|
Раннее диско
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2105816
Amii Stewart-Knock on wood  Первоначально музыка диско представляла собой не отдельный жанр, а сочетание самых разнообразных танцевальных жанров: фанк, соул, рок, латино. Невозможно однозначно охарактеризовать какой-либо один стиль или темп музыки, звучавшей в ранние годы диско. Возникнув в США, диско очень быстро распространялось по всему миру. В конце 70-х на диско приходилось до 40 % синглов, попадавших в чарты, а индустрия диско оценивалась в четыре миллиарда долларов (то есть дороже, чем кино, телевидение или профессиональный спорт). ____________________________________ Amii Stewart  Эми Полетт Стюарт родилась 29 января 1956 года в Вашингтоне (округ Колумбия). В 4 года родители отдали ее учиться пению и танцам, что в дальнейшем и предопределило судьбу одной из самых популярных певиц в стиле диско. Начало карьеры было незаметным и вполне ординарным для девушки, не лишенной таланта и стремящейся пробиться к вершинам заманчивого и многообещающего шоу-бизнеса. Пять лет работы с вашингтонской фирмой "Rep Company" послужили хорошей основой для будущего успеха. Многочисленные выступления в телевизионных программах отшлифовали прирожденные способности певицы, а участие в таких нашумевших фильмах-супербоевиках, как "The greatest" и "King Kong", привлекли к ней внимание антрепренеров. В ноябре 1978 года она с большим успехом записывает в Италии песню для одного из последних фильмов Карло Понти. Затем следует ведущая партия в музыкальном шоу "Bubbling Brown". С этого мюзикла, собственно, и началось ее признание музыкальным миром Европы, а затем и других континентов. Вскоре шоу было показано в Лондоне, где Эми Стюарт была отмечена критикой. С ней заключают контракты на запись, и вскоре на европейском рынке появляются песни "You really touched my heart" и "Knock on wood", завоевавшие в конце 1978 года призовые места во многих списках бестселлеров. Ко времени выхода в свет первого альбома в мае 1979 года Эми Стюарт - уже известная певица. Выступления по телевидению и гастрольные турне увеличивают ее популярность. Ей аплодируют в Голландии и Японии, во Франции и ФРГ, Канаде и других странах. На Швейцарском телевидении она имеет шумный успех, появившись в специально отснятой программе вместе с ансамблем "Воnеу М ", и наконец, ее соотечественники, американцы, присуждают ей звание певицы 1 в разделе "Открытие года". В середине 80-х годов Эми обосновалась в Италии, которая стала ее второй родиной, и где она получила признание, как певица выступающая в различных музыкальных стилях. В 1993 и 1994 годах Эми стала одной из приглашенных музыкантов на Рождественских представлениях перед Папой Римским в Ватикане. В 2000 году Эми начала гастролировать по Италии в роли Марии Магдалины в возрожденной рок-опере "Jesus Christ Superstar". |
Andrea True Connection
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296300
Moore, More, More Andrea True Connection – музыкальный проект американской порно-звезды Андреа Мари Труден, прославившийся двумя мега-хитами "More, more, more", "What's your name, what's your number".  Солистка группы, очаровательная Андреа Тру родилась в американском городке Нэшвилле, и, подобно всем провинциалкам мечтала покорить столицу мира - Нью-Йорк. Что она и попыталась сделать в 1968 году, приехав в Big Apple "учиться актерскому мастерству". О том, насколько хорошей актрисой она стала, можно судить по множеству фильмов, где играла Андреа. Маленькое уточнение: Андреа Тру была звездой фильмов категории "Х" - так называемое софт-порно. Среди шедевров с ее участием такие, в частности, бессмертные киноподелки, как "Tycoon's daughter", "Sexual freedom in the Ozarks", "Road service" и "Flip chicks". Съемка в фривольных фильмах особых доходов не приносила, поэтому Андреа попутно подрабатывала, режиссируя незатейливые телевизионные ролики. Так было и в 1975 году, когда мисс Тру отправилась на Ямайку снимать рекламный ролик по заказу местного бизнесмена. Неожиданно на острове произошел военный переворот, было введено чрезвычайное положение, и Андреа оказалась в затруднительном положении: деньги, которые она получила за съемку ролика, были получены "черным налом". Таким образом, она не могла вывезти заработанное в Штаты. Находчивая Андреа нашла выход: она вызвала на Ямайку своего знакомого музыканта Грегга Даймонда. Замысел был прост по своей гениальности - она с Даймондом записывает на Ямайке сингл, таким образом, "отмываются" черные денежки - и можно лететь домой. Грегг Даймонд начинал свою карьеру в качестве барабанщика, а затем перешел к написанию песен. Даймонд, ни разу даже не слышавший пения Андреа, вылетел на Ямайку с готовой записанной мелодией, к которой не было слов. За час, сидя в гостиничном номере в ямайской столице Кингстоне, он сочинил стихотворное сопровождение к своей мелодии. На следующий день парочка арендовала звукозаписывающую студию, и практически за сутки была записана песня. Так родилась одна из основополагающих композиций стиля диско - знаменитая "More, more, more". В этой песне явно чувствуется влияние Silver Convention и ранней Донны Саммер. Но есть и что-то новое: это безошибочно угадываемый нью-йоркский фанк, с его замедленными синкопами и "ритмическим напряжением" (без этого самого напряжения, по словам Даймонда, не рождается ни один новый хит). "More, more, more" мгновенно становится супер-хитом номер 1 во всех мировых чартах (4 место в хит-параде Биллборда). Второй хит The Andrea True Connection был создан в соавторстве с монстром раннего диско - знаменитым Майклом Загером. Композиция была названа "What's your name, what's your number". Больше ничего особенно интересного с ATC не происходило. Певица исчезла с музыкального горизонта в конце семидесятых. Можно сказать, что это была "звезда одного хита". Но зато какого хита...:D |
Anita Ward
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2118666
 Анита Вард (Anita Ward) – афро-американская исполнительница. Наиболее известна по песне "Ring my bell", которая в 1979 г. занимала высшие места в чартах и продавалась миллионными тиражами. Перед тем как подписать контракт со звукозаписывающей компанией, Анита Вард получила степень по психологии в Rust College (Холли Спрингс, Миссисипи) и стала школьным учителем. Делая запись дебютного альбома Аниты, владелец звукозаписывающего лейбла Фредерик Найт подарил ей композицию, которую он написал в предыдущем году для Стэйси Латтисоу. Вард не нравилась песня, но Найт настаивал на том, что в альбоме должна быть танцевальная песня, чтобы заработать на модном диско и Вард согласилась. Композиция изначально ориентированная на подростков, болтающих по телефону, была переписана по "взрослому" и результатом стал сингл "Ring my bell", который достиг первых мест в Канаде, Соединенных Штатах, и Великобритании в 1979 году. Споры с Фредериком Найтом, автомобильная катастрофа, и снижение популярности музыки диско, свели на нет карьеру Вард, и она осталась "звездой-однодневкой". Лишь еще один сингл в 1987 г. - "Don’t drop my love" попал в Billboard Hot 100 chart (США). В канун нового 2002 года Анита Вард исполнила "Ring my bell" в Нью-Йорке, в Таймс сквер, на официальном праздновании. В канун нового 2005 года, Вард выступила в Мемфисе, Штат Теннесси на Беал стрит. |
Ashford & Simpson
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296323
Ashford & Simpson – американский вокальный и авторский дуэт Ника Эшфорда и Валери Симпсон.  Ник Эшфорд познакомился с Валери Симпсон в Нью-Йорке - тогда она была членом госпел-группы Followers, выступавшей в одной из гарлемских церквей. Они начали вместе писать песни и получили работу "штатных композиторов" на студии Scepter, их ритм-энд-блюзы становились хитами в исполнении Максин Браун и Чака Джексона. Песню "Let's go get stoned" взял в свой репертуар Рэй Чарлз, и она стала уже хитом международным. Дуэт перебрался на студию Tamla Motawn в Детройт, где и написал ставшие классическими "Ain't no mountain high enough", "You're all I need to get by", "Ain't mottling like the real thing", "Reach out and touch somebody's hand" и "The boss". Их вещи пели Марвин Гей, Тэмми Террепл, Дайана Росс и другие. Валери Симпсон и Ник Эшфорд записывали весьма успешные альбомы и как вокалисты на студиях Verve, ABC, Warner Bros, и Capitol. Любимая песня, которую они исполняли сами, называлась "Solid (as a rock)". В 1996 году пара открыли собственный ресторан, где устраивала различные представления и шоу, в которых принимали участие известные актеры и музыканты. В 2006 году Ник и Валери написали мюзикл, по сюжету произведения E. Линн Харрис "Невидимая Жизнь". В январе 2007 года, они вместе с Тиной Тернер, Мэри Джей Блайдж, Мэрайей Кэри, комиком Крисом Такером и Опрой Уинфри открыли учебное заведение в Южной Африке для женщин, которое называлось Академия Лидерства для Девочек. Ник и Валери помогали многим начинающим музыкантам. Известно, что в 2007 году они одолжили деньги Эми Вайнхаус для записи сингла "Tears dry on their own" с альбома "Back to black". |
Barry White
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2168819
Барри Уайт (Barry White) – американский певец, композитор и продюсер, настоящее имя которого Барренс Юджин Картер.  В 17-летнем возрасте Барри Картер, выросший в криминальных районах Лос-Анджелеса, попал в тюрьму на 4 месяца за кражу покрышек. Сидя на нарах, Барри услышал по радио песню Элвиса (Elvis Presley) "It's now or never". Это событие заставило его изменить ход своей жизни. Выйдя из мест заключения, Барри бросил воровство и начал петь - поначалу в группах, а с середины 60-х годов сольно. Он занимался продюсированием, работал в качестве "охотника за талантами" для музыкальных компаний, аранжировал песни, в частности, знаменитый хит Боба и Эрла "Harlem shuffle". Поначалу Барри Уайт стеснялся выходить к микрофону самостоятельно, настолько он привык быть "серым кардиналом" популярных исполнителей, в частности, Love Unlimited, женского ансамбля, копировавшего стиль группы The Supremes. Однако в 1973 он записал первый сольный хит, "I'm gonna love you just a little more, baby". Отличительной чертой стиля Уайта стал его глубокий баритон, пышные аранжировки и речитативные проникновенные вступления к песням. Темы любви и желания проходили красной нитью через творчество любвеобильного Барри (в 1974 он женился на основной вокалистке своей группы, Глодиан Джеймс). В 1973 же году Уайт записал свою, пожалуй, самую известную песню "Never, never gonna give you up", впоследствии исполнявшуюся многими известными артистами. В 1979 Барри решил запустить собственный лейбл и покинул звукозаписывающую компанию 20-th Century. Однако самостоятельная работа не задалась - Уайт потерял очень много денег, так что пришлось зарабатывать концертами, и в 1987 году подписался на A&M Records. Хотя с уходом диско-эры популярность Барри упала, в 90-е годы он продолжал записываться и даже выручил две Грэмми за альбом "Staying power" (1999), последний в дискографии музыканта. В старости Барри Уайт страдал повышенным давлением и умер после сердечного удара в 2003 году. Барри был посмертно введён в Зал Славы Танцевальной Музыки в 2004. |
Carl Douglas
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296342
Карл Дуглас (Carl Douglas) – певец ямайского происхождения, самым известным произведением которого явялется песня "Kung fu fighting", ставшая №1 в чартах США и Великобритании и награжденная премией Грэмми как самый продаваемый сингл этого года.  Сингл "Kung fu fighting" был выпущен в 1974 году на пике повального увлечения азиатскими фильмами, и быстро поднялся на вершину британских и американских хит-парадов. Интересно, что первоначально песня планировалась для второй стороны сингла "I want to give you my everything" и была записана лишь в последние оставшиеся 10 минут студийного времени. Популярность этой песни затмила все остальные достижения артиста, а ведь еще в 1964 году его сингл "Crazy feeling" был №21 в чартах Великобритании. "Kung fu fighting" использовалась в качестве саундтрека ко множеству фильмов и телепередач, среди которых: "Город Бога", "Ниндзя из Беверли-Хиллз", в сериале "Клиника", "Клёвый парень", "Убойный футбол", "Кунг-Фу Панда" и др. |
Chic
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296633
Dance Dance Dance - Chic Chic – одна из наиболее интересных и разноплановых чёрных диско-групп. В 70-х годах Chic добились международного успеха и практически обеспечили себе место в истории рока, а сольные работы участников группы до сих пор изобилуют интересными музыкальными находками.  История группы началась в 1977 году, когда Найл Роджерс и Бернард Эдвардс, которых иногда называют Ленноном и Маккартни эпохи диско семидесятых, покинули группу Big Apple Band (которая прославилась диско-обработкой Бетховеновской симфонии №5 в саундтреке культового фильма "Saturday night fever") и создали новую группу под названием Chic. В состав группы, помимо Роджерса и Эдвардса, вошли: барабанщик Tony Thompson, и две солистки - Alfa Anderson и Norma Jean Wright. Первой композицией новой группы стала "Dance dance dance (yowsah yowsah yowsah)", и первоначально ни один крупный музыкальный лейбл не заинтересовался сиим творением. Наконец, осенью 1977-го с группой подписала контракт компания Atlantic Records, и не прогадала - в первый месяц после релиза сингла "Dance dance dance" было продано более одного миллиона экземпляров. Примечательно, что эта композиция стала в своем роде революционной. До записи "Dance dance dance", в музыкальной среде было принято убирать при окончательном сведении записи все басы ниже 60 Гц. Роджерс и Эдвардс решили оставить все, как есть, и, в результате получился эффект полного ощущения того, как пульсируют ритмы музыки в грохоте диско-клуба. Это было более чем авангардно для 77-го года. На волне успеха сингла, группа записывает свой дебютный альбом, названный просто - "Chic", который также становится популярным. Самая удачная композиция с этого альбома - "Everybody dance", завоевавшая все американские дискотеки, включая легендарную Studio 54. Вскоре после выхода "Chic", группу покидает Норма Джин, и ее место занимает Люси Мартин. С новым составом записывается самая популярная песня в истории группы - "Le freak". В одном из своих интервью Бернард рассказал историю создания этой композиции. В 1977 году Эдвардс и Роджерс оживленно контактировали с известной певицей Грейс Джонс, которая жаждала принять участие в записи их следующего альбома, и потому пригласила их в качестве гостей на свою новогоднюю вечеринку, которая проходила в самом шикарном ночном диско-клубе Нью-Йорка Studio 54, куда простым смертным вход был заказан. Когда ребята приехали в клуб, охранник, не найдя их имен в списке приглашенных, наотрез отказался запускать их в Studio 54. Никакие пояснения, что они являются создателями безумно популярного Chic’а, и что Грейс ждет их в клубе, не помогли. В ярости, Роджерс и Эдвардс поехали домой к Нилу, и там буквально за полчаса сотворили композицию, которая была названа ими "Fuck off!" Вскоре был выпущен сингл, название, естественно, сменили на более нейтральное "Le freak". Целых шесть недель песня оставалась на первых местах во всех американских чартах, и вдобавок стала самым раскупаемым синглом во всей истории Atlantic Records, а также третьим по раскупаемости синглом в истории мирового шоу-бизнеса. Ещё один интересный факт. Ровно через год после инцидента в ночном клубе, Studio 54 выпустила лонг-плей с записями своих самых удачных хитов. Список возглавляла песня "Le freak". Следующий сигл группы, "I want your love" также успешно продавался, заняв 7-ое место в американских хит-парадах. Эта композиция вошла в новый альбом "C'est Chic" (1978). В 1979 году Chic возвращается с еще одним хитом всех времен и народов - "Good times". Под влиянием этой песни был создан хит группы Sugarhill Gang "Rapper's delight". Композиция вошла в состав следующего альбома группы "Risque", другие популярные композиции с которого - "My forbidden lover" и "My feet keep dancing". В 1980 году Chic выпускает очередной альбом под названием "Real people", который не получил такого шумного успеха, как его предшественники. В начале 80-ых годов все сильнее начали звучать возгласы "Диско-музыке конец!" и большинство звезд популярного в 70-ых направления ушли со сцены и потеряли всю былую славу. То же произошло и с группой Chic. Они еще выпустили альбомы в 1982, 83, и 84-ом годах, но никакого успеха уже не было, и в 1985 году группа распалась. Необходимо добавить, что музыкальная команда Роджерса и Эдвардса приняла непосредственное участие в создании многих шедевров эпохи диско - так, ими был создан популярный альбом группы Sister Sledge "We are family" с такими супер-композициями, как "We are family", "He's the greatest dancer" и "Lost in music". Также, композиция "Spacer" в исполнении примадонны французского диско Шейлы (Sheila & B.Devotion) - также их рук дело. В 1980 году с их помощью создается альбом Дайаны Росс "Diana", куда вошли такие классические дискохиты, как "Upside down", "Tenderness", "My old piano" и "I'm coming out". Через семь лет после распада группы, Роджерс и Эдвардс вернулись в студию для записи нового альбома группы "Chic" - он вышел под наименованием Chic-ism. Вокалистками нового "Шика" стали Силвер Логан и Дженн Томас. Альбом не стал особенно популярным, но тем не менее достоин внимания. Это действительно "Шик", но только Шик девяностых, со своим особенным фанковым и дэнс-звучанием. |
Earth, Wind & Fire
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=8684889
Earth, Wind & Fire – американская группа, основанная в 1969 г. в Чикаго. Ей принадлежат такие известные хиты, как "Fantasy", "September", "Shining star", "Let’s groove" и др. Музыка группы несёт в себе гармонии госпел, ритмы латиноамериканского фанка, вокальные ходы соул, мелодические приёмы фьюжн и джаз-рока.  Бессменный лидер группы Морис Уайт - музыкант с консерваторским образованием, этим отчасти объясняются безукоризненные аранжировки композиций. Морис начал свою музыкальную карьеру в конце пятидесятых - он в качестве барабанщика много играл с Букером Ти Джонсом (позже участником группы Booker T and the MG's), а в начале шестидесятых стал штатным сейшнменом фирмы Chess Records. В период с 1966-го по 1969 год Уайт входил в состав коммерчески успешного коллектива Ramsey Lewis Trio, затем организовал группу The Salty Peppers, которая в 1970 году сменила название на Earth, Wind And Fire. В исходный состав группы входили братья Уайт, вскоре к ним присоединился певец и перкуссионист Филипп Бейли, выступавший в группе The Stoval Sisters Band. В 1972 году группа сменила фирму грамзаписи, а спустя год состав был укомплектован очень сильным саксофонистом и фпейтистом Эндрю Вулфопком. В 1973 году был выпущен первый альбом, ставший национальным бестселлером (всего их было 12). "Head to the sky" очень скоро приобрёл вначале "золотой", а потом и "платиновый" статусы. Концерты Earth, Wind And Fire, на которых блистательно "сплавлялись" соул, джаз и рок, собирали полные стадионы - сами шоу имели очень сложную сценографию. Диск 1976 года "Spirit" вошёл в американский Топ-10, а альбомы "All'n'all" (1977), "I am" (1979), "Faces" (1980) и "Raise" (1981) получили премию "Грэмми". В активе группы восемь "золотых" синглов, в том числе "Sing a song" (1975), "Getaway" (1976), "Got to get you into my life" (1978). Композиции Earth Wind And fire, наконец, оценили и в Великобритании, и три сингла вошли в Топ-10 по обе стороны Атлантики: "September" (1978), обладатель ещё одной "Грэмми" "Boogie wonderland" (1979) и "Let's groove" (1981). Морис Уайт распустил группу в 1984 году и, как и Бейли, начал сольную карьеру - в 1985 году Филипп Бейли в паре с Филом Коллинзом имел международный хит "Easy lover". В 1987 году Earth, Wind And Fire были реорганизованы как квинтет, в состав вошёл бывший участник Commodores Шелдон Рейнолдс. Выпущенный в том же году альбом "Touch the world" вернул группу на привычное место в национальном Топ-40, несколько синглов с этого альбома также вошли в хит-парад танцевальных композиций. Альбом 1990 года "Heritage" записывался с участием Эм-Си Хаммера, группы The Boys и Слая Стоуна - пластинка попала в американский Топ-10, однако качество музыки стало значительно ниже, и в настоящее время котируются лишь ранние работы Earth, Wind And Fire - периода 1973-1978 годов. |
Grace Jones
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2537539
Грейс Джонс (Grace Jones) – американская певица, киноактриса и модель, являющаяся одним из самых ярких и скандальных персонажей в мире современного искусства последних тридцати лет. Утонченная темнокожая королева с пластикой пантеры и низким, слегка подсаженным голосом. В ее голове бесконечная череда фантазий, сюрреалистических идей и неуемная жажда деятельности.  Музыкальная карьера Грейс Джонс началась в середине 70-х годов в диско-клубах Нью-Йорка. В богемной тусовке Грейс занимала весьма заметное место: она постоянно выступала в "Студио 54", дружила с Энди Уорхолом, Жан-Мишелем Баскиа, Миком Джаггером и Дэвидом Боуи. До начала своей карьеры Грейс Джонс была звездой подиумов, постоянно принимала участие в парижских неделях моды, а впоследствии работала с модельером Жаном Полем Готье и гениальным художником и дизайнером Кейтом Харингом. В большом кино она дебютировала в 1973 году ("Война Гордона"), но настоящую известность как киноактрисе ей принесли роли Зулы в "Конане - разрушителе" с Арнольдом Шварценеггером (1984) и Мэй Дэй в одном из фильмов о Джеймс Бонде - "Виде на убийство" с Роджером Муром (1985). Записав еще пару удачных диско-альбомов "Fame" (1978) и "Muse" (1979) и заслужив титул "королевы гей-диско", Джонс было необходимо всегда показывать себя в новых стилях, с помощью даб-дуэта Sly & Robbie она записала блистательные кавер-версии песен Игги Попа, Тома Петти, The Police и Pretenders. Исполненная Грейс Джонс песня "Love is a drug", написанная группой Roxy Music стала значительно популярнее оригинала. Знаменательным для певицы и для всей мировой музыкальной культуры в целом, стал альбом "Island life" (1985 год). За первые месяцы после выхода, он покорил хит-парады по обе стороны Атлантики, а песня с альбома "I've seen that face before (libertango)" стала мега-хитом и до сих пор стоит в ротациях большинства мировых радиостанций. Пластинку продюсировал известный Тревор Хорн, а в записи приняли многие звезды, в том числе участник Pink Floyd Дэвид Гилмор. Этот эпохальный альбом установил новые критерии в жанре новой волны и вошел в мировую сокровищницу популярной музыки. Следующие музыкальные работы подтверждали талант певицы и имели неизменный успех у публики, но артистка решила отойти от музыки и вплотную сосредоточиться на работе в кинематографе. За несколько лет она снялась во многих картинах, из которых наиболее известны такие, как "Vamp" (1986), "Straight to hell" с Джимом Джармушем. Всего же фильмография Грейс Джонс насчитывает около 17 полнометражных лент. Несомненно, великая Грейс Джонс всегда была и всегда будет на высоте, благодаря своему бесконечному стремлению и непомерной жажде в поисках новых форм красоты. В последнее время с творческим наследием певицы успешно работают ди-джеи и музыканты: Tricky, Funkstar De Luxe, Dimitri From Paris, DJ Hell и другие. Ее каждое появление на публике - это явление особой важности, кульминация роскоши и богатства, непрерывный танец образов и символ грандиозного успеха. |
Hot Chocolate
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2566196
Hot Chocolate – британская группа, образованная в 1969 году в Брикстоне (Лондон) певцом и бас-гитаристом Эрролом Брауном. В музыке Hot Chocolate органично соединялись элементы поп-рока, рэггей (все музыканты группы - выходцы с Ямайки и Багамских островов) диско и джаза, поэтому их композиции имели успех в самых разных кругах слушателей.  Музыканты Hot Chocolate (первоначально The Hot Chocolate Band) начали с того, что записали реггей-версию известного хита "Give peace a chance" и за разрешением на выпуск обратились в "битловскую" фирму Apple Records. Джону Леннону их версия настолько понравилась, что группа подписала с лейблом контракт. В сентябре 1970 года группа выпустила свой первый авторский сингл - "Love is life", а после смены барабанщика и гитариста записала ряд композиций, которые попали в Топ-10 Великобритании и США: "I believe (in love)", "Brother Loui", "Emma", "A child's prayer", "You sexy thing", "Girl crazy", "No doubt about it" и несколько других. В 1987 году Hot Chocolate возглавили британский хит-парад с композицией Рэсса Болларда "So you win again" - тогда же группу покинул ведущий вокалист и композитор Эррол Браун, и почти сразу же после этого Hot Chocolate объявили с своём распаде. В 1992 году появился совершенно новый состав Hot Chocolate, который гастролирует по сей день. Эррол Браун, начавший успешную сольную карьеру, получил в 2003 году Орден Британской империи (MBE), а в 2004 году - Ivor Novello Award (за вклад в развитие британской музыки). |
Imagination
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2577811
Imagination – британское трио, исполнявшее песни в стилях соул и фанк с элементами танцевальной музыки. Творчество группы представляет собой яркий образец "чёрной" европейской музыки.  В состав Imagination входили музыканты Ли Джон (род. 23 июня 1957), Эшли Ингрэм (27 ноября 1960) и Эррол Кеннеди (9 июня 1953). Название группы было взято как дань уважения Джону Леннону по мотивам его знаменитой песни "Imagine". В 1981 году при поддержке продюсерского тандема Jolley & Swain трио дебютировало с песней "Body Talk", ставшей хитом и достигшей 4-й строчки в UK Singles Chart. В том же году вышел их дебютный одноимённый альбом. Следующий сингл Imagination "Just an illusion" достиг второй строчки в Великобритании и стал самым их коммерчески успешным синглом. Песня была представлена на втором студийном альбоме трио "In the heat of the night", в который вошла также песня "Music and lights", считающаяся "визитной карточкой" группы. В дальнейшем песни Imagination теряли популярность, хотя группа продолжала гастролировать, а несколько их альбомов были относительно успешными. В 1992 году вышел их последний альбом "Fascination of the physical", вскоре они прекратили концертную деятельность. |
KC & The Sunshine Band
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=8559298
KC & The Sunshine Band – американская группа, основанная в 1973 году в Майами (штат Флорида, США). Гармоничное смешение яркого тропического фанка, ритм-энд-блюза и диско принесло группе невиданный успех, сохранившийся на протяжении всех семидесятых годов.  Группа была основана Гарри "KC" Уэйном Кейси, работавшим в музыкальном магазине, а также подрабатывавшего на лейбле TK Records в Майами. Кейси первоначально назвал свою группу "KC & The Sunshine Junkanoo Band", так как он пользовался услугами студийных музыкантов лейбла и местного коллектива Miami Junkanoo Band. Затем он познакомился с Ричардом Финчем, работником TK Records. Именно тогда началось сотрудничество двух музыкантов. Сначала членами группы были только Кейси и Финч, но вскоре они пригласили гитариста Джерома Смита и ударника Роберта Джонсона, сессионных музыкантов TK Records. Успех первых записей, "Blow your whistle" (1973) и "Sound your funky horn" (1974), в американском R&B чарте убедил участников в необходимости продолжения работы в выбранном направлении. Во время работы в студии была создана демо-запись с гитарной партией Смита. Добавив вокал George McCrae, Кейси и Финч получили "Rock your baby" - мега-хит 1974 года. За успехом одноимённого альбома 1975 года последовал первый крупный хит американских чартов - "Get down tonight". Череда продолжилась в 1976 году, когда три песни с альбома "Part 3" последовательно попали в Топ-3: "I'm your boogie man", "Shake your booty" и "Keep it comin' love". Последним успехом группы стал сингл "Please don't go" (1979). В это время наметился упадок диско, посему группа начала обращаться к другим жанрам. Последовала и смена лейбла: новым стал Epic Records, после того как TK Records разорился в 1980 году. Тем не менее, время было уже не то, и в 1981 году партнёрство между Кейси и Финчем из-за неурядиц подошло к концу. И хотя группой записывался и издавался новый материал, коммерческого успеха он не имел - за редким исключением сингла "Give it up", поднявшегося на первую строчку британских хит-парадов в 1982 году. К 1985 году после отказа Кейси от дальнейшей работы активность группы сошла на нет. В 1991 году, когда наметился новый всплеск интереса к музыке диско, Кейси собрал фактически новую группу под старым именем и продолжил работу. |
Lipps Inc
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=8871200
Lipps Inc – американская студийная группа, записавшая два всемирно известных хита"Funkytown" и "Designer music".  Основатель группы - Стивен Гринберг - родился в г. Миннеаполис (США). В свои 15 лет он перебивался как ударник рока, а в 20 лет уже написал и выпустил свою первую запись. Стивен отправился в Калифорнию в поисках крупной сделки в деле звукозаписи, где осознал, что он ещё не совсем готов для этого. Вернувшись домой, он отбрыкивался от попыток втянуть его в семейный бизнес. Вместо этого он посвятил последующие 8 лет (1970-1978) делу оттачиванию своих музыкальных навыков в местной группе, выступая в составе дуэта "Atlas and Greenberg". В этот период, по мере того, как развивалась музыка диско, он раскрутил концертную компанию штата и выступил партнером в одной продюсерской компании, которая за год обанкротилась. К 1979 году он оказался готовым еще раз попытать себя деле звукозаписи. В то лето Гринберг подыскивал себе вокалистку, чтобы она стала лицом группы. Синтия Джонсон, 24-летняя секретарша полицейского управления, узнала, что Стивен прослушивал певиц. Сама она пела по выходным в сопровождении оркестра "Flyt time", но стремилась испытать себя в чем-нибудь новом. Будучи девочкой, Синтия пела в церкви "The Mount Olivet Baptist Church" и в 8 лет взяла в руки саксофон, когда у ее учительницы не было "девочек-инстументалистов", которые обычно ей подыгрывали. Ее мать, химик, пришла в ужас от такого выбора дочери, так что в 10 лет Синтии приходилось заниматься тайком. Искусство саксофониста помогли ей завоевать звание "Viss Black Minneesota U.S.A." в 1976 году. Гринбергу понравился ее голос и он записал с ней показательный ролик. Он написал музыку и исполнил ее на всех музыкальных инструментах (исключая бас) в композиции "Rock it", затем отпечатал 500 копий для распространения в пределах Миннеаполиса. Благодаря этой саморекламе песня заняла верхнюю позицию в таблице популярности местной радиостанции KFMX. Стивен, польщенный своим местным успехом, принялся продавать свою песню среди компаний звукозаписи, подыскивая сделку для группы, уже получившей название "Lipps, Inc." После поступивших отказов от всех ведущих фирм, а также и от ряда более мелких звукозаписывающих компаний, интерес к демонстрационному ролику Гринберга выразил лишь Bruce Bird из фирмы "Casablanca Records". "Брус всех пригласил к себе, начиная от секретарш и кончая вице-президентами, - вспоминает Стивен, - и они все набились в этот тесный офис и танцуют. Стою я в углу, с меня пот ручьем, и думаю: вот это то, о чем я мечтал всю мою жизнь". Получив печать апробации, "Lipps, Inc." подписала эксклюзивный контракт с фирмой "Casablanca Records". Компания выпустила исключительно пробный 12- дюймовый сингл "Rock It" и он произвел взрыв в клубах. Со своим успехом Стивен быстро начал работать над своими материалами для выпуска альбома. Были написаны и записаны три новых песни для включения в их дебютный альбом. Альбом "Mouth to mouth" появился осенью 1979 года. Продажи оказались хорошими, прежде всего благодаря успеху "Rock it", и после этого Касабланка выпустила второй исключительно пробный 12-ти дюймовый сингл. Навеянная скукой Гринберга от Миннеаполиса и от его городских чопорных радиостанций, песня говорила об уходе в "Funkytown". Когда "Funkytown" получила старт в клубах, то она спонтанно была включена в радиовещательные списки по всей Америке. Она вошла в сотню хитов под номером 89 на 29 марта 1980 года, и на протяжении 9 недель эта песня удерживалась в верхней части таблиц популярности. Наконец, когда эта песня заняла первое место 31 мая 1980 года, она получила четырехнедельное царство. Заменив песню Blondie "Call me", эта песня вытеснила с трона песню "Coming up" экс-битла Пола МакКартни. Этот рывок популярности не только принес "Lipps, Inc." сертифицированный платиновый альбом, но и место на выставке "The Rock & Roll Hall Of Fame's One-Hit Wonder". Песня оказалась настолько популярна, что ее начали использовать в коммерческих рекламных роликах, а люди, кто ни разу не ступал в диско, знали ее слова. Как ни странно, но при всей ее популярности нет случаев подражания этой песне в других песнях. Возможно из-за ее уникального звучания. Для их последующего альбома Стивен, снова, принялся писать, три собственных песни, одну песню со Скотом Джонсом и еще одну со своим прежним партнером Сэнди Атласом. Взявшись за дело поэта, Стивену он вспомнил свою любимую песню пятилетней давности и решил включить и ее. Когда альбом "Pucker up" был выпущен в начале 1980 года, то ожидания были высокими, особенно учитывая тот факт, что их прежний труд принес платину. Первый выпуск 12-ти дюймовых синглов был единственным монтажом альбома, не принадлежащим Гринбергу. Песня "How long" - прежний хит номер три, принесший успех своему писателю Paul Carrack и его группе "Ace" в 1975 году, вырвалась в первую десятку в таблицах популярности по всей стране. Последовавший за этим 12-ти дюймовый сингл "The gossip song" был воспринят более сдержанно, даже включение в альбом песни "How long" не помогло распродажам. История повторилась и с выпуском альбома "Designer music" в 1981 году. Первый 12-ти дюймовый сингл "Hold Me Down" получил признание и на радио, и на танцплощадках. А вот их второй 12-ти дюймовый сингл "Designer Music" явился аномалией на то время. Для следующего альбома группы вокальные партии были исполнены певицами Melanie Rosales (та, которая входила в задний план альбомов "Lipps, Inc.") и Margaret Cox (та, которая позже будет записываться под именем Тамара по контракту звукозаписи с Джесси Джонсон). Выпуск в 1983 году издания "Four" оказался последним альбомом для группы. Выпуск двух 12-ти дюймовых синглов ("Addicted to the night" и "Choir practice") из этого альбома оказались наилучшими из всех изданий и оба получили признание критиков и танцевальных площадок. Последней работой группы стал их 12-ти дюймовый сингл 1985 года "Does anybody know me", который был записан фирмой "Minneapolis Twin Tone Records". В 1999 году Стивен Гринберг совершил турне по колледжам, занимаясь продвижением фильма под названием "Funkytown", над которым он работал с 1995 по 1999 годы. Это полудокументальный фильм о пяти группах сражающихся музыкантов. |
Loleatta Holloway
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9828394
Лолитта Холлоуэй (Loleatta Holloway) – американская певица, известная всему миру по двум диско-хитам: "Hit and run" и "Love sensation". Холлоуэй начинала как джазовая и соул-певица, к концу 70-х ее песни занимали первые позиции в американских и британских чартах. Множество ее композиций были использованы как основа для более поздних ремиксов.  Лолитта родилась в Чикаго в 1946 году. Свой стиль в пении - полнокровный, мощный и безумно энергетический голос, соединенный с небывалым драматизмом в исполнении - Лолитта развивала вместе с матерью, в негритянской госпел-группе Holloway Community Singers. Уже позже она начала брать уроки музыки и вокального мастерства, и, будучи в тинейджерском возрасте участвовала в классической госпел-группе середины шестидесятых годов The Caravans. В начале семидесятых Лолитта была включена в труппу чикагского мюзикла "Don't bother me I can't cope". Как раз в это время она и встретила своего будущего продюсера, менеджера, а впоследствии - и мужа, мистера Флойда Смита. С протекцией Смита, бизнесмен из Атланты Майкл Тевис, только-только организовавший звукозаписывающий лейбл GRC, подписал с Лолиттой Холлоуэй контракт. И не прогадал - первый же выпущенный сингл, в который вошли две композиции, "Our love" (43 место в R&B чарте) и "Mother of shame" (64 место в R&B чарте), попал в хит-парады Америки летом 1973 года. Эти композиции также были включены в дебютный альбом мисс Холлоуэй, который был назван прямо и просто - "Loleatta". Ее второй альбом, "Cry to me", выпущенный в 1975 году, стал одновременно и наивысшим достижением Холлоуэй в хит-парадах - заглавная композиция, написанная Сэмом Дизом, достигла 10 места в ритм-энд-блюзовом чарте в самом начале 75-го. В 1976 году начался следующий этап в карьере певицы. Ее лейбл GRC был расформирован, и с Холлоуэй заключила контракт другая звукозаписывающая компания, являвшаяся дочкой легендарного диско-лейбла Salsoul Records. Компанию возглавлял Норман Хэррис - гитарист, аранжировщик, композитор и продюсер, ветеран стиля Philly Soul, один из главных участников знаменитой филадельфийской группы MFSB. Как ни странно, первым синглом, который вышел у Лолитты на диско-ориентированном лейбле Gold Mind, стала слезоточивая баллада "Worn out broken heart". Следующий сингл, танцевальная композиция "Dreamin'", вышедшая в 1976 году, достигла 72 места в поп-чарте и была довольно популярна в американских дискотеках. Диско-бум только зарождался... И Холлоуэй была в курсе последних тенденций - ее первый альбом в Gold Mind, вышедший в 1977 году, и названный "Loleatta '77", включил в себя, помимо двух первых синглов, ее первый супер-диско-хит "Hit and run" (56 место в R&B чарте). В том же, 1977 году, выходит ее совместная работа с легендарным оркестром Салсоул, "Runaway", представленная как Тhe Salsoul Orchestra featuring Loleatta Holloway - 89 место в R&B чарте в конце 77 года. После того, как лейбл Gold Mind в том же году закрылся, все его артисты, в том числе и Лолитта Холлоуэй, были автоматически переведены в Salsoul Records. Первый же ее альбом на Салсоуле, "Queen of the night" 1978 года выпуска получил большой успех на дискотеках (наиболее популярными стали "Catch me on the rebound", "Mama don't, papa won't" и "I may not be there when you want me"). Этот альбом также содержит другое наивысшее достижение Холлоуэй в чартах, дуэт с Банни Зиглером "Only you" (11 место в хит-параде конца лета 1978 года). Её следующий альбом, "Loleatta Holloway", вышедший в 1979 году, включил в себя такие диско-хиты, как "All about the papers", "That's what you said" (другой дуэт Холлоуэй с Зиглером), "The greatest performance of my life" и "There must be a reason". В том же 1979 году Лолитта принимает участие в записи знаменитого диско-хита "Relight my fire", где она поет дуэтом с певцом и композитором Дэном Хартманом. И именно Хартман спродюсировал композицию, которой было суждено стать визитной карточкой певицы - "Love sensation" 1980 года. Песня полностью оправдала свое название и произвела настоящую сенсацию в диско-чартах. Эта композиция также дала название альбому Лолеатты того же года, куда вошли и другие ее диско-хиты - "Dance what cha wanna" и "Short end of the stick". В том же году Холлоуэй вновь спела в сопровождении оркестра Салсоул - композиция "Seconds", впрочем, не стала популярной, стиль диско исчерпал себя уже к концу 1980 года. Хотя у нее никогда не было оглушительного успеха в Штатах, Холлоуэй была известна и горячо любима в Японии и Европе. В середине восьмидесятых, когда Салсоул Рекордз прекратила свое существование, Лолитта осталась без контракта. А вскоре, в 1984 году умирает ее муж Флойд Смит. Невзирая на личную трагедию, обрушившуюся на нее, певица продолжает работу и в том же году заключает контракт с компанией Streetwise Records, возглавлял которую Артур Бэйкер (продюсировавший также родоначальника хип-хопа, знаменитого певца Afrika Bambaataa). Летом 1984 года сингл Лолитты "Crash goes love" достиг 86 места в R&B чарте. В течение 80-ых и 90-ых годов певица сотрудничала со множеством звукозаписывающих лейблов (DJ International, Saturday, Warlock, Select и др.). В девяностых ее знаменитые композиции, записанные двадцать лет назад, неоднократно были просэмплированы различными ди-джеями. Марк Уолберг сделал ремикс на тему "Love sensation" в 1991 году и получил глобальный успех. В том же году выходит еще одна вариация на тему "любовного ощущения" Лолитты Холлоуэй - "Good vibrations" в исполнении Marky Mark and the Funky Bunch featuring Loleatta Holloway достигла первого места в поп-чартах всего мира. Диско-дива наслаждалась неожиданно настигшей ее популярностью. Последние 20 лет Холлоуэй не выпускала новых альбомов и мало занималась музыкой. |
Odyssey
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10296866
Odyssey -Native New Yorker Odyssey – американская диско-данс-группа, базирующаяся в Великобритании. Группа была образованная в 1977 году.  Музыкальная группа из Нью-Йорка, специализирующаяся на танцевальной музыке, состояла из сестер Лопес: Лилианы (р.16 ноября 1945 г.), Луизы (р.22 февраля 1943 г.), и Кармен (позже ушедшей из группы), а также вокалиста филиппинского происхождения Тони Рейнольдса. Группа Odyssey известна прежде всего своим хитом 1977 года "Native New Yorker", завоевавшим №21 в чарте Billboard Hot 100, который впоследствии был перепет Фрэнки Валли. Позже последовали записи синглов и альбомов, но повторить успех удалось лишь в 1982 году с композицией "Inside out" (достигла максимума №12). Рейнольд по неизвестным причинам после записи первого альбома был заменен солистом William "Bill" McEachern. В Великобритании Odyssey со своим ярким карибским стилем достиг большего успеха в период с 1977 по 1982 г., пять раз попав в Топ-10 национального хит-парада, а один из синглов "Use it up and wear it out" был №1 две недели в 1980 г. |
Rose Royce
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10297200
Rose Royce – американская группа, образованная в 1973 году. Rose Royce получили известность как студийный и концертный аккомпанирующий коллектив, под разными названиями выступавший с блюзовыми и ритм-энд-блюзовыми певцами.  Rose Royce начинали свою карьеру с концертов Эдвина Старра (они выступали под названием Total Concept Limited), затем участвовали в программе Ивонн Фэар (как Magic Wands). Кроме того, в классическом составе коллектив записывался в студии вместе с певцами группы Temptations и Undisputed Truth. В 1976 году, после записи саундтрэка к фильму "Саr Wash" музыканты сменили название на Rose Royce. Выпущенная синглом заглавная композиция стала "платиновой", ещё две вошли в Топ-10 ритм-энд-блюзовых чартов. В 1978 году две композиции группы - "Wishing on a star" и "Love don't live here" - вошли в британский Топ-3 (на родине музыкантов эти вещи успеха не имели), а в 1979 году вещь "Is it love you're after" вновь оказалась в английском хит-параде - спустя год их сборник "Greatest hits" возглавили пластиночные чарты Великобритании. По сообщениям английской и американской музыкальной прессы, Rose Royce продолжают записывать пластинки и выступать с маломасштабными турами. |
Salsoul Orchestra
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9563012
Salsoul Orchestra – один из крупнейших в истории мировой музыки диско-биг-бэнд, создавший целую обойму популярных композиций в стиле диско.  Отцом-основателем оркестра стал человек-легенда американской популярной музыки, дирижер, композитор, аранжировщик, барабанщик и т.д. Винсент Монтана-младший, который первоначально входил в состав легендарной филадельфийской группы MFSB. В 1974 году афро-кубинский композитор Джо Батаан представил Винсента братьям Кэйр, которым принадлежал звукозаписывающий лейбл Caytronics, продвигавший в Нью-Йорке в основном музыку в стиле "латино". Монтана поведал продюсерам о своей концепции создания большого оркестра, в звучании которого были бы объединены живые струнные и духовые инструменты вкупе с латиноамериканскими ударными и фанковыми мелодиями. Руководителю группы нужен был оркестр, чьи участники могли бы воплотить в жизнь эту уникальную концепцию. Потому поиск талантливых и разнообразных музыкантов был нелегок: из группы MFSB Монтана призвал на помощь сессионных музыкантов - гитариста Нормана Хэрриса, басиста Рона Бэйкера, барабанщика Эрла Янга и аранжировщика Дона Реналдо. Также были приглашены сессионные вокалисты: Джоселин Браун из группы Inner Life, Рон Тайсон из Love Committee, Филип Харт и Карл Хелм. Разыскивая в магазинчиках латинских кварталов Нью-Йорка и в Испанском Гарлеме Филадельфии экзотические барабаны конгас, бонгас и тимбалес, Монтана встретил классных барабанщиков - Энди Гонсалеса, Мэнни Окендо, Петера Чоки Куинтеро и Роя Армандо. В общей сложности, в составе Salsoul Orchestra обычно насчитывалось до 50 человек. Одновременно Монтана пытался дать название новому музыкальному стилю. Комбинируя слова "сальса" (популярный латиноамериканский танец с характерным ритмом) и "соул" (наиболее "продвинутый" в Америке начала семидесятых годов музыкальный стиль), Монтана придумал новое слово - "салсоул", которое великолепно отражало происхождение звука и смешение музыкальных корней, религий и национальностей в составе оркестра. Братья Кэйр были потрясены энергией и напором композитора, и немедля заключили с ним контракт на запись трех композиций. Музыка продюсерам понравилась до такой степени, что ими был профинансирован не только дебютный альбом оркестра, но и даже создан новый звукозаписывающий лейбл - названный в честь группы: Salsoul Records. Первый альбом группы, выпущенный на рынок в 1975 году явил миру блестящий и ритмичный стиль Salsoul Orchestra. Этот стиль искусно воплощается оркестром Салсоул уже в первой композиции их дебютного альбома - "Salsoul hustle" (ведущие позиции в танцевальных чартах конца 75 года), которая выстроена на использовании контраста между мечтательной и аранжированной струнными мелодией и серией фанковых инструментальных междометий, приправленных всполохами конгас. Среди других примечательных композиций в этом же стиле - "You're just the right size", где "сладкие" оркестрованные проигрыши ненавязчиво перемежаются с женским хором, сексуально напевающим заглавную фразу (You're just the right size - Твой размер - то, что надо…) поверх ритма, задаваемого синтезатором; "Salsoul rainbow" же плавно скользит по ритмической колее, задаваемой все теми же ударными конгас и "квакающими" гитарными рифами… С другой стороны, в своем первом альбоме Salsoul Orchestra все же иногда позволяет себе немного отодвинуть в сторону "безукоризненность" стиля и отдается во власть своих черных, ритм-энд-блюзовых корней - и в результате получается окрашенный в тона диско easy-listening "Tangerine" (возглавивший Топ-20 в начале 1976 года) и меланхолично-джазовая композиция "Love letters". Лучшие композиции альбома, безусловно, остаются весьма фанковыми по духу, и все же, тут присутствует одна проблема: иногда Salsoul Orchestra несколько повторяется - к примеру, упоминавшийся уже "Salsoul hustle" и другая композиция, "Tale of three cities" аранжированы абсолютно одинаково, что заключается в контрасте между ведущей партией струнных инструментов и фанковыми импульсами из ритм-секции. Следующий альбом оркестра, "Nice'n'naasty", появившийся на рынке в 1976 году, также стал достаточно удачным. Здесь Салсоул соединил свое фирменное соул-звучание с набирающим популярность диско-ритмом. Таким образом, общее настроение альбома получилось очень приподнятым и "дисковым". Два главных хита "Nice'n'naasty" - заглавная композиция, с ласково-сексуальными напевами и недвусмысленными намеками, а также классическая диско-обработка не менее классической мелодии Штрауса "Так говорил Заратустра" (безусловно, знакомой всем советским и пост-советским телезрителям - именно она вот уже на протяжении 30 лет звучит в заставке к программе "Что? Где? Когда?"). Монтана осмыслил Штраусовское наследие, дополнил "Заратустру" мистическими писками и мощной энергетикой африканских барабанов, и в итоге получился "Salsoul 3001" - настоящий хит американских дискотек середины семидесятых годов. В следующем альбоме оркестра, "Christmas jollies", который вышел в том же 1976 году, уже совершенно ясно определилась "дисковая" направленность, по которой решил идти оркестр. Впечатления несколько улучшились в 1977 году, когда вышел последний сколько-нибудь успешный коммерчески альбом Salsoul Orchestra под названием "Magic Journey", два главных хита с которого - ошеломительная и потрясающая обработка еще одной классической мелодии, на этот раз Рахманиновской "Жар-Птицы" ("Magic bird of fire") и классика диско-жанра, "Runaway" в исполнении диско-дивы Лолеатты Холлоуэй. Последующие альбомы оркестра - откровенно слабый "Cuchi-cuchi" 78-го года, "Up the yellow brick road" того же года выпуска и последний альбом 1979 года "Street sense" уже не имели никакого успеха у публики - вкусы и предпочтения аудитории изменились, в почете теперь был электронный хай-энерджи, а вовсе не старый добрый оркестрованный соул. После того, как в 1982 году оркестр распался, Винс Монтана основал собственный студийный проект Montana и осуществил ряд совместных проектов с поп-звездами 80-ых годов, а также с клубными певцами девяностых, такими, как Mondo Grosso и Nuyorican Soul. Долгое время записи Salsoul Orchestra были забыты и не переиздавались, однако в середине девяностых, на волне интереса к музыке семидесятых, на компакт-дисках были переизданы несколько самых удачных альбомов группы, а также появилось несколько "бэстников", самым полным и удачным из которых является "Anthology" на двух дисках, изданная маленьким американским лейблом Bethlehem в 1994 году. |
Shalamar
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9563017
Shalamar (Шаламар) – американское вокальное трио, образованное в Лос-Анджелесе в 1977 году. Коллектив стал популярным не только из-за своей безупречно аранжированной и всегда танцевальной музыки, но и благодаря смакуемым в прессе драматическим коллизиям взаимоотношений его участников.  История группы началась с того, что Дик Гриффи, бывший профессиональный футболист, который занимался организацией концертов в ночных клубах Голливуда и подбором кадров для музыкальной телепрограммы "Soul Train", продюсером которой был его приятель (и, частично, деловой партнер) Дон Корнелиус, решил по рекомендации английского антрепренера Саймона Суссена выпустить альбом попурри из старых танцевальных хитов Motown, которое Суссен собирался крутить в дискотеках Северной Англии. Сначала Гриффи собрал группу оставшихся анонимными чернокожих музыкантов и певцов, которые, укрывшись за придуманным именем Shalamar и под началом продюсера Леона Силверса III, записали соул-попурри "Uptown Festival", оказавшееся популярным не только в Британии (№ 30), но и у себя дома (10-е место в блюзовом разделе списка, а немного позже 25-е в Топ-100). Летом 1977 фирма Корнелиуса "Soul Train" опубликовала под именем Shalamar одноименный альбом, который пользовался устойчивым спросом на рынке танцевальной музыки. Чтобы закрепить неожиданный успех, Гриффи тут же организовал фирму Solar (от Sound Of Los Angeles Records) и собрал "настоящий" состав группы, в который вошли его бывшие клиенты, танцовщики и певцы из шоу "Soul Train" Джоди Уотли, Джеффри Дэниелс и Джералд Браун. По-прежнему используя услуги Леона Силверса, новый Shalamar осенью 1978 выпустил альбом "Disco gardens", который не занимал мест в чартах, зато получил высокую оценку в прессе и дал жизнь новому хиту Take That To The Bank (№ 11 в блюзовом разделе в США и № 20 в поп-списках в Англии). Брауна почти сразу сменил Говард Хьюит. Уже следующий сингл, "The second time around", упрочил звездный статус Shalamar. Он был первым в блюзовом списке (встав на место хита "Rock with you" Майкла Джексона), 8-м в поп-разделе и 45-м в британском поп-списке. На протяжении следующих трех лет группа входила в чарты обеих стран своими немного похожими друг на друга дисками: в Британии успех имели "I owe you one" (№ 13) в 1980, "I can make you feel good" (№ 7), "A night to remember" (№ 5), "There it is" (№ 5), "Friends" (№ 12), в 1982, "Dead giveaway" (№ 8), "Over and over" (№ 23); в Штатах достижения были куда скромнее и ограничивались попаданиями в блюзовый раздел: "Right in the socket" (№ 22, 1980), "Full of fire" (№ 24, 1980), "Make that move" (№ 6, 1981), "This is for the lover in you" (№ 17, 1981) и "Sweeter as the days go by" (№ 19, 1981). "Dead giveaway" стала их единственным в этот период попаданием в поп-чарты (№ 22). Да еще четыре их альбома побывали в Топ-40 Billboard, причем, три из них ("Big fun", "Three for love" и "Friends") стали "золотыми". Начиная с 1979 все участники группы не только пели, но и сами играли на своих концертах и записях. Весной 1982 Shalamar провели приуроченное к выходу одноименного альбома турне Friends World Tour. Помимо броского подросткового имиджа, который сделал Shalamar желанными гостями на телевидении, группа приобрела особую известность еще и тем, что попала в поле зрения таблоидной прессы из-за классического любовного треугольника. Уотли и Дэниелс были знакомы с детства. На протяжении всех этих лет их связывали романтические отношения, которые прервались после того, как в 1980 Дэниелс познакомился в Нью-Йорке с бродвейской звездой, певицей Стефани Миллз. Их роман был бурным и скоротечным: они поженились и развелись в течение считанных месяцев. Нет нужды повторять, что все перипетии этой любовной истории усиленно смаковались как в бульварных газетках, так и в тинэйджерских журналах. Трудно сказать, насколько эта история повлияла на творческий потенциал Shalamar, но завершилась тем, что в начале 1984, после потока бесчисленных взаимных упреков, Дэниелс, а затем и Уотли, каждый сам по себе, объявили об уходе из группы. Дэниелс вернулся на телевидение и стал ведущим в английской версии шоу "Soul Train", а Уотли самореализовалась соло, участвовала в "Band Aid" и сделала несколько хитов в конце 80-х и начале 90-х годов. Казалось, Shalamar перестал существовать, но тут появился третий участник группы Говард Хьюит, который после неудачного соло-дебюта, а также после того, как записанная группой для фильма "Footloose" песня "Dancing in the sheets" стала одним из лучших в ее истории результатов (№ 17/№ 41), осенью 1984 реорганизовал группу, пригласив в новый состав Дилайзу Дэвис (клавишные, вокал) и Мики Фри (гитара, вокал). Они подписали новый контракт с MCA и в том же году издали сингл "Amnesia" (№ 73) и альбом с символичным названием "Heart break". Несмотря на активную концертную деятельность (преимущественно, в Британии) и дружелюбие аудитории, новых хитов не было, и в мае 1986 Хьюит все же ушел из группы. Хотя его место тут же занял Сидни Джастин, в прошлом - футболист знаменитых LA Rams; никаких достижений этой версии Shalamar в чартах не было и она распалась в начале 1987. Музыка группы часто звучала и в кино: помимо уже упомянутой ленты "Footloose", песни Shalamar фигурировали в саундтреках "Street fleet" (1984), "Полицейский из Беверли-Хиллз" с популярным Эдди Мерфи (1984, "Don’t get stopped in Beverly Hills") и "Дикие коты" Голди Хоун (1986, "Razzle dazzle"). Осенью 1986 Хьюит дебютировал соло-альбомом, в котором с ним работали Стэнли Кларк, Уилтон Фелдер и Джордж Дюк. Мики Фри в 1991 стал участником Crown Of Thorns. В октябре 1996 Бэйбифейс добился успеха в списках (№ 8) с осовремененной версией "This is for the lover in you", в которой участвовали Эл-Эл Кул Джей, а также бывшие певцы Shalamar Джоди Уотли, Говард Хьюит и Джеффри Дэниелс. |
Sister Sledge
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10297668
Sister Sledge – американская группа из Филадельфии, образованная в 1971 году. Группа состоит из четырёх сестёр Следж: Дебры, Джоан, Ким и Кейти.  Сёстры-погодки начинали свою карьеру как бэк-вокалистки, а затем, в сотрудничестве с продюсерами фирмы Chic, записали ряд ритм-энд-блюзовых хитов, популярных как в США, так и в Великобритании. К концу 70-х их популярность на родине пошла на убыль, но в Великобритании их вещи входили в хит-парады вплоть до середины 80-х годов, а в 1993 году. Сборник лучших вещей Sister Sledge несколько недель занимал почетное место в Топ-10 США. В 1992 году Кейти Следж записала сольный диск "Heart", а записанный сёстрами альбом 1997 года "African Eyes" считается одним из лучших в их творчестве. Каверы на песни Sister Sledge записывали Уитни Хьюстон, Spice Girls и Данни Миноуг. А Уилл Смит, многочисленные диско-хаус продюсеры и даже группа Hi-Fi сэмплировали их шлягеры, создавая собственные. Песня "We are family" считается неофициальным гимном мирового феминистического движения. |
Tavares
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10297815
Tavares – американская группа, исполняющая песни в стиле R&B, диско, фанк и соул. Группа была основана в 1963 году пятью братьями Таварес: Ральфом, Артуром ("Пуч"), Фелисиано ("Батч"), Антоном ("Чабби") и Перри Ли ("Тайни").  [IMG]Братья Таварес начали выступать ещё в детстве, в 1963 году пели по клубам под названием "Chubby and the Turnpikes", а когда в 1973-м подписали контракт с фирмой Capitol, переименовали себя в Tavares. Им принадлежит множество хитов 70-х в самых разных категориях - ритм-энд-блюз, диско, поп. А песня "More than a woman" вошла в саундтрэк к знаменитому фильму "Лихорадка субботнего вечера". Впоследствии Ральф Таварес покинул команду, чтобы стать судебным исполнителем в Нью-Бедфорде (штат Массачусетс).[/IMG] |
Thelma Houston
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9983182
Тельма Хьюстон (Thelma Houston) – американская певица и актриса. Получила известность благодаря хиту "Don't leave ме this way", который, возможно, является одной из лучших диско-композиций, созданных в 70-ые годы.  Тельма Хьюстон, родившаяся 7 мая 1943 года в Леланде (Массачусетс), выросла в бедной семье. Ее мать работала на хлопковых плантациях для того, чтобы содержать Тельму и трех ее сестер. Вскоре после рождения Тельмы, семья перебралась в Калифорнию. Закончив колледж, Хьюстон вышла замуж, родила двоих детей и развелась. Работала она первоначально в больнице, но затем увлеклась музыкой, и выступала в составе группы Art Reynolds Singers, солируя в их популярном кавере классического госпела "Glory glory hallelujah". Продюсер Марк Гордон был поражен ее певческими способностями, и помог заключить ей контракт со звукозаписывающей компанией Dunhill Records. И в 1969 году известный поэт-песенник Jimmy Webb спродюсировал первый альбом Тельмы Хьюстон. Он назывался "Wildflower". Одна из композиций с дебютного альбома, "save тhe country", даже попала в R&B чарты в 1970 году. Но бешеной популярности "Wildflower" не получил. В 1971 году Хьюстон подписала контракт с известной компанией Motown, и в этом же году записала альбом "Thelma Houston". В течение последующих лет певица выпустила целый ряд синглов и альбомов, но ни один из них не стал хитом. Долгожданная слава пришла к Тельме Хьюстон в 1976 году с выходом ее альбома "Any way you like it" (продюсером стал Хэл Дэвис, до этого успевший открыть новую звезду стиля диско - Дайану Росс и ее шедевр раннего диско "Love hangover"). Композиция "Don't leave ме this way" впервые была исполнена Гэролдом Мэлвином и группой Тhe Blue Notes, но популярной не была никогда. Дэвис услышал "Don’t leave…" на одной из вечеринок, в самый разгар работы над альбомом Хьюстон. Великолепная диско-обработка и сильный голос певицы сделали свое дело - уже в феврале следующего, 1977 года, эта композиция заняла первое место в хит-параде ритм-н-блюзовой музыки, а в апреле 77-го - первую позицию в самом престижном чарте журнала Billboard. "Энергетическое" исполнение Хьюстон сделало с "Don’t leave…" то же самое, что сделала Арета Франклин с классическим хитом "Respect" - не оставила ничего от прежнего исполнения, и прославила песню, можно сказать, на века. В 1977 году Тельма Хьюстон получила за эту композицию престижную музыкальную премию "Грэмми". Кроме того, "Don’t leave me this way", в качестве приметы эпохи расцвета музыки стиля диско, вошла в саундтрек классического триллера "Looking for Mr. Goodbar" с Дайаной Китон и Ричардом Гиром в главных ролях (США, 1977 год, в России этот фильм известен больше как "Найти хорошего парня"). Хьюстон также приняла участие в записи саундтрека к другому культовому фильму семидесятых - "Thank God It’s Friday", где исполнила другую неплохую диско-композицию "Love masterpiece". В дальнейшем Хьюстон продолжала петь, но того шумного успеха, что сопутствовал ей в 1977 году, уже не было. Другие ее более или менее успешные песни - "If it's the last thing I do", "I'm here again", "saturday night, sunday morning". В 1996 году она, совместно с DJ Grant Nelson записала на компании Azuli Records прекрасный танцевальный номер под названием "I need somebody tonight". |
The Three Degrees
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10298664
Jukebox Cafe - The Three Degrees The Three Degrees – американская диско-соул-группа, образованная в 1963 году.  Группа The Three Degrees появилась на свет в Филадельфии, и этим сказано многое. Именно в Филадельфии возник свой, особенный стиль ритм-энд-блюза - "филли соул", очень популярный в начале семидесятых нежный и хорошо оркестрованный соул (все его ведущие представители в свое время записывались в компании Philadelphia International - это такие группы, как M.F.S.B., Jackson 5, The O'Jays, The Stylistics, The Spinners etc.). В первый состав группы вошли три очаровательные мулатки - Файетт Пикни, Ширли Портер и Линда Тёрнер. В этом составе ими был записан первый сингл - "Gee baby (I'm sorry)". Видимо, сингл был не слишком успешен, поскольку в этом же году состав группы резко изменился - на смену ушедшим Линде и Ширли пришли новые солистки - Хелен Скотт и Дженет Джоунс. Примерно в это же время продюсер группы Бэррет принялся раскручивать другую певицу - Шейлу Фергюссон, которая была университетской подружкой Хелен Скотт. Баррет заключил контракты как на Three Degrees, так и на Фергюссон со звукозаписывающей компанией Swan Records, а к 1966 году, когда Хелен решила забросить музыкальную карьеру и стать домохозяйкой, ее место в группе тут же заняла Шейла. Она была бэк-вокалисткой на всех записях The Three Degrees, точно так же девушки из группы подпевали Шейле на её сольниках. В 1967 году в Three Degrees произошла еще одна рокировка - вместо Дженет в группу пришла Вэлери Холидэй. В последующие 4 года Three Degrees и Шейла Фергюсон выпустили целый ряд синглов, но звездами все-таки не стали. В 1970 году, когда был подписан новый контракт с компаний Roulette Records, успех к ним наконец-то пришел: Three Degrees записали свой первый общенациональный хит, ремейк старой песни "Maybe". Она заняла четвертое место в R&B чарте летом 1970 года. Следующий сингл, "I do take you", достиг седьмого места в хит-параде. Воспользовавшись моментом славы, Бэррет заключил краткосрочные контракты группы с Уорнер Бразерс, Метромедиа и звукозаписывающим лейблом Neptune. Девочки из Three Degrees приняли участие в записи саундтрека к голливудскому фильму "The French Connection", главную роль в котором исполнил Джин Хэкман. В 1973 году в жизни группы произошел решающий поворот - был подписан контракт с Philadelphia International Records, звукозаписывающей компанией, принадлежавшей отцам стиля "филли соул" - Кеннету Гэмблу и Леону Хаффу. Первый же сингл Three Degrees, выпущенный на Филадельфии, "Dirty ol' man" стал хитом на первых американских дискотеках. Некоторое время спустя, Дон Корнелиус, продюсер и ведущий безумно популярного в начале семидесятых телевизионного шоу "Soul Train" попросил Гэмбла и Хаффа сочинить новую мелодию для заставки его программы. Группа Three Degrees была выбрана для вокального сопровождения мелодии из "Soul Train". Уже после первого выхода обновленного шоу с новой заставкой, телезрители буквально завалили телевизионных боссов просьбами издать эту мелодию отдельным синглом. И в итоге композиция "T.S.O.P. (The Sound Of Philadelphia)" исполненная студийным оркестром M.F.S.B. feat. Three Degrees стала золотым хитом номер один в ритм-н-блюзовых чартах, удерживая первое место в общенациональном поп-хит-параде на протяжении нескольких недель весной 1974 года. Группа продолжала развивать успех: следующий выпущенный сингл "The year of decision" достиг 74 места в R&B чартах, еще один совместный с M.F.S.B. сингл, диско-композиция "Love is the message" - 42 место в хит-параде летом 1974 года. И в этом же году Филадельфия выпускает еще один сингл группы - "When will I see you again", необычайно красивый соул с легким оттенком диско, который стал платиновым: было продано около двух миллионов пластинок, в сентябре 74-го сингл достиг 2 места в поп-чарте и 4-го в ритм-н-блюзовом хит-параде. В конце этого же года выходит первый альбом Three Degrees на Филадельфии Рекордз - "The Three Degrees". Сопровождавший его сингл, "I didn't know", написанный и спродюсированный Банни Зиглером, добрался в начале 75-го до 18 места в ритм-энд-блюзовом чарте. Группа исполнила эту песню в программе "Сэнфорд и сын", еще одном популярном музыкальном телешоу канала NBC. Их последний коммерчески успешный сингл на Филадельфии, "Take good care of yourself" занял 64 место в хит-параде. В 1976 году группу покинула ее старейшая участница, Файетт Пикни, замена ей, впрочем, нашлась быстро - в "Three Degrees" вернулась Хелен Скотт. А в 1978 году группа подписала новый контракт с европейской компанией Ariola. Вне сомнения, их неожиданно возникший творческий союз с гуру евродиско - Джорджио Мородером был, скорее, просчитанным коммерческим ходом, нежели артистическим порывом. В конце концов, в 1978 году музыка Мородера продавалась лучше всего. Да и Three Degrees сильно изменились - с тех пор, как принц Чарльз назвал их своей любимой группой. К сожалению, их первый совместный альбом 1978 года, громко названный "New dimensions" ("новые измерения") этих ожиданий не оправдал - пресные аранжировки, и бездушно-вялое диско правят бал на протяжении всей пластинки. Единственный радостный момент во всем этом унынии - отлично звучащие голоса певиц. Однако, дело же не только в голосах. Лишь два сингла с этого альбома стали популярными - "Givin' up, givin' in" и "Woman in love", и это - безусловно, лучшие композиции "Нового измерения" The Three Degrees. К сожалению, лучшие времена канули для группы в вечность. Three Degrees записали еще два альбома на Ариоле, ни один из них не стал успешным. Впрочем, их не забывали еще долгое время. Группу всегда очень любили в Британии - они выступали в Букингемском дворце на вечеринке по случаю 30-летия принца Чарльза, и были гостями на его свадьбе с Дианой. В начале восьмидесятых Three Degrees выпустили в Великобритании альбомы "Album of love" и "Live" и пару синглов. В 1985 году они добились успеха в британских чартах с композицией "The heaven I need". В 1986 году группу покинула Шейла Фергюссон. С Хелен Скотт, Вэлери Холидэй и Викторией Уоллес группа записала альбом "…And holding!" и еще один альбом, записанный совместно с Билли Полом и Гэролдом Мэлвином во время совместного мирового "T.S.O.P.-тура" в 1989 году. Скотт, Холидэй и новая участница группы, Синтия Гэррисон записали несколько альбомов в девяностые годы. В 2001 году ими был издан рождественский альбом, а в 2002-ом - альбом "All the hits plus more", на котором лучшие хиты группы были дополнены новым материалом, исполненным в стилистике нео-соул. |
The Trammps
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10308316
The Trammps – американская диско-фанк группа, основанная в Филадельфии и ставшая одной из первых дискотечных групп.  Группа The Trammps появилась в середине 60-х годах в Филадельфии и изначально называлась Volcanos. Сменив к началу 70-х название и стиль (став одной из первых диско групп) Trammps начал восхождение к вершинам хит парадов. Первый крупный успех к группе пришел в 1972 г. c кавер-версией "Zing! Went the strings of my heart". Больше всего известны The Trammps своей песней "Disco Inferno", получившей Грэмми (выпущена в 1976 году). |
Van McCoy
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10319589
Вэн Маккой (Van McCoy) – американский вокалист, пианист и композитор. Van McCoy стал известен как продюсер таких популярных исполнителей Америки, как Арета Франклин, Gladys Knight and the Pips, Peaches And Herb и Мелба Мур.  Вэн Маккой начал играть на фортепиано с четырёх лет. Вместе со старшим братом Норманом (виолончель) они организовали инструментальный дуэт и выступали на детских утренниках под названием The McCoy Brothers. В 12 лет Вэн Маккой написал свою первую песню. После окончания музыкальной школы он поступил в Гарвард на отделение психологии, одновременно выступая в качестве вокалиста с группой The Starlighters. He закончив образования, Вэн Маккой перебрался в Филадельфию, где вместе со своим дядей организовал независимую фирму грамзаписи. Вскоре Вэн Маккой начал писать песни дня Глэдис Найт, Барбары Льюис и группы Ruby and the Romantics. В 1975 году он записал инструментальный диско-хит "The hustle", занявший первое место как по категории ритм-энд-блюз, так и поп. Среди других известных вещей музыканта можно отметить "Change with the times", 1975 (46-е место - поп, 6-е - ритм-энд-блюз) и "Party", 1976 (69-е - поп, 20-е - ритм-энд-блюз). |
Village People
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=8570872
Village People – американская диско-группа, образованная в 1977 году французским композитором Жаком Морали. Группа прославилась своими легко запоминающимися композициями, весёлыми текстами песен, а также неординарными костюмами: полицейского, индейца, ковбоя, строителя, байкера, морского пехотинеца.  Village People была создана французским композитором Жаком Морали. Морали плодотворно сотрудничал с другой диско группой The Ritchie Family, однако после прослушивания демо записи пивца Вика Уиллиса, Жак загорелся желанием создать группу с его участием. У него же и родилась идея создать группу пародирующую мужчин-мачо. Если Уиллису сразу досталось роль полицейского, то остальных ребят набирали через объявление в музыкальном журнале. Исключением стали морской пехотинец (его привел Уиллис) и индеец, на которого Морали просто натолкнулся на улице (увидев одетого в мокасины, молодого человека, работавшего барменом). Объявление было простое - "требуются мужчины с внешностью мачо для подтанцовки". Гомосексуальный образ участников ничуть не отвратил публику - Village People сами относились к своему имиджу с большим юмором, а записанные ими диско-песенки пользовались большим успехом. Village People даже приглашали для рекламы службы на военном флоте. А песня "YMCA" стала мега-хитом, по которому группу до сих пор узнают по обе стороны океана. За свою недолгую карьеру группа получила шесть "золотых" и четыре "платиновых" диска. В середине 90-х группа снова вынырнула, дала несколько концертов в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе и распалась. 4 марта 2001 года главный мачо-мэн Village People Гленн Хьюз, работавший в коллективе с момента его основания до 1995 года, умер от СПИДа. |
Yvonne Elliman
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10327727
http://www.bisound.com/index.php?nam...ongs&id=149214 Ивонн Эллиман (Yvonne Elliman) – американская певица и актриса ирландско-японского происхождения, получившая известность благодаря участию в оригинальной студийной версии рок-оперы Эндрю Ллойда-Уэббера и Тима Райса "Иисус Христос - суперзвезда", где исполнила арии Марии Магдалины. Сингл "I don’t know how to love him", в исполнении Эллиман поднялся в США до 28 места в 1971 году.  Ивонн Эллиман родилась 29 декабря 1951 г. в Гонолулу, Гавайи. Во времена обучения в школе она пела в группе We folk. В 1969 году она выступала в лондонских клубах на "Кингс Роад" и "Челси", где ее и нашли Райс и Уэббер. Они-то и предложили ей роль Марии Магдалины в "Jesus Christ Superstar", таким образом, представив всеобщему вниманию. Ивонн участвовала как в фильме, так и в шоу, поставленном на Бродвее. Также, эта роль принесла ей первый хит-сингл "I don't know how to love him" (1972). Ян Гиллан из Deep Purple впоследствии подписал с ней контракт. Ивонн записала альбом для Decca Records в Нью-Йорке перед возвращением в Лондон. Выступая в Бродвейской постановке "Jesus Christ Superstar" Ивонн повстречала Билла Ока (президента RSO) и вышла за него замуж. Через Билла она была представлена Эрику Клэптону и приглашена бэк-вокалисткой для сингла "I shot the sheriff". Затем Ивонн подписала контракт с RSO и сольно записала "Rising sun", который продюсировал Steve Cropper. Ее следующий альбом "Love me" попадал в UK Top-10 Hit. В 1977 г. Ивонн записала саундтрек "Saturday night fever" с Bee Gees. В последующие годы Ивонн Эллиман сконцентрировалась в основном на сессионной работе, хотя, в 1980 году записала дуэт со Стефаном Бишопом. |
I was taking a gander at some of your posts on this site and I consider this site is truly informational! Keep setting up.. SkyWay Capital Review
|
A great website with interesting and unique material what else would you need. SkyWay Capital Review
|
I am very enjoyed for this blog. Its an informative topic. It help me very much to solve some problems. Its opportunity are so fantastic and working style so speedy. SkyWay Capital Review
|
Wow, happy to see this awesome post. I hope this think help any newbie for their awesome work. By the way thanks for share this awesomeness from Copy Pro Traders
|
I feel a lot more people need to read this, very good info! . Copy Pro Traders
|
Nice blog. Found this while searching through Copy Pro Traders
|
Superbly written article, if only all bloggers offered the same content as you, the internet would be a far better place.. YEVO REVIEW
|
I recently came across your article and have been reading along. I want to express my admiration of your writing skill and ability to make readers read from the beginning to the end. I would like to read newer posts and to share my thoughts with you. YEVO REVIEW
|
I don’t think many of websites provide this type of information. YEVO REVIEW
|
Really appreciate this wonderful post that you have provided for us.Great site and a great topic as well i really get amazed to read this. Its really good. FREELIFE REVIEW
|
1win регистрация нужна, для того чтобы делать ставки на https://mIrror1xbet.com спортивные события. У вина отменный дизайн, а сайт четко функционирует, без задержек в работе уже долгое время.
1win букмекер честный и надежный с простой регистрацией, вы можете убедиться в этом лично. Эта БК доставляет только позитивные эмоции, да и расхождений с администрацией редко бывает. 1win отличное приложение, выводить свои деньги достаточно просто. Казино и слоты топовые, играйте и выигрывайте! |
Мне из новых это https://1xBetvkhod.com нравится. Видно, что хотят привлечь много клиентов и удержать старых, поэтому качество работы сервисов, самих слотов, щедрые бонусы, частое пополнение игрового каталога здесь на высоте.
|
Мне очень нравится играть в онлайн казино, но я люблю играть в рулетку, а не слоты. Там все более увлекательнее. Причем, если у вас есть делание, вы можете посмотреть вот тут в каких онлайн казино можно было бы вам попробовать поиграть в рулетку https://1xBetsayt.com
|
| Часовой пояс GMT +3, время: 14:49. |
vBulletin® Version 3.6.8.
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Перевод: zCarot