|
TONY JOE WHITE - AINT GOIN DOUN THIS TIME
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9967613
TONY JOE WHITE - AINT GOIN DOUN THIS TIME   Его творения исполняли Элвис Пресли, Рэй Чарльз, Джо Кокер, Этта Джеймс, Хэнк Уильямс, Джон Майалл и Уэйлон Дженнингс, его джинглами пользовались "McDonalds" и "Levi's", однако ему самому далеко не всегда сопутствовал успех. Исполнитель так называемого "болотного рока" Тони Джо Уайт родился 23 июля 1943 года в Оук Гроув, штат Луизиана. Его музыкальная карьера началась в середине 60-х с выступлений в техасских клубах, а в 1968-м артист перебрался в Нэшвилл, где заключил контракт с фирмой "Monument". Уже после выхода первого альбома Уайт ворвался в чарты и поразил горячую десятку композицией "Polk Salad Annie", ставшей классикой свамп-рока. Две других песни, "Roosevelt and Ira Lee (Night of the Moccasin)" и "Willie and Laura Mae Jones" также побывали в хит-параде, но вторая уже в исполнении Дасти Спрингфилда. В 1970-м Уайт покорил Европу "милой" вещицей "Groupie Girl", а его заокеанская популярность подкрепилась появлением на легендарном фестивале "Isle of Wight". Tony Joe White В том же году песня "Rainy Night in Georgia", исполненная Бруком Бентоном, заняла четвертое место в "Billboard". В начале 70-х Тони перешел работать на "Warner Bros.", но три студийных альбома, выпущенных этой фирмой, оказались провальными. В этот период интерес к творчеству Уайта поддерживался в соновном за счет каверов: "For Ol' Times Sake" и "I've Got a Thing About You Baby" в исполнении Пресли и "Rainy Night in Georgia", спетая Хэнком Уильямсом, вошли в Топ 20 кантри-чартов. Вторая половина 70-х и начало 80-х выдались для музыканта грустными: альбомы "Eyes" и "The Real Thang" остались практически незамеченными, и лишь на "Dangerous" парочка песен ("The Lady in My Life" и "We Belong Together") имела некоторый успех. После этого лет шесть про Тони почти ничего не было слышно, а в 1989-м он "всплыл" на альбоме Тины Тернер "Foreign Affair", для которого написал четыре вещи (в том числе хит "Steamy Windows"). С этого момента карьера музыканта пошла на поправку, и вскоре появился его новый диск, "Closer To The Truth". Tony Joe White Альбом пользовался большой популярностью, особенно в Европе, где Уайт гастролировал в компании с Эриком Клэптоном и Джо Кокером. Сделав ставку на заокеанский рынок, Тони выпустил там и два следующих опуса, "The Path Of A Decent Groove" и ритм-энд-блюзовый "Lake Placid Blues". В 1999 году решил вернуться к своим корням и в родной болотистой Луизиане записал "свамповый" "One Hot July". Альбом был встречен очень тепло и сопровождался успешным туром по Европе и Австралии. Видя, что дела идут успешно, Тони решился на эксперименты и не прогадал. В 2001 году он на собственном лейбле "Swamp Records" выпустил акустический сет "The Beginnings", получивший "пятерку" в музыкальных изданиях многих стран мира. За ним последовал сборник дуэтов с женщинами-вокалистками "The Heroines", а в 2006-м вышел новый студийник "Uncovered", в создании которого приняли участие такие звезды как Марк Нопфлер, Эрик Клэптон, Майкл МакДональд, Джей Джей Кэйл и Уэйлон Дженнингс. |
Прекрасная композиция!
 |
Franck Ash -I'm Talking To U
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10228063
Franck Ash -I'm Talking To U  Британский гитарист и певец Фрэнк Эш (Franck Ash), привлеченный с юных лет "черной" музыкой и вообще американской культурой, уже к 12 годам развил в себе способности к пению и игре на гитаре. Его любовь к музыке развивалась с детства, продолжалась в юности - в 1985 Фрэнк стал профессиональным музыкантом. В 1986 он был нанят играть на разогреве у одного из ведущих американских блюзменов - Лютера Эллисона (Luther Allison). В 1988 Фрэнку был присужден приз в знаменитом Нью-йоркском APPOLLO ТНЕАТRЕ за победу в Amateur Night Show (Эмэтор Найт Шоу), и с тех пор он частый гость этого шоу. После нескольких выступлений на фестивале в Гарлеме Фрэнк получил возможность выступать в ведущих блюз-клубах Нью-Йорка. Это, в свою очередь, привело к серии интервью на NВС в Нью-Йорке и АВС в Калифорнии. Наряду с концертами в Нью-Йорке Фрэнк Эш регулярно выступал в клубах и на фестивалях по всей Европе. Кроме того его пригласили играть на разогрева у легендарного Доктора Джона (DОСТОR JOHN). Наряду с совершенствующимися навыками профессионального исполнителя, Фрэнк обнаружил в себе способности к сочинению собственных пьес. В 1993 году французский режиссер Доминик Мой (Dominik Moll) подписал с Фрэнком контракт на сочинение и исполнение саунд-трека для своего знаменитого фильма INTIMITE. В 1994 выступление Фрэнка в New-Morning Club в Женеве было отснято для телевидения и неоднократно транслировалось европейскими каналами МСМ и Muzzik TV. В 1995 году Роберт Крэй (RОВЕRТ СRАY) подписал с Фрэнком контракт на поддержку своих выступлений в ходе своего "Some Rainy Morning Tour". Наряду с выступлениями со своей собственной группой, Фрэнк работал в качестве гитариста и лидера группы великого Скримин Джея Хоукинса (SCREAMIN' JAY HOWKINS), работа с которым включала выступление на 13-м Блюзовом Фестивале в Чикаго (13-th СНIСАGО Вlues Fest) в 1997 году, запись альбома "AT LAST" в Мемфисе и концерт в знаменитой Парижской Олимпии, записанный и изданный в виде альбома "LIVЕ АТ ТНЕ OLYMPIА" и продолжалась вплоть до самой смерти Скримин Джея в феврале 2000. В 1996 году Фрэнк Эш появился в телевизионной программе церемонии закрытия Олимпийских игр в Атланте. Там же были записаны несколько интервью с Фрэнком и состоявшееся в ходе гала-концерта живое выступление Фрэнка. Вышедший в 1999 году дебютный альбом Фрэнка "ТНIS МUST ВЕ LOVЕ" повсеместно получил высокую оценку критиков и получил награду French Academy of Jazz, а сам Фрэнк в 2000 году получил награду EUROBLUES'a как ВЕSТ ЕURОРЕАN АRTISТ. На протяжении своей более чем 25-летней профессиональной карьеры Фрэнку довелось поиграть со многими легендами блюза, среди которых, кроме упомянутых выше, Тадж Махал (Taj Mahal), Роббен Форд (Robben Ford) и Мэджик Слим (Magic Slim) Полные энергии и драйва, виртуозные выступления Фрэнка на многочисленных блюзовых и джазовых фестивалях Европы и Северной Америки снискали Фрэнку любовь и преданность поклонников. Фрэнк продолжает расширять и совершенствовать свой уникальный и разнообразный репертуар - наряду с классикой жанра он исполняет на фестивалях и в клубах собственные композиции и находит время для работы в студии. В 2003 году вышел его альбом "ВЕYОND ТНЕ СLOUDS " с авторскими композициями Основой уникального, неповторимого, отличающегося оригинальным звучанием, стиля Фрэнка Эша являются блюз в органичном сплаве с соул, ритм-энд-блюзом и фанком. Открыть для себя все лучшее, чего смог добиться в своем творчестве Фрэнк Эш, можно прослушав его вышедший в 2011 году концертный альбом "Caught In The Act - Live In London", подтверждающий его статус одного из самых интересных и самобытных блюзменов современной Европы. |
Супер!
|
Dave Hole - Run With Me
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10228081
Dave Hole - Run With Me    Dave Hole, объявивший недавно о новом альбоме, конкретизировал его формат. В адрес BN несколько дней назад пришел мейл, в котором в частности артист написал: «Привет всем моим поклонникам в России! Что до альбома, который я надеюсь выпустить в текущем году, на нём будет больше акустических инструментов, однако он получится, главным образом, состоящим из «электрической» музыки. Я подумываю сделать свой «unplugged», но после того, как завершу этот. Так что наберитесь терпения». В сентябре 65-летний австралийский слайд-гитарист, певец и композитор анонсировал первые за долгий срок гастроли – пока короткий тур по восточному побережью Австралии. «Буду делать акустическое шоу, в основном играя на гитаре «добро» в сопровождении басиста и перкуссиониста», сообщал Дейв. В 2011 году в СМИ появилась информация о вероятном завершении Холлом карьеры, что опровергли сами факты – он вновь стал давать редкие концерты. Dave Hole выпустил 10 альбомов, последний на сегодняшний день, «Rough Diamond», в 2007. В марте того же года артист выступил в Москве. |
Janiva Magness -St.Gabriel
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9965871
Janiva Magness -St.Gabriel Шикарный блюз в женском исполнении  Информированному слушателю сложно считать Джаниву открытием и супероригинальным голосом. Блюз она поет уже без малого 25 лет, выпустила несколько дисков и, наверно, на этом основании заслужила выдвижения на премию Уильяма Хэнди в этом году в категории «лучшая исполнительница современного блюза». Пение Мэгнесс заслуживает скорее уважения, чем восхищения, поскольку за отточенностью ее певческой техники при заурядном диапазоне голоса читается гигантский труд и невероятное желание совершенствоваться. Это надо уважать. Коллеги оценили стремление и успехи Джанивы Мэгнесс по достоинству. Недаром тяжеловесы жанра такие, например, как Джуниор Уотсон или Кид Рамос с готовностью участвовали в записи ее пластинок и в концертах. Джанива Мэгнесс родилась в Детройте. В семье кроме нее еще четверо детей. Родители были фанатами музыки. Служивший охранником в Детройте, отец Джанивы пел в вокальной группе и играл на гармонике. С матерью девочки он познакомился на радиостанции в Далласе, где она работала во время университетских каникул. Как можно понять из скупых саркастических фраз певицы, брак её родителей нельзя назвать идеальным, что отразилось на ее дальнейшей судьбе. Если Джанива и испытала какие-то музыкальные влияния в детстве, она о них умалчивает, за исключением одного – отцовская подборка пластинок кантри-испонителей. Первые песни она почерпнула оттуда. Дальше случилось вот что. Во-первых, Джаниве исполнилось 13 лет, во-вторых,…ее мать ушла из семьи. «Происшедшее особенно не обсуждалось, - вспоминает теперь певица. – Мама начала свою собственную жизнь…» Надо думать, для девочки-подростка случившееся стало непомерным испытанием, и в 14 лет она убежала из дома, чтобы никогда уже туда не вернуться. В течение последующих двух лет она сменила двенадцать семей приемных родителей, нигде так и не зацепившись. Вот такая грустная и туманная история, подробности которой Джанива Мэгнесс не посчитала нужным привести в интервью журналу «Блюз Ревю». Последняя надежда на возвращение к нормальной жизни испарилась, когда в конце этого трагического двухлетия отец Джанивы наложил на себя руки. К 17-ти годам будущая певица не расставалась с бутылкой, родила ребенка, которого, что вполне объяснимо, отдали на воспитание чужим людям. Чтобы завершить невыдуманную чудовищную историю в том же духе, скажу, что кончилась она натуральной психушкой. Трижды Джаниву помещали в спецлечебницы, причем в закрытые палаты для буйных. В том, как Мэгнесс рассказывает о своих ранних годах в номере 92 журнала «Блюз Ревю», много странного и почти неправдоподобного. Далее без перерыва ее рассказ перескакивает на Отиса Раша, великого блюзмена, заочное вмешательство которого изменило судьбу нашей героини. «Я толком не знала, кто такой Отис. Но я слышала, что он музыкант и хотела на него взглянуть. Автостопом я доехала через весь Миннеаполис в разгар зимы в кабачок под названием «Юнион Бар». Заплатила 2 бакса за вход… То, что он делал, просто снесло мне крышу. Отис заставил меня почувствовать вещи, с которыми я не знала, что делать; его музыка обращалась к тем уголкам моего существа, которые никто раньше не тревожил. Словно кислород впустили впервые в запечатанный склеп». Девушка стала завсегдатаем блюзовых концертов в Миннеаполисе, Чикаго и Детройте. Она просто влюбилась в Джонни Копланда и Элберта Коллинза. Из ее откровений в «Блюз Ревю» можно понять, что к моменту знакомства с блюзом она училась на студийного звукотехника. Именно благодаря этому обстоятельству девушка открыла, что способна петь. Она работала на поставки над демозаписями какой-то группы – сводила их на микшерском магнитофоне. И вот посреди ночи, когда ее покинули последние силы от трудов праведных, кто-то ввалился в студию: «Нам нужно кое-что напеть». Ну что ж, было довольно нервно, но отступать некуда: не пойдешь петь – с работы вышибут. Джанива спела, и получилось неплохо. «Ага, значит, я могу это», - подумала она. Так родилась ее маленькая амбиция начинающей вокалистки. Тогда, в 70-е годы, в моду вошел фанк, и Джанива начала на подпевках в группах, исполнявших такую музыку. В начале 80-х переехала в Феникс, где ее заметил и немного протолкнул вперед Боб Тэйт, в течение ряда лет служивший аранжировщиком и художественным руководителем в ансамбле Сэма Кука. Там, в Фениксе, певица сформировала свою первую группу. Говорят, ансамбль был достаточно популярен, чтобы музыкальные журналисты в итоге назвали его лучшей блюзовой командой города. Дальше целеустремленная Джанива совершила скачок в Лос-Анжелес. «Это произошло в 1986. Я ходила по блюзовым клубам, слушала тамошнюю музыку и вскоре сама стала выступать», - рассказывает она. Год спустя она уже пела сначала в формате акустический дуэт и блюзовое трио, а в начале 90-х познакомилась с сильным музыкантом-мультиинструменталистом и аранжировщиком Джеффом Тормсом, который стал не только ее музыкальным партнером, но и супругом. У Джеффа были разветвленные связи в Лос-Анжелесе, а у Джанивы – бешеное желание петь и любой ценой пробиться в профессии. Одно помножилось на другое и дало в 1997 первый их альбом. Все песни для него написал Тормс. Возможно, Джанива не выбилась в большие звезды, поскольку ее диски, выходившие затем последовательно в 1999, 2001 и 2003, издавались, к сожалению, небольшими фирмами, не способными на общенациональную дистрибьюцию альбомов своих артистов. Очередной опус Мэгнесс «Bury Him at the Crossroads» появился в прошлом году на высокоуважаемой в мире блюза канадской фирме NorthernBlues, что сулит действительно серьезные шансы. Кстати, впервые за свою достаточно продолжительную карьеру Джанива подписала контракт на организацию гастролей с концертной компанией, что эти шансы повышает. Странно, но четверть века она была концертным менеджером самой себя. «Я думаю, в значительной степени я выжила благодаря музыке и чувству надежды, которое она мне дает. Разбогатела ли я? Да нет. Нужно ли мне бороться, чтобы выплачивать по счетам каждый месяц? Да. Я преуспела? Думаю, да», - так заканчивает она свое интервью «Блюз Ревю». |
Omar and The Howlers - White Crosses
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9965734
  Биография: Omar & The Howlers Европейские поклонники блюза всегда восхищались техасским музыкантом Омаром Кентом Дайксом, чему в немалой степени способствовал его имидж, соответствовавший их представлением об американце. Высокий, в ковбойских сапогах, с глубоким голосом и южным акцентом, Омар с легкостью мог завести аудиторию. Дайкс родился в 1950 году там же где и Бо Диддли, в маленьком городке МакКомб, что на берегах Миссисипи. К музыке он пришел с помощью пластинок своей матери, слушавшей кантри-энд-вестерн, соул и рок-н-ролл. |
Omar and The Howlers - Life Without
|
Крис Ри - And You My Love
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9545070
Крис Ри - And You My Love  Полное имя - Christopher Anthony Rea. Родился 4 марта 1951 г. в Middlesborough, England, в семье мороженщика. Имеет в крови итало-ирландско-югославскую помесь, что дало ему весьма неказистый фэйс и вполне симпатичный голос. За гитару взялся, услышав, как на ней упражняется Joe Walsh. В 74-м вошел в состав местечковой группы Magdаlene - вскоре после того, как предыдущий вокалист David Coverdale получил предложение от Deep Purple. Недолго поработав, стал лидером команды, переименовал ее в Beautiful Losers и выиграл приз журнала "Melody Maker" как лучший дебютант 1975 г. Однако тут дело опять застопорилось: подождав еще пару лет, Rea взял для аккомпанемента группу Magnet и под руководством продюсера Гаса Даджена записал первый сольный альбом "Whatever happened to Benny Santini?". Там уже был его первый хит "Fool(if you think it`s over)" и, собственно, полностью оформленный неповторимый стиль Криса, которому он не изменит, похоже, никогда: soft rock (то есть "мягкий", "негустой" рок) - томные, в меру ритмичные композиции, наполненные шорохом волн, постанываниями слайд-гитары и негромкими, хрипловатыми вокальными партиями. Конечно, Rea не обошел в этом жанре супергероев типа Rod Stewart, но свою долю успеха все же урвал. Почти два десятка альбомов и такое же количество 100%-ных хитов - тому свидетельство. Критики (да и публика) отмечают, как особенно удачные, альбомы "On the beach" (86), "Dancing with strangers" (87), "The road to hell" (89) и "The Blue cafe" (98). Из необычных актов (на которые консерватор Rea весьма скуден) стоит отметить полуавтобиографический фильм "La Passione" (91) (к которому музыкант написал музыку, а титульную вещь исполнила Shirley Bassey) и песенку "If you were me", которую Chris Rea в 1993 г. исполнил дуэтом с Элтоном Джоном. |
Blues Ball - I Know Why
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9965115
Blues Ball - I Know Why http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9965119 BLUES BALL - Her Memory  |
Duke Robillard
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9964765
Duke Robillard - Biues Train http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9964867 Duke Robillard - Make it Rain Duke Robillard — Американский блюзовый музыкант. Родился 4 октября 1948 года. В 1967 году вместе с Элом Коплей организовали Roomful of Blues. Дюк был участником группы Fabulous Thunderbirds вместе с Кимом Вилсоном, занявшим место Jimmie Vaughanа. Летом 2006 года Robillard был выбран Томом Вайтом для выступления в его группы во время турне по Северной Америке. Duke организовал свою группу еще в университете. В 1967 году появилась группа Roomful of Blues. Руководил коллективом до 1990 года, потом заменил Джимми Ваугана в группе Fabulous Thunderbirds. В 1993 году подписал контракт с лейблом Virgin / Pointblank. Вместе с лейблом выпустил около пяти альбомов. В начале 2002 года вышел альбом "Living With the Blues".   |
Blues Band Smokehouse - Sweet Little Angel
|
Jay Aston Jonathan Mover - This_is_The_Blue.....
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9606078
Jay Aston Jonathan Mover - This_is_The_Blue.....  |
McCray Larry - Blace Magic Woman
|
ВИКА - when the day is gone
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9562178
ВИКА - when the day is gone Обычная русская девушка Вика,а как задушевно поёт традиционный Блюз!  |
Vaya Con dios - Time Flies
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9545841
 Многие знают Vaya Con Dios только по песне "Nah Neh Nah", хотя хитов у них значительно больше. Выстрелив в конце 80-х благодаря шикарному голосу Дани Кляйн (Dani Klein) и ее умению на одинаково высоком уровне исполнять цыганскую музыку, французский шансон, блюз и джаз, группа еще около десяти лет выпускала отличные альбомы, которые были распроданы общим числом в семь с лишним миллионов экземпляров, до тех пор пока Дани не решила сделать перерыв. Выпустив кое-что вместе со своими старыми друзьями в рамках группы Purple Prose, певица снова вернулась к проекту своей жизни. И не зря, она не стремится к успеху, не пытается экспериментировать, не старается угодить публике. Петь шансон и цыганочку так же элегантно, как джаз - вот оружие Дани. Надрывные интонации в ее исполнении совсем не вульгарны. Удивительно то, что сдержанной бельгийке эти плачущие скрипки так легли на душу. Ну и шансон, который наши "блатняки" сделали привокзальной дешевкой, у нее получается как песнь певчей птицы. |
Спасибо!
 |
Джими Хендрикс - Voodoo Child
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9550930
Джими Хендрикс - Voodoo Child    Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) Настоящее имя: Джонни Аллен Хендрикс. (Впоследствии изменено на Джеймс Маршалл Хендрикс) Род занятий: Гитарист и композитор. Родился: 27 ноября 1942 года Место рождения: Сиэтле, США, Умер: 8 сентября 1970 года в Лондоне. Человек, который возвел гитарное мастерство в ранг высокого искусства, рано взял инструмент в руки и учился играть как одержимый. Он был самоучкой и прекрасно управлялся с гитарой как правой, так и левой рукой. С блюзовым наследием американского юга Джими знакомился, разучивая записи многочисленных исполнителей - от Роберта Джонсона (Robert Johnson) до Би Би Кинга (B.B. King). Еще школьником он начал играть в местных R&B-группах, которые быстро сменяли одна за другой. Высшее образование заменила ему армия, где Джими осваивал премудрости парашютно-десантной службы. Именно здесь он познакомился с Билли Коксом (Billy Cox), басистом в мирной жизни, с которым ему предстояло еще не раз встречаться на разных этапах своей карьеры. А пока они создают группу King Kasuals, которую на короткое время попробуют реанимировать, когда вернутся к гражданской жизни. Хендрикс демобилизовался в июле 1962 года, после того как повредил правую лодыжку. Творческая судьба Джими Хендрикса неразрывно связана с многочисленными слухами и спекуляциями, которые преследовали его всю "звездную" жизнь. Если верить свидетельствам людей, которые близко знали (или утверждают, что знали) музыканта, то из отдельных рассказов складывается исключительно противоречивый портрет. В первую очередь это касается его душевного состояния и творческих замыслов в последний год жизни. По мнению одних критиков, Джими намеревался играть джаз, по мнению других, его манил блюз, третьи считали, что он собирался продолжать давно начатое, четвертые уверяли, что он вообще не понимал, что делал. С такими же разночтениями сталкивается каждый, кто пытается разобраться в обстоятельствах его смерти. В конечном счете, виноваты были - как и во многих случаях и до, и после него - наркотики. 18 сентября 1970 года Джими Хендрикса не стало. Причиной смерти была сверхдоза наркотика. |
Jarvis Cocker - I Never Said I Was Deep
|
Janis Joplin - Kozmic Blues
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9548214
Janis Joplin - Kozmic Blues  Дженис Лин Джоплин (Janis Lyn Joplin) родилась 19 января 1943 года в городке Порт-Артур в штате Техас. В семнадцать лет она открывает для себя блюз и принимает решение стать блюзовой певицей. Ее кумиром была Бесси Смит, пению которой Дженис стремилась подражать. Окончив в 1960 году школу, Дженис некоторое время выступала в кофейнях и барах разных городков Техаса и других штатов. Она съездила в Сан-Франциско, где пела с различными группами и музыкантами. Жила уличными концертами и даже была арестована за мелкую магазинную кражу. Несколько раз она поступала в различные учебные заведения, в том числе в Техасский университет в столице Техаса г. Остин, но долго нигде не задерживалась. Училась она хорошо, но при этом вела битнический образ жизни, экспериментировала с алкоголем и наркотиками. В начале 1996 года она становится вокалисткой недавно образовавшейся сан-францисской группы "Big Brother and the Holding Company". Группа много работала, репетиции длились полный рабочий день, и пользовалась заслуженной популярностью в Сан-Франциско. Вскоре группа подписывает контракт с маленькой чикагской фирмой грамзаписи "Mainstream" и записывает несколько синглов, первый из которых "Blindman/All Is Loneliness" вышел в октябре 1966 г. Всеамериканская, а затем и всемирная слава пришла к Дженис после выступления "Big Brother And The Holding Company" на рок-фестивале в Монтеррее в 1967 г. После этого группа заключает выгодные контракты и выступает перед большими аудиториями за большие деньги. Выходит альбом (записанный еще до Монтерея), который так и называется "Big Brother And The Holding Company", а в сентябре 1968 г на фирме Columbia - альбом "Cheap Trills", который считается лучшим альбомом группы. В конце 1968 Дженис решила уйти из "Big Brother" и создала свою собственную группу "Kozmic Blues Band", в которую перешел также гитарист "Big Brother" Сэм Эндрю. Группа много выступает и в августе 1969 года принимает участие в знаменитом рок-фестивале в Вудстоке, а вышедший в сентябре альбом "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" хорошо раскупается. В начале 1969 г Дженис выступает с воссоединившимися "Big Brother", а затем со своей новой группой "Full Tilt Boogie Band" и работает над записью нового альбома, который вышел только после ее смерти. 4 октября 1970 г Дженис Джоплин была найдена мертвой в лос-анжелесском мотеле "Landmark Hotel". Смерть наступила от передозировки героина. |
LEONARD COHEN - Dance Me To The End Of
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9548185
LEONARD COHEN - Dance Me To The End Of Love -запись с живого концерта  Леонард Коэн (Leonard Cohen) родился на десять лет раньше, чем участники Beatles или Rolling Stones, и был на год старше Элвиса Пресли. Но в музыку пришел намного позже своих современников. Он дебютировал как музыкант уже в 35-летнем возрасте, выпустив к этому времени несколько романов и поэтических сборников и заработав крепкое литературное имя. Столь же солидная репутация композитора и исполнителя далась Леонарду Коэну без особого труда. К концу 60-х он уже входил в число самых интересных, оригинальных и к тому же преуспевших артистов. С тех пор вот уже сорок лет армия его поклонников не уменьшается, а критики, давно утратившие интерес к большинству исполнителей его поколения, продолжают расточать ему свои комплименты |
Albert King - The Thrill Is Gone
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9547978
Albert King - The Thrill Is Gone  Родился: 25 апреля, 1923 в Индианола, Миссисипи (Indianola, MS) Умер: 21 декабря, 1992 в Мемфисе, Теннеси (Memphis, TN) Жанр: блюз Стили: Modern Electric Blues, Soul-Blues Инструменты: гитара, вокал Лэйблы: Stax (25), Charly (11),Tomato (6), Rhino (3), Fantasy (3), Yazoo (2), King (2)   Шести футов четырёх дюймов роста и весом 250 фунтов, Альберт Кинг возвышается на голову над бесчисленными гитаристами, внёсшими свою лепту в развитие послевоенного блюза. Внешне узнать его можно мгновенно - по росту, неизменной трубке, зажатой в зубах и, конечно, его футуристической гитаре, Гибсон "Flying V." Но его музыка ещё более индивидуальна. Интенсивный, густой звук его гитары и обманчиво простой стиль оказали неоценимое влияние на легионы гитаристов. |
Alannah Myles - Black Velvet
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10229225
Alannah Myes - Black Velvet ( Новая версия!)   Канадская певица Аланна Майлс (Alannah Myles) родилась в Торонто, провинция Онтарио, в творческой семье - отец ее был продюсером на канадском радио, а мать была профессиональным музыкантом. С 19 лет она начинает выступать профессионально со своим материалом по клубам Торонто. Здесь она знакомится с Кристофером Уордом (Christopher Ward), в лице которого она обрела не только любимого человека, но и автора, в сотрудничестве с которым и был сочинен новый материал. Записанное демо, к счастью, не произвело должного впечатления на руководство канадских студий грамзаписи. К счастью потому, что демо в итоге попало на Atlantic Records. Талант певицы и ее автора, плюс деловая хватка менеджера Дэвида Тайсона - и контракт на восемь альбомов с таким монстром музыкального бизнеса, как Atlantic, в кармане. Первый сингл "Love Is" вышел осенью 1989-го года. Особого успеха он не имел, но в ротацию на радио попал, подогрев интерес к Майлс. И когда в продаже появился дебютный альбом, успех превзошел все мыслимые ожидания. В Канаде диск разошелся тиражом 1 миллион экземпляров, в Штатах "ушло" еще 600 тысяч копий, а всего по всему миру тираж составил 6 миллионов! Во многом успеху альбома способствовал и второй сингл - "Black Velvet" - песня была посвящена Элвису Пресли и входила в программу очень успешного канадского мюзикла "Жизнь Элвиса". Сингл занял первое место не только в Канаде, но и в хит-параде журнала Billboard. Для поддержки альбома Аланна набирает очень сильный гастрольный состав, куда входят ветераны канадской рок-сцены: Стив Уэбстер (Steve Webster, ex-BILLY IDOL, HONEYMOON SUITE) - бас-гитара, Йорн Андерсон (Jorn Anderson, ex-TOM COCHRANE & RED RIDER) - ударные и Курт Шефтер (Kurt Schefter) - гитара. Турне прошло успешно, Майлс выступала с такими известными исполнителями, как Роберт Плант (Robert Plant) и группа SIMPLE MINDS. Аланна со своими музыкантами отправляется в студию для работы над вторым альбомом, но тут начинаются проблемы. Уходит ее менеджер Дэнни Голдберг. Это приводит к тому, что ее второй диск "Rockinghorse", по сравнению с дебютом проваливается, хотя и становится дважды платиновым в Канаде. На диске выделяются трэки "Song Instead Of A Kiss" и "Tumbleweed", вышедшие отдельными синглами. Примерно в это же время происходит знакомство Аланны с Майлсом Коплендом (Miles Copeland), менеджером THE POLICE и Стинга, и, что немаловажно, гуру IRS Records. Третий альбом снова записывается авторским трио Майлс-Уорд-Тайсон, обеспечившим успех дебюта. Превзойти этот успех, конечно, не удалось, но почетное второе место диску обеспечили удачные синглы, особенно "Family Secret". Но фирма снова не оказывает певице должной поддержки. Тогда Копленд, который видел в Майлс недюжинный талант, основывает собственную фирму для работы с певицей. И в 1997-м году на этой фирме, названной Ark 21, выходит четвертый альбом Майлс "Arrival". Для его записи Копленд посылает Майлс во Францию, чтобы сменить творческую среду и среду обитания. На этот раз Аланна работает в соавторстве с Десмондом Чайлдом (Desmond Child), "фабрикой хитов", как его называют - ему обязаны успехом многие звезды, такие как BON JOVI, AEROSMITH и т.д. В результате получился хит-сингл "Bad 4 You". Но успех так и не пришел - фирма обанкротилась и не смогла помочь с раскруткой диска. В 1998-м году выходит первый сборник лучших вещей певицы, дополненный двумя новыми песнями, записанными специально для этого издания, - "Long, Long Time" (кавер Линды Ронстад) и ударный роковый номер "Break The Silence", продемонстрировавший энергию и силу певицы. В последнее время певица активно занимается творчеством полным ходом идет работа над очередным альбомом. В 2001-м году Майлс приняла участие в записи рок-оперы "Nostradamus", а в 2005-м вместе с гитаристом Ки Марчелло (Kee Marchello, EUROPE) записала новый трэк "We Got It All" |
Alannah Myles - Family secret
|
Jimbo Ross - Driven By The Blues
|
OSCAR BENTON - Bensonhust Bluse
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9547846
OSCAR BENTON - Bensonhust Bluse   Начиная с 1967 года, имя Оскара Бентона основательно закрепилось на блюз сцене Бенилюкса. Закончив обучение игре на мандолине и скрипке, Оскар Бентон в тот самый год сформировал свою группу «Oscar Benton Blues Band». В 1968 году коллектив выпустил свой дебютный альбом «Feel So Good». В 1974 году Оскар Бентон покидает группу и начинает сотрудничать с певицей Monica Verschoor, с которой он выпустил несколько коммерчески ориентированных синглов, которые в результате стали его первыми хитами. Но настоящим прорывом, для сольной карьеры Оскара Бентона, стал 1981 год, когда французкий актер Алэн Делон использовал песню Оскара «Bensonhurst Blues», в фильме «За шкуру полицейского».Характерный вокал Оскара Бентона создал особую атмосферу фильма… И результатом стал заслуженный взлет песни на первые места в хит парадах многих стран. слова этого блюза сердечной боли и печали… Bay Parkway wonder Youre such a success Your pretty secretary ha She say you are the best Your face always smiling say you sure paid your dues But I know inside Youve got the Bensonhurst blues Those custom made ciggies that you offer to me pretend and pretend to care about my family And those pictures on your desk All them lies that you abuse Do they know you suffer from the Bensonhurst blues Your grandmothers accent still embarrasses you You’re even ashamed of the French you once knew Youre part of the chance now They break you making the news But I know inside youve got the Bensonhurst blues But thanks for the lesson Cause the life that I choose wont make me feel like living with the Bensonhurst blues And dont dont try to write me And dont bother to call Cause Ill be in conference Merry Christmas you all И перевод… Для понимания общего смысла: Бенсонхёрст (по фамилии семейства Бенсонов) - это название квартала в Бруклине (район Нью-Йорка), где компактно проживают эмигранты из стран Западной Европы (за исключением Англии). Ты - чудо Парквея, Тебе сопутствует успех, Твоя секретарша говорит, Что ты - лучше всех. Не сходящая с твоего лица улыбка Говорит о том, что ты никому не должен. Но я знаю, что в душе у тебя живет эта бруклинская хандра. И эти твои особые сигареты, которыми ты меня угощаешь, и притворное беспокойство о моей семье, и фотографии на твоем столе - все это сплошная туфта, от которой уже тошнит, - это они не знают о твоей хандре. Тебя до сих пор смущает акцент твоей бабки, ты даже стесняешься французов, которых когда-то знал. Ты живешь в постоянном страхе, что кто-то узнает, кто ты есть на самом деле, и выведет тебя на чистую воду. Мне-то хорошо известно, что в тебе живет эта самая хандра. Спасибо, но мне все это не надо, Потому что жизнь, которую я для себя выбрал, не заставит меня жить с ощущением этой хандры. Не пиши мне и не звони: Меня не будет дома. С Новым годом, ребята! (в смысле: да пошли вы все…) В 1987 году Оскар Бентон принимает решение о восстановлении коллектива «Oscar Benton Blues Band». |
GARY MOORE
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9545613
GARY MOORE - StiLL Got The Bluss http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9545731 Гари Мур - Блюз (с живого концерта)    Роберт Уильям Гэри Мур.(англ. Robert William Gary Moore; 4 апреля 1952, Белфаст, Северная Ирландия) — ирландский гитарист, певец, автор песен. Внёс заметный вклад в развитие современного тяжёлого рока вообще и направления, называемого мелодичным хард-роком,и блюза в частности. С четырнадцати лет играет на стандартных «праворуких» гитарах, несмотря на то, что от рождения Гэри — левша. В восемь лет начал осваивать акустическую гитару. В четырнадцать лет у него уже была настоящая гитара. С того времени Гэри Мур научился играть на стандартных «праворуких» гитарах, несмотря на то, что он левша. Как и большинство своих сверстников он был увлечён музыкой Элвиса Пресли и The Beatles. После того, как он посетил концерты Джими Хендрикса и John Mayall’s Bluesbreakers, Гэри Мур стал играть блюз-рок. Первой группой гитариста была школьная Granny’s Intentions, за которой в 1968 году последовала блюз-роковая Skid Row (Фил Лайнотт — вокал, Брендан Шилдс — бас, Ноэл Бриджмэн — ударные). Если возможен электронный блюз-рок, то именно он был представлен на диске 1999 «A Different Beat». Гэри Мур серьёзно увлёкся экспериментами с электронным звучанием. Сочетание пронзительной соло-гитары с жёстким брэйкбитом может быть расценено по-разному — и как смелый шаг вперёд, желание порвать со старыми штампами, и как попытка поднять свои акции в глазах молодёжи. Как бы то ни было, альбомы 1997 и 1999 пока что являются самыми спорными и самыми интересными в дискографии гитариста. К сожалению, оба они не сумели стать заметными событиями в британской электронной музыке, хотя заслуживают самого пристального внимания. В 2004 году вышел диск «Power of the Blues», все треки на котором были новыми, но сыгранными в старом, характерно-муровском стиле блюз-рока. |
Jeff Healey - Yer Blues
|
Red Rooster - Blues In Up
|
King Of The World - Bluesified
|
Jim Suhler & Monkey Beat Tijuana Bible
|
Catty Lemons-I A Good Woman
|
Neal Black - The Same Color
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10242403
Neal Black - The Same Color  Нил BLACK, Сан-Антонио, штат Техас, "MASTER высокого напряжения TEXAS Boogie" - один из самых значительных американских современных блюзменов .... Его музыка уходит корнями в традиции Техасе, но Нил BLACK не имитатор, он новатор. Мощный исполнитель, талантливый композитор и гитарист, автор трансцендентных текстов. После смерти Джея Screamin Хокинса и Джона Кэмпбелла, Нил стал королем стиля вуду блюз. Темные, оккультные темы с рассказами о черной магии в Новом Орлеане проходят через все его альбомы. Но даже беглое прослушивание покажет, что творчество Нила Блэка – нечто большее, чем просто ещё один автор в мире BLACK MAGIC блюза. Его зажигательная гитара обеспечила ему место среди элиты современного блюза, рядом с Ронни Эрлом и Johnny Winter. Синтез «сырого» блюзового вокала в стиле Howlin Wolf, зажигательные гитарные риффы в духе ZZ Top и Ритчи Блэкмора, целая россыпь красивых мелодий и откровенные оккультные и политические тексты привлекают к этому автору всё новые толпы фанатов. Он поет с едва сдержанной страстью в каждой песне, энергия хлещет из него, словно Ниагарский водопад. Журнал ROLLING STONE дал 4 «звезды» первым двум альбомам Нила BLACK, назвав его одним из наиболее важных Blues авторов / исполнителей на современнойсцене". Нил BLACK записал 6 компакт-дисков. Три из них (Neal Black & The Healers 1993, Black Power 1994 и Handful Of Rain 2007). Кстати, коллекционный сборник Нила BLACK фирма PolyGram Records выпустила в серии"BLUES", вместе с такими легендарными Blues-мэнами, как Мадди Уотерс, Фредди Кинг, Чак Берри и другие.. В 2005 году Нил BLACK получил титул "Лучший Гитарист Современного блюза". В 1980 году Нилу Блэку вручили диплом профессора музыки Панамериканского университета. С 2004 года по настоящее время живет на юге Франции, гастролируя по всей Европе регулярно со своей группой The Healers. |
Indigenous - Runaway
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10242505
Indigenous - Runaway Четвёрка индейцев, все друг другу братья и сёстры, играют блюз-рок. Здесь вам и музыка и соло выше крыши. Настоящий "новый американский блюз-рок", густота и плотность которого местами достигают сюрреалистической консистенции. Почти звуковая лава - вязкая, упругая, обжигающая гитарными стаккато, накатывающая тяжелыми рифами. Все это богатство на фоне густого и низкого вокала Мато Нанжи.  |
Robin Trower - Little Girl
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10242881
Robin Trower - Little Girl  Страна: Великобритания Со своим уникальным психоделик-блюзовым звучанием Робин Трауэр твердо вошел в когорту исполнителей "неклассического" блюза середины 70х годов. Тем не менее, музыкальной прессой постоянно недооценивался его вклад в формирование "британского видения жанра", и нечасто когда его относили к героям "первого поколения". На то были полностью очевидные причины. В то время как Питер Грин и Стен Уэбб играли блюзовые стандарты, Рори Галлахер и Джефф Бек изобретали прогрессивный блюз, мешая его с джазом и психоделией, Робин был неблизко не на первых ролях в одном из лучших коллективов раннего арт-рока PROCUL HARUM. Карьера Робина началась в 1966-м в ритм'н'блюзовой команде средней руки PARAMOUNTS, состав которой составляли шибко сильные клавишники/композиторы - Гари Брукер (Gary Brooker) и Мэтью Фишер (Matthew Fisher). После серии неудачных синглов группа распадается, чтобы практически посредством пару месяцев предстать в обновленном составе под названием PROCUL HARUM. И хотя на сверх успешном сингле "A whiter shade of pale" (1967 год) звучит гитара Рея Ройера (Ray Royer), не прошло и пары недель как свойский герой становится их ведущим гитаристом. Вместе с ним в состав вошел ударник B.J.Wilson. Изгнанники - Рей Ройер и Бобби Харрисон - собрали начальный состав FREEDOM, группы, ещё сыгравшей не последнюю образ в становлении блюзовой сцены Великобритании. |
Al Miller Chicago Blues Band - My Baby Walked Out
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10242949
Al Miller Chicago Blues Band - My Baby Walked Out  |
Mick Clarke - Ain't It Hard
|
Michael Messer - Tail Feather Blues
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10242997
Michael Messer - Tail Feather Blues  Майкл Мессер родился в 1956 году. Он известен, как один из ведущих гитаристов «слайд-энд-блюз» новаторов в мире. Своей игрой он охватывает всю историю блюза, но тем не менее отличается совершенно индивидуальным и современным звучанием. |
Fred Chapellier - Something About You
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10243004
Fred Chapellier - Something About You  Страна: Франция "Родился в 1966 году в городе Мец, Франция. Сын полицейского, познакомился с музыкой через старших братьев и пластинку Deep Purple -Made in Japan, начал играть в 12 лет на барабанах. Обнаружил настоящую страсть к другому инструменту - гитаре в 1981 году. Гитаре более не изменял, предпочитает Стратокастер. Пробовал себя во многих музыкальных стилях, но всегда возвращался к блюзу, к которому окончательно пришел в 1991 после знакомства с блюзами в исполнении Роя Бьюкенена. Предпочитает рок и блюз 70-х годов. Любитель Hendrix а , Led Zep, Lynyrd Skynyrd, Jimmy Page, Richie Blackmore, и особенно - Luther Allison." |
Ben Poole - After All This Time
|
| Часовой пояс GMT +3, время: 00:54. |
vBulletin® Version 3.6.8.
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Перевод: zCarot
