мной Я не самый влюбчивый парень в мире Но когда я смотрел в ее глазах, я почти влюбился в свою Лолу Ла ла ла ла Лола ла ла ла ла Лола Лола ла ла ла ла Лола ла ла ла ла Лола Я отодвинул ее Я пошел к двери Я упал на пол Я опустился на свои колени Тогда я смотрел на нее и она на меня И я хочу, чтобы все так и осталось И я всегда хочу, чтобы Лола оставалась такой как сейчас Ла ла ла ла Лола Девочки будут мальчиками, и мальчики будут девочками Это все перемешало, переплетало и встряхнуло мир за исключением Лолы Ла ла ла ла Лола Я уехал домой только за неделю до этого И я никогда никогда не целовал женщину прежде Но Лола улыбнулась и взяла меня за руку И сказала - дорогой мальчик я собираюсь сделать тебя мужчиной Я не из мира больших мускулистых парней Но я знаю, что я, и я рад, что я - мужчина И Лола - тоже Ла ла ла ла Лола ла ла ла ла Лола Лола ла ла ла ла Лола ла ла ла ла Лола I met her in a club down in old Soho Where you drink champagne and it tastes just like cherry-cola [LP version: Coca-Cola] See-oh-el-aye cola She walked up to me and she asked me to dance I asked her her name and in a dark brown voice she said Lola El-oh-el-aye Lola la-la-la-la Lola Well I'm not the world's most physical guy But when she squeezed me tight she nearly broke my spine Oh my Lola la-la-la-la Lola Well I'm not dumb but I can't understand Why she walked like a woman and talked like a man Oh my Lola la-la-la-la Lola la-la-la-la Lola Well we drank champagne and danced all night Under electric candlelight She picked me up and sat me on her knee And said dear boy won't you come home with me Well I'm not the world's most passionate guy But when I looked in her eyes well I almost fell for my Lola La-la-la-la Lola la-la-la-la Lola Lola la-la-la-la Lola la-la-la-la Lola I pushed her away I walked to the door I fell to the floor I got down on my knees Then I looked at her and she at me Well that's the way that I want it to stay And I always want it to be that way for my Lola La-la-la-la Lola Girls will be boys and boys will be girls It's a mixed up muddled up shook up world except for Lola La-la-la-la Lola Well I left home just a week before And I'd never ever kissed a woman before But Lola smiled and took me by the hand And said dear boy I'm gonna make you a man Well I'm not the world's most masculine man But I know what I am and I'm glad I'm a man And so is Lola La-la-la-la Lola la-la-la-la Lola Lola la-la-la-la Lola la-la-la-la Lola |
The Tremeloes-Suddenly you love me
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210758
The Tremeloes-Suddenly you love me   Одна из самых приятных и одновременно одна из малоизвестных групп периода «британского вторжения» «Tremeloes» была сформирована в 1958 году. Основали ее дагенхэмские подростки Брайан Пул (вокал, гитара), Алан Блэкли (ударные), Алан Ховард (саксофон) и Грэмм Скотт (гитара). С приходом Дэйва Мандена обязанности были немного перераспределены – Пул отдал гитару Блэкли, а Ховард переключился на бас. К 1961 году коллектив стал вполне профессиональным, достаточно натренировавшись в местных клубах и на танцплощадках. На тот момент группа осталась без Скотта, а на его месте появился Рик Вествуд. С приходом этого талантливого гитариста ансамблю начал сопутствовать успех. За работу с «Tremeloes» взялся профессиональный менеджер Питер Уолш, а вскоре группу приметил один из продюсеров BBC Джимми Грант. Ее песни зазвучали на радио, и в 1962 году это привело к контракту с «Decca». Лейбл, правда, настоял на смене вывески на «Brian Poole & the Tremeloes» по аналогии с «Cliff Richard & the Shadows». Музыканты выпустили несколько каверов других артистов, но синглы с их собственными композициями терпели неудачу. Команда попыталась исправить положение, выведя ритм-гитары на первый план, и результат не замедлил сказаться. Ее версия «Twist and Shout» заняла четвертое место в британских чартах. Затем на самой вершине хит-парадов оказалась «Do You Love Me», как только ее освободили «Beatles» со своей «She Loves You». В последующие два года «Tremeloes» продолжали штамповать хит-синглы (в основном каверы) типа «Candy Man» и «I Want Candy». Группа снялась в нескольких фильмах и частенько появлялась на телевидении. Музыканты наслаждались успехом вплоть до 1965 года, когда в их творчестве начался застой. Они продолжали идти проторенной дорожкой, не желая изобретать ничего нового. Даже их сценический имидж оставался неизменным. Тем временем у Брайана Пула развилась звездная болезнь, и в команде назревал раскол. К концу 1965-го Пул ушел из коллектива, чтобы заняться сольной карьерой, но у него ничего не получилось, и он завязал с музыкой. В «Tremeloes» начались смены басистов. С Леном Хоксом ансамбль выпустил сингл «Blessed», но тот провалился, и лейбл разорвал контракт с группой. Музыкантом повезло, что у них остался хороший друг Майк Смит, работавший в то время в CBS и протянувший им руку помощи. С новым контрактом команда взялась за работу с большим рвением. Свои утраченные позиции она вернула с выходом «Good Day Sunshine» и закрепила их композицией Кэта Стивенса «Here Comes My Baby», занявшей четвертое место в Англии и 13-е – в Штатах. Популярность группы потихоньку стала возвращаться, и вскоре она вновь оказалась на вершине хит-парадов с песней «Silence Is Golden». Альбом «Here Comes the Tremeloes» оказался на 15-й строчке британских чартов и также занял неплохие позиции за океаном. Долгое время команду выручало то обстоятельство, что она заняла образовавшуюся нишу после ухода «Beatles» в психоделические эксперименты и исчезновения с горизонта таких коллективов как «Gerry & the Pacemakers». В 1970 году музыканты совершили ошибку, решив, что они созрели для исполнения «серьезной» музыки. Однако они жестоко просчитались, и с выходом альбома «Master» они не только не привлекли к себе новую аудиторию, но и растеряли старых фанов. При всем при этом пара приличных вещей («Me and My Life» и «Try Me») на пластинке все-таки присутствовала. Вслед за провалом диска «Tremeloes» совершенно потеряли ориентир и стали менять стили как перчатки, перепробовав хэви, кантри, глэм и другие варианты. Менялся и состав группы, но при этом Манден и Вествуд всегда оставались на своем посту. Они вместе с Джо Гиллингхэмом и Дэйви Фрейером и в 90-х годах не прекращали свою деятельность, выступая в основном в небольших клубах. В 2006 году The Tremeloes с участием Хоукса и Брайана Пула воссоединились и ознаменовали 40-летие группы концертным турне. |
The Band-Time to kill-Свободное время
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210782
The Band-Time to kill-Свободное время A The many roads I've covered, F# The many trails I've burned, B But when our paths did cross, love, whew! E My whole world made a turn. A And we've got time to kill, What a thrill, E June and July. D We've got all our love, Buckets of, E The tears that we cried. A Now we don't cry no more, D Gonna bolt the door. E Don't know what we've got, D But it feels like a lot, A E We don't need no more. When my day's work is done We can take in a jamboree, But I just wanna sit down by the fire With my love right here beside me. We've got time to kill, Catskill, Sweet by and by. We've got all our love, The sky above, The twinkle in your eye. Now where the wheel might roll Is where my love and I shall go. We're gonna plant the seed, There ain't nothing we need, We found our own rainbow. My love wants to have her fortune read And I know that she's in a hurry. If we go along the straight and narrow, You don't even have to worry. We've got time to kill, Standin' still, Go on, give it a try! We've got all our love, Mountains of, The trees are so high. We don't need no big car, Don't eat no caviar. When we come to rest We take to the nest You know where we are. Поделитесь текстом: По почте: В блоге: Перевод текста песни Band - Time To Kill Многие дороги я описал, F # Многие тропы Я сожгли, В Но когда наши пути сделали крест, любовь, Вот так! E Весь мой мир сделал поворот. И у нас есть время, чтобы убить, Какие острые ощущения, E Июне и июле. D У нас есть все любим наш, Ведра, E Слезы, которые мы плакали. Теперь мы не плачь не более, D Gonna болта дверь. E Не знаю, что у нас есть, D Но он чувствует, как много, |
[quote=Вячеслав Серёгин;287841]http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210726
Классная музыка!  |
[quote=Вячеслав Серёгин;287937]http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210758
Прелесть!!!!!!!!!!! Я её слышала!!!!!!!!!!!!:D  |
|
Спасибо,Алёнка!(h)
|
Czerwone Gitary-Plona gory, plona lasy-Пылают горы, пылают леса
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210805
Czerwone Gitary-Plona gory, plona lasy-Пылают горы, пылают леса   Запись из советской радиопередачи Запишите на ваши магнитофоны с голосом ведущего Виктора Татарского. |
Shocking Blue-Never marry a railroad man-Не выходи замуж за железнодорожника
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210827
Shocking Blue-Never marry a railroad man-Не выходи замуж за железнодорожника.     |
Titanic-Sultana
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210864
Titanic-Sultana Песня Sultana стала очень популярной с момента выхода её в альбоме.    |
Rolling Stones-As tears go by
|
John Lennon-Imagine
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210894
John Lennon-Imagine  Imagine (рус. Представь себе) — второй полноценный сольный альбом Джона Леннона, вышедший в 1971 году. «Imagine» многие считают лучшим альбомом Леннона. В некотором смысле, эта пластинка стала продолжением «John Lennon/Plastic Ono Band», вышедшего на год раньше, однако «Imagine» содержит больше песен с политическим подтекстом. Оформление альбома выдержано в голубых тонах, что символизирует небо. На заднюю сторону обложки помещена фотография Леннона, смотрящего в небо (намёк на строчку из заглавной песни: «Above us only Sky»). Также в оформлении была использована фотография Леннона, держащего за уши свинью — прямая насмешка над обложкой альбома Пола Маккартни «Ram», где тот подобным образом держал за рога барана.   |
[quote=Вячеслав Серёгин;288367]http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210894
John Lennon-Imagine Прекрасная композиция!!!!!!!!!!!!!!!  |
Ансамбль Граммофон-Я люблю
|
[quote=Вячеслав Серёгин;288476]http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210923
Прекрасная мелодия  |
| Часовой пояс GMT +3, время: 15:40. |
vBulletin® Version 3.6.8.
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Перевод: zCarot
