| Страница 1 из 5 | 1 | 2 | 3 | > | Последняя » |
|
|
Европейское диско
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2079834
Afric Simon - AFANANA Европейское диско развивалось в основном в странах Скандинавии и Германии (что, вероятно, предопределило его несколько "холодноватое" звучание), откуда вышло немало высокотехничных команд и продюсеров - от ABBA до Supermax, удачно использовавших в своем творчестве элементы "классики", арта, регги и др.  Долгое время молодой темнокожий артист заводил публику различных клубов мира. На самом деле, работа была предопределена ему судьбой, потому что он чувствует музыку и у него есть способность очаровывать публику, он очень самоуверен на сцене и более того - у него есть опыт. Африк Симон научился многому. Когда-то он был просто барабанщиком. Потом он пел в группе. В конце концов он стал непревзойденной звездой. Хотя у него и не было недостатка в занятости, он расширил свой репертуар и продвинулся в карьере, записав несколько пластинок. Африк Симон, который, помимо немецкого, разговаривает на английском, португальском, французском и различных африканских языках, говорит: "Язык не может быть проблемой, если с ритмом, музыкой и звуком все в порядке. Эта идея была результатом смешивания его родного африканского языка со счастливым европейским звучанием. "Ramaya" - это одно из названий. Хотя никто и не знает, что это значит, всем оно нравится. |
Afric Simon
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=8687087
Afric Simon - Todo Pasara Maria  Дискография ________________________ Альбомы 1974 – Mr. Barracuda 1975 – Ramaya 1976 – Aloha playa Blanca 1978 – Boogie baby 1990 – Afro lambada ______________________ Синглы 1973 – Barracuda / Humbala 1975 – Hafanana 1975 – Ramaya 1976 – Aloha wamayeh 1977 – Playa blanca 1977 – Maria Madelena / July 1979 – Me gusta bailar 1979 – Boogie baby / Maria Magdalena 1979 – Me gusta bailar / Jambo-jambo 1980 – China girl 1982 – Marria, sexy bomba de Paris / Holiday |
ABBA
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=4269717
 ABBA – прославленный шведский музыкальный квартет, существовавший в 1970-1982 годах и названный по первым буквам имён исполнителей. Является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки. Это самая известная группа, созданная в Скандинавии. Квартет занимал первые места в мировых чартах с середины 1970-х до начала 1980-х. Они остались в плейлистах радиостанций и их альбомы продолжают продаваться по сей день.  Добившийся невероятной международной популярности, квартет АВВА в середине 70-х обходил по рейтингу самые титулованные коллективы из стран-законодательниц поп и рок-моды. Однако успех пришел не сразу, хотя надо отметить, что каждый член группы имел статус звезды в Швеции еще до того, как в 1973 году родилась АВВА. В 1974 году их песня "Waterloo" заняла первое место на конкурсе Евровидения, а еще через год простые, мелодичные песни АВВА оценили и в Великобритании, а гонорары от реализации пластинок легли в основу капитала, на котором выросла корпорация, занимающаяся финансированием государственных предприятий. Такие песни, как "Fernando" и "Money Money" (обе 1976 год), а также "Knowing Me Knowing You" (1977 год), стали "золотыми" хитами практически во всем мире, хотя в США группа так и не "прогремела" по-настоящему, лишь раз возглавив американский хит-парад с композицией "Dancing Queen" (1976 год). Самыми значительными пластинками АВВА критики считают "Waterloo" (1974 год), "АВВА" (1975 год) "Voulez-Vous" (1979 год). В студии АВВА использовали сложное микширующее оборудование, поэтому в конце 70-х- начале 80-х годов концертная деятельность группы была сведена к минимуму, поскольку практически невозможно добиться адекватного звучания в условиях залов и стадионов. Тем не менее международное турне 1977 года прошло с успехом. После распада группы (1984 год) музыканты занялись сольной работой, которая протекала без особого блеска, хотя справедливости ради надо отметить более раннюю сольную пластинку Анни-Фрид "Something's Going On" (1982 год), которую продюсировал Фил Коллинз: может быть, именно его участие в записи и способствовало успеху альбома. В конце 80-х годов музыканты предприняли осторожную попытку воссоединиться, избрав для этого малоизвестную группу Gemini ("Близнецы"); Андерссон и Ульвеус написали несколько милых песенок, а Агнета и Анни-Фрид спели их вместе с Gemini. (В 1984 году мужская половина АВВА совместно с известным либреттистом Тимом Райсом - он работал над знаменитой "Jesus Christ Superstar" - создали рок-оперу "Chess" ("Шахматы"), долгое время пользовавшуюся огромной популярностью во всем мире.) Некоторое время музыканты привлекали внимание светской хроники бесконечными разводами и повторными браками, но в конце концов все вернулось на круги своя, и сейчас АВВА занимают достойное место в пантеоне живых легенд рока (или поп-музыки, кому как больше нравится). И самое последнее: альбомы группы постоянно переиздаются, каждый год выпускается множество всевозможных сборников, как правило, "пиратских". В начале и середине 90-х ходили упорные слухи о воссоединении АВВА, однако дальше нескольких сборников лучших вещей группы дело так и не пошло, хотя именно сборники обеспечили АВВА благополучное существование во второй половине 90-х (одна из таких компиляций более года провела в европейских хит-парадах). 12 сентября 1997 года умер менеджер и организатор АВВА Стиг Андерсон. |
ABBA-дискография
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2072686
 Альбомы 1973 – Ring ring 1974 – Waterloo 1975 – ABBA 1976 – Arrival 1977 – The album 1979 – Voulez-vous 1980 – Super trouper 1981 – The visitors Синглы 1972 – People need love 1972 – He is your brother 1973 – Ring ring 1973 – Love isn't easy 1973 – Nina, pretty ballerina 1973 – Another town, another train 1974 – Waterloo 1974 – Honey, honey 1974 – Hasta manana 1974 – King Kong song 1974 – So long 1975 – I've been waiting for you 1975 – I do, I do, I do, I do, I do 1975 – Sos 1975 – Bang-a-boomerang 1975 – Mamma mia 1976 – Fernando 1976 – Rock me 1976 – Dancing queen 1976 – Money, money, money 1977 – Knowing me, knowing you 1977 – The name of the game 1978 – Take a chance on me 1978 – Eagle / Thank you for the music 1978 – Summer night city 1979 – Chiquitita 1979 – Does your mother know 1979 – Voulez-vous 1979 – Angeleyes 1979 – Gimme! Gimme! Gimme! 1979 – I have a dream 1980 – The winner takes it all 1980 – On and on and on 1980 – Super trouper 1981 – Lay all your love on me 1981 – One of us 1982 – When all is said and done 1982 – Head over heels 1982 – The visitors 1982 – The day before you came 1983 – Under attack 1983 – Thank you for the music  |
A la Carte
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9984322
 A La Carte – немецкая диско-группа, образованная в 1978 году супружеской парой Тони Хендриком и Карин Хартман. В 1983 году группа распалась. Во время всплеска интереса к диско-моде в конце 90-х был выпущен Сборник "Best Of A La Carte" со старыми переделанными хитами. Диско-трио "A la carte" стало вторым по счёту проектом германского продюсерского дуэта Tony Hendrik & Karin van Hartmann, работавшего на Hansa International (первым в 1976 году был популярный певец Wolfgang Petry). В его стартовом составе в 1978 году были три очаровательные британки Джулия, Пэтси и Элэйн. Через несколько месяцев после заключения контрактов девушки выпустили свой первый сингл "When the boys come home" (1979), а ещё спустя полгода и первый хит - композицию "Doctor, doctor help me please" (1979), которая попала в чарты (№8). После этого в трио произошла смена состава, и в 1980 году в её рядах оказались Дженни, Джози и Джунид. Исполненный ими новый сингл "Do wah Diddy Diddy" в марте 1980 был №15, а за ним последовал одноимённый дебютный альбом, одним из аранжировщиков которого был Michael Cretu. В сентябре 1980 года в хит-парады прорвался ещё один, пожалуй, самый известный их сингл "Ring me, honey", который смог подняться до 7-ой строчки. Тогда "A la carte" достигли пика своей популярности в Европе. В самом начале 1981 года Тони Хендрик и Карин ван Хартман уходят с Hansa International и создают свой собственный звукозаписывающий лейбл Coconut Records. В то же время они производят очередную замену участниц "A la Carte", после чего выходит их новый сингл "You get me on the run", который был №21, а за ним "River blue" (№17). Второй альбом "Viva" трио реализует в этом же году, но популярность его продолжает падать. В конце 1981 сингл "In the summer sun of Greece", аранжировщиком которого снова был Michael Cretu, смог подняться в хит-парадах лишь до 47-ой строчки. За ним последовали не более успешные "Ahe Tamoure/Wanted (Jean le voleur)" (1982), "Radio" (1983), "On the top old Smokie" (1983). Итог двухлетней работы был подведён в альбоме "Rocking oldies" (сентябрь 1983), на котором были также неплохие композиции "Stupid Cupid", "Hey John, Hey Tom" и "Dong dong dikki dikki dong". Последним синглом "A la Carte" стал "Jimme jimme reggae/Lightyears away from home" (1984), после выпуска которого "A la carte" исчезли со сцены. Возможно, это было связано с тем, что у Тони Хендрика и Карин ван Хартман появились новые, более перспективные проекты: Andreas Martin (с 1982 года) и "Bad Boys Blue" (с 1984-го). Основными вокалистками "A la carte" в разные годы были Патси Фуллер (Patsy Fuller), Джени Реншо (Jenny Renshaw), Джой Мартин (Joy Martin) и Кати Хэмбл (Katie Humble). В 1989 году известный европейский ди-джей Минго Джерри предпринял попытку возродить трио, но выпущенный новой командой альбом "Sun Sun Summertime" полностью провалился. |
A la Carte
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10328480
 Дискография Альбомы 1980 – Do wah diddy diddy 1981 – Viva 1983 – Rokin' oldies Синглы 1979 – When the boys come home 1979 – Doctor, doctor (help me, please) 1980 – Do wah diddy diddy 1980 – Jimmy gimme reggae 1980 – Ring me, honey 1981 – You get me on the run 1981 – River blue 1981 – Have you forgotten (wolga song) 1982 – Viva torero 1982 – In the summer sun of Greece 1982 – Ahe tamoure 1983 – Radio 1983 – On top of old smokey 1984 – Jimmy gimme reggae 1998 – The hit mix '98 1999 – Do wah diddy diddy '99  |
Amanda Lear
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9553930
Amanda Lear (Аманда Лир) – признанная королева диско, её альбомы возглавляли хит-парады и расходились миллионами копий, в Америке её ставили в один ряд с Барбарой Стрейзанд, в России принимали наравне с "Пинк Флойд". Многогранно одаренная, Аманда также успешно выступает как телезвезда, киноактриса и как художница. "Аманда совершенна", - сказал о ней Феллини.  Аманда Лир родилась в Гон-Конге в 1946 году, её отец был полуангличанином-полуфранцузом, мать - полурусская-полуиндокитайка. С 16-ти лет училась живописи в Париже, потом поступила в знаменитую Школу Святого Мартина в Лондоне. В 1965 Аманда вернулась в Париж. Вскоре она встречает испанского художника-авангардиста Сальвадора Дали, который пожелал иметь её в качестве модели, и она оставалась его музой и близкой подругой более 15-ти лет. Первый же её альбом "I am a photograph" 33 недели держался в германских чартах и подарил публике мега-хит "Tomorrow", ставший №1 и золотым в Японии. Впрочем, ненадолго: её следующий сингл "Follow Me" со второго альбома "Sweet revenge" вызвал вспышку популярности Аманды по всей континентальной Европе, включая Францию. Альбом был продан в количестве 4 млн копий и побывал в чартах 41-й страны, в том числе даже Чили, ЮАР, Индии и Тайланда, где оставался №1 в течение 16-ти недель. В альбом вошел еще один мега-хит "Queen of China-town". Композиции "Gold" и "Enigma (Give a bit of mmh to me)" также вышли как синглы. Третий альбом Аманды "Never trust a pretty face" вышел в марте 1979 и затмил предыдущие качеством своей аранжировки. Лучшими хитами стали "Fashion pack" и "The sphinx". В том же, 1979 году, Лир выходит замуж за французского аристократа Алена Филиппа Маланьяка д’Арган-де-Виллеле. С середины 1980-х гг. Лир стала меньше уделять внимание музыке и сосредоточилась на живописи, вдохновлённой Дали. 17 декабря 2000 года в её доме произошёл пожар, в результате чего были уничтожена большая часть работ, а также погиб её муж. |
Amanda Lear
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10328889
Дискография  Альбомы 1977 – I am a photograph 1978 – Sweet revenge 1979 – Never trust a pretty face 1980 – Diamonds for breakfast 1981 – Incognito 1983 – Tam-tam 1987 – Secret passion 1989 – Uomini piu uomini 1990 – Tant qu'il y aura des hommes 1993 – Cadavrexquis 1995 – Alter ego 1998 – Back in your arms 2001 – Heart 2006 – With love 2009 – Brief encounters 2011 – I don't like disco  Синглы 1975 – La bagarre 1976 – Blood and honey 1977 – Tomorrow 1977 – Blue tango 1977 – Alphabet 1977 – Queen of Chinatown 1978 – Follow me 1978 – Run baby run 1978 – Enigma 1978 – Gold 1978 – The sphinx 1979 – Fashion pack 1979 – Lili Marleen 1979 – Fabulous (lover, love me) 1980 – Diamonds 1980 – Japan 1980 – Ho fatto l'amore con me 1980 – When 1980 – Solomon Gundie 1981 – Egal 1981 – Love amnesia 1981 – Nymphomania 1981 – Hollywood Is just a dream 1981 – Red tape 1981 – New York 1982 – Fever 1982 – Incredibilmente Donna 1983 – Love your body 1983 – No regrets 1983 – Bewitched 1984 – Assassino 1984 – Ritmo Salsa 1985 – No credit card 1985 – Women 1986 – Les femmes 1987 – Wild thing 1987 – Aphrodisiaque 1987 – Time's up 1987 – Follow me (the special 1987 mix) 1988 – Thank you 1989 – Gold / Follow me 1989 – Metamorphose 1990 – L'ecole d'amour 1990 – Do you remember me? 1992 – Fantasy 1995 – Everytime you touch me 1995 – Peep! 1996 – Angel love 1998 – Follow me / Tomorrow 1998 – Queen of Chinatown 1998 – Blood and honey (new remix '98) 1998 – I'll miss you 2000 – From here to eternity 2001 – Love boat 2002 – I just wanna dance again 2002 – Beats of love (featuring Get Ready!) 2004 – Martini disease (featuring Jetlag) 2005 – Paris by night 2005 – Copacabana 2006 – Queen of Chinatown 2006 2009 – Someone else's eyes 2009 – Brand new love affair (in the mix) 2010 – I am what I am 2010 – I'm coming up 2011 – La bete et la belle 2011 – I don't like disco |
Arabesque
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9548900
Arabesque ("Арабески") – немецкая поп-группа, работавшая в жанре диско с элементами хай-энерджи. Основная вокалистка группы Сандра после распада группы продолжила успешную сольную карьеру (1990-е гг. также принимала участие в проекте Enigma).  Группа "Arabesque" была создана в 1977 году (зарегистрирована в немецком городе Оффенбах в студии, которой владел известный в мире диско Фрэнк Фариан). В то время в Европе существовала мода на "дамские коллективы" или группы, в которых женский вокал был доминирующим: Baccara, ABBA, Boney M. В 1979 году в состав Arabesque вошла семнадцатилетняя и еще никому не известная Сандра Лауэр. Она сразу стала неформальным лидером в группе - в подавляющем большинстве песен основной вокал принадлежал ей. Arabesque были очень популярны в Японии; в Европе однако до выхода "Marigot Bay" в 1980 году группа не могла похвалиться "бешеным" успехом. После этого они обрели настоящую популярность, но до "японского" уровня так и не поднялись. Надо сказать, что девушки из группы удивительно точно дополняли друг друга: они как бы представляли собой "три стихии", три различных типажа - смуглая южанка Михаэла, белокурая северянка Жасмин и, наконец, Сандра с её "японским" разрезом глаз. В 1984 году истек срок пятилетнего контракта Сандры на работу в Arabesque. Она, при поддержке своего будущего мужа Михаэля Крету, решает начать сольную карьеру, а поднявшаяся за счёт таланта Сандры группа, прекращает свое существование. В том же году выходит последний альбом группы "Time To Say Good Bye". Михаэла Роуз и Жасмин Веттер, пытаясь не упустить свой шанс, создают новую группу под названием Rouge, однако успеха она не имела. Rouge распались в 1988 году. Популярность в СССР. Несмотря на отсутствие популяризации диско в советских СМИ, оно имело в СССР массу почитателей. Arabesque были одной из любимых групп на советских дискотеках. Популярность группы была настолько велика, что в 1984 году на фирме "Мелодия" вышла грампластинка с десятью песнями из разных альбомов. Пластинка очень быстро стала, как тогда говорили, "дефицитной", и её было можно купить только с огромной переплатой. В основном же песни группы расходились по стране в магнитофонных записях. В 1989 году на волне "Перестройки" Сандра была приглашена в Москву, где её встретили полные залы восторженных поклонников. Песни Arabesque и теперь часто звучат на российском радио в ретро-программах, посвящённых 1980-м. |
Дискография Arabesque
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2130249
 Дискография Альбомы 1978 – Friday night 1979 – City cats 1980 – Marigot bay 1980 – IV 1981 – In for a penny 1981 – Caballero 1982 – Why no reply 1983 – Dance dance dance 1984 – Time to say good bye Синглы 1977 – Hello mr. Monkey 1978 – Friday night 1979 – Fly high little butterfly 1979 – Rock me after midnight 1979 – City cats 1979 – Peppermint Jack 1980 – High life 1980 – Parties in a penthouse 1980 – Make love whenever you can 1980 – Take me don't break me 1980 – Marigot bay 1981 – Midnight dancer 1981 – In for a penny, in for a pound 1981 – Billy's barbeque 1981 – Hit the Jackpot 1982 – Caballero 1982 – Young fingers get burnt 1982 – Indio boy 1982 – Tall story teller 1983 – Why no reply 1983 – Pick it up 1983 – Dance, dance, dance 1983 – Loser pays the piper 1983 – Sunrise in your eyes 1984 – Hearts on fire 1985 – Time to say goodbye 1986 – Ecstasy 1998 – Hello mr. Monkey '98 2008 – Marigot Bay '08 2010 – Sukiyaki Song |
Baccara
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2161241
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9582935 Baccara ("баккара") – популярная женская группа конца 70-х, снискавшая мировую известность благодаря хитам "Cara mia", "Yes, sir, I can boogie", "Sorry I'm a lady". Наряду с ABBA и Boney M, испанский дуэт Baccara относится к числу самых успешных диско-проектов 70-х. Несмотря на то, что оригинальный дуэт распался в 1981 году, популярность песен Баккары остаётся огромной и по сей день. Их сингл "Yes Sir I Can Boogie", тираж которого превысил 16 миллионов копий, занесён в книгу рекордов Гиннеса как самый успешный сингл всех времен с женским вокалом.  Знакомство Майте Матеос и Марии Мендиолы произошло на гастролях балета испанского телевидения. Как выяснилось, девушки имели много общего. Во время этой встречи Майте посетила мысль попробовать себя и Марию в качестве музыкального коллектива и выступить на сцене. Эта идея была успешно реализована, и дуэт начал выступать в ночном клубе, развлекая публику. В скором времени между участницами группы и владельцем этого клуба возникли разногласия, следствием чего явилось увольнение обеих солисток. Однако Мария и Майте решили попробовать ещё раз, уже в гостинице "Tres Islas", на острове Фуэртевентура. Их концертные номера понравились владельцу, и он оставил девушек работать. На тот момент дуэт не имел своего автора, и они перепевали уже существующие хиты таких популярных тогда монстров диско, как ABBA, Boney M и Донна Саммер. Вскоре состоялась встреча с голландским продюсером Рольфом Соя, сотрудником звукозаписывающей студии RCA, который подобрал девушкам поэта-песенника. Выпускается первый сингл "Yes, sir, I can boogie". Эта композиция оказывается весьма успешной, что показывают рейтинги в хит-парадах. В Германии песня удерживает первое место в течение 8 недель, в Швейцарии - 7, а в Швеции - целых 20 недель. Вслед за этим синглом выходит первый полноценный альбом группы под названием Baccara. Данный альбом дважды получает статус "платинового". В 1978 году дуэт, представляя Люксембург, занимает седьмое место на Евровидении с песней "Parlez-vous francais?". В 1979 году композиция "The devil sent you to Lorado" входит в десятку самых слушаемых песен в Германии. Дуэт не сходит с телеэкранов. Девушек приглашают во всевозможные шоу, берут интервью, их песни пользуются популярностью на дискотеках. В конце 1970-х годов дуэт, наряду с ABBA и Boney M, приобретает феноменальную популярность в СССР. В 1981 году вышел сингл "Sleepy time boy". Качество записи и аранжировки, по мнению Марии, не терпели никакой критики. Она со скандалом потребовала изъять альбом из продажи и также подала в суд на звукозаписывающую компанию. Что характерно, альбом принёс большие убытки. Было решено записать следующий сингл "Colorado", с другими людьми и на другой студии, который оказался последним. Средств на дальнейшую раскрутку не было, как и желания работать вместе. Солистки разошлись и начали строить сольные карьеры. В 1983 году Майте Матеос решает вернуться к проекту Baccara, но фанаты дуэта хотели видеть на сцене именно двух девушек, и Майте пришлось искать себе новую партнёршу. Таковой стала Мариса Перес. Однако обрести былую популярность Майте так и не смогла. Вскоре Мариса покинула Баккару, после чего в группе началась череда смен партнёрш. В разное время участницами дуэта становились Angela Muro, Sole Garcia, Jane Comerford, Carmen, Cristina Sevilla, Paloma Blanco, Isabel Patton, Romy Abradelo, Rose, Francesca Rodrigues и Maria Marin. В середине 1980-х годов студия BMG всячески пыталась "воскресить" ушедших звёзд. Мария получила предложение выпустить проект New Baccara. Её партнёршей стала Мариса Перес, ранее бывшая партнёршей Майте Матеос. Луи Родригес, один из лучших аранжировщиков студии, записал для них синглы "Fantasy boy", "Call me up" и "Touch me". Эти песни в полной мере можно назвать хитами евродиско, поскольку исполнены они были в привычной манере того времени - подобно C.C.Catch, Modern Talking, Lian Ross. В 1990 году Мария и Мариса более месяца провели в туре по Советскому Союзу, организованному фирмой Госконцерт. Что же касается Майте Матеос, то в конце 90-х она и её новая партнёрша Кристина Севилья создали группу "Baccara 2000". В 2004 году они приняли участие в шведском конкурсе "Melodifestivalen-2004" с песней "Soy tu Venus por esta noche" и выпустили новый альбом. В настоящее время каждая из участниц распавшегося дуэта продолжает сольную карьеру, выступая во многих странах, и особенно часто в городах Росси и СНГ. |
Baccara-дискография
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2161210
 Альбомы 1977 – Baccara 1978 – Light my fire 1979 – Colours 1981 – Bad boys Синглы 1977 – Yes sir, I can boogie 1977 – Sorry, I'm a lady 1977 – Granada / Sorry, I'm a lady 1977 – Koochie-koo 1977 – Mad in Madrid / Love you till i die 1978 – Darling / Number one 1978 – The devil sent you to Lorado 1978 – Parlez-vous francais? / You and me 1979 – Body talk / By 1999 1979 – Ay, ay sailor 1979 – Eins plus Eins ist Eins / For you 1980 – Sleepy-time-toy / Candido 1981 – Colorado 2000 – I want to be in love with somebody 2004 – Soy tu Venus |
Bee Gees
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2176096
Тhe Bee Gees – одна из немногих вокальных групп, продержавшихся на вершине музыкального олимпа в течение тридцати лет. При этом The Bee Gees писали свои всемирные хиты исключительно сами, без чьей-либо посторонней помощи.  Поначалу группа называлась просто The Gibbs - основали ее в Брисбейне сыновья недавних эмигрантов из Великобритании Барри и его братья-близнецы Робин и Моррис. Их австралийская карьера была не очень-то успешной, однако накануне их возвращения в Англию в 1967 году - братья решили попытать счастья на родине - пластинка "Spicks And Specks" возглавила австралийские чарты. Уже в Англии они подписали контракт с австралийским менеджером Робертом Стигвудом, который решил преобразовать трио в квинтет, пригласив австралийских же музыкантов Винса Милуни и Колина Питерсона Стигвуд заключил контракты с английской фирмой Polydor и с американской Atlantic, и группа выпустила свой первый британский сингл "New York Mining Disaster 1941". Уже в этой вещи были видны отличительные черты музыкального стиля The Bee Gees мелодизм, характерный вокал, удивительно гармоничное сочетание голосов. Эта песня вошла в Тор-20 синглов в США и Великобритании, а первый же альбом - в Тор-10 в обеих странах. Затем последовали замечательные баллады "То Love Somebody", "Holiday", "Words" (эту вещь исполнял и Элвис Пресли) и "I Started A Joke", a "Massachusetts" (1967) и "I've Gotta Get A Message To You" (1968) возглавили британские чарты. В конце 1968 года группу покинул Милуни, затем и братья поссорились, и Робин - тогда он был ведущим вокалистом - решил начать сольную карьеру. Его сингл "Saved By The Bell" стал в 1969 году одним из самых знаменитых британских хитов, а оставшиеся братья, как казалось многим, обрекли себя на самоуничтожение - они прогнали Питерсона. Однако, как дуэт, Морис и Барри все же добились успеха - и равного успеху Робина - с песней "Don't Forget To Remember Me". A вообще-то, 1969 год оказался роковым после выхода этого сингла о своем уходе заявил и Барри Джибб, и на какое-то время группа прекратила существование. Стигвуд потуже затянул узду и уговорил Барри остаться, а Робина - вернуться. С тех пор - с 1970 года - братья не расстаются, и хотя у каждого из них выходят сольные пластинки, единство The Bee Gees кажется нерушимым. Вышедшие на следующий год синглы "Lonely Days" и "How Can You Mend A Broken Heart" были проданы в США миллионными тиражами. И всё же кризис начала семидесятых не мог не отразиться на творчестве, и собственная фирма Стигвуда RSO, которая должна была теперь выпускать продукцию братьев, отказалась издавать их альбом, записанный в 1974 году. Джиббы взяли себе нового продюсера Арифа Мардина, который слегка переориентировал их творчество в направлении соул, и под его руководством The Bee Gees записали альбом "Main Course" и сингл "Jive Talki'". Альбом был продан миллионным тиражом, а сингл вышел в первую строку американских и британских чартов. Всю вторую половину семидесятых музыканты работали в стиле диско, и до такой степени успешно, что в 1977 году Стигвуд решил выпустить фильм о "феномене диско" с Джоном Траволтой в главной роли. Он назывался "Лихорадка субботнего вечера", почти всю музыку к нему записали и исполнили The Bee Gees, a саундтрэк стал самым растиражированным "фильмовым альбомом" всех времен и народов - этот рекорд не побит и до сих пор. Теперь братья сами продюсировали свои работы - в сотрудничестве с Карлом Ричардсоном и Олби Гейлатином, и их вещи, которые они писали и для других исполнителей (Саманты Сэнг, Ивонны Эллиман, их младшего брата Энди), в конце 77-го - начале 78-го годов занимали все верхние строчки американских таблиц. Песни "Too Much Heaven", "Tragedy", "Love You Inside Out" продолжили список их побед, затем Барри Джибб написал основную вещь для фильма "Напомаженный", а группа в полном составе снялась в фильме Стигвуда "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера". В начале восьмидесятых сошёл на нет диско-бум, а вместе с ним и популярность The Bee Gees: продолжение "Лихорадки субботнего вечера", фильм "Остаться в живых", вышедший в 1983 году, оказался куда менее успешным сольные проекты братьев также не пришлись публике по вкусу, и в течение этого десятилетия братья, в основном, занимались тем, что писали музыку для других исполнителей, таких, как Барбра Стрейзанд (к семейному делу подключился и младшенький, Энди, он написал для Барбры знаменитую "Woman In Love"), Кенни Роджерс, Дайонн Уорвик и Дайана Росс. Они вернулись в хит-парады в 1987 году, записав "You Win Again", получили специальную награду "за двадцатилетний творческий вклад в британскую музыку", с 1988-го вновь начали выступать с концертами, однако внезапная смерть младшего брата Энди вновь заставила группу на время умолкнуть. Но 90-е The Bee Gees встретили во всеоружии новые композиции группы неизменно находят отклик в самых престижных хит-парадах, а после выпуска пластинки 1997 года "Still Waters" (музыка полностью соответствует названию - это очень спокойный и умиротворенный диск) в европейские чарты одновременно вошли сразу два альбома The Bee Gees (один из них - сборник ранних вещей). Летом 1997 года в американской прессе появились сообщения о том, что The Bee Gees планируют совместные студийные записи с Майклом Джексоном, но это оказалось всего лишь "уткой". В 1997 году The Bee Gees были введены в Зал славы рок-н-ролла, в том же 1997 году вышел их новый студийный альбом "Still Waters", а в 1998 - концертный диск "One Night Only": это второй официальный концертный альбом The Bee Gees за всю историю группы (в концерте принимала участие Силин Дион). В 2001 году группа выпустила двойной сборник лучших вещей "Their Greatest Hits: The Record", который вновь вывел The Bee Gees на первый план общественного интереса. В январе 2003 года один из братьев, Морис, скончался. После его смерти оставшиеся участники трио, Робин и Барри, прекратили активную творческую деятельность и выступали как Bee Gees лишь дважды, на благотворительных мероприятиях в Лондоне и Флориде в 2006 году. В 2009 году братья объявили о воссоединении группы, которому помешало ухудшение здоровье Робина Гибба. |
Bee Gees
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9541360
Дискография  Альбомы 1965 – The Bee Gees sing and play 14 Barry Gibb songs 1966 – Spicks and Specks 1967 – Bee Gees 1st 1968 – Horizontal 1968 – Idea 1969 – Odessa 1970 – Cucumber castle 1970 – 2 years on 1971 – Trafalgar 1972 – To whom it may concern 1973 – Life in a tin can 1974 – Mr. Natural 1975 – Main course 1976 – Children of the world 1977 – Saturday night fever 1979 – Spirits having flown 1981 – Living eyes 1987 – E.S.P. 1989 – One 1991 – High civilization 1993 – Size isn't everything 1997 – Still waters 2001 – This is where I came in |
Belle Epoque
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9548903
Belle Epoque – французская поп-группа конца 70-х, известная многим по исполнению танцевальной версии композиции "Black Is Black".  Летом 1976 года французский композитор и аранжировщик Альберт Уэймен (Albert Weyman) приступил к созданию нового музыкального проекта Belle Epoque. Уэймену предстояло сделать несколько записей в модном стиле диско для французской рекорд-компании Disques Carerre, курировал работу итальянский музыкальный менеджер и издатель Prima Linea. Предполагалось что это будет женское вокальное трио, аналогичное немецкой диско-группе Silver Convention, которая оккупировала европейские и американские хит-парады со своими песнями Fly Robin Fly и Get Up And Boogie. Для начала было решено сделать танцевальную версию песни Black Is Black популярной в 60-е годы группы Los Bravos. Два месяца потребовалось на подготовку оркестровой аранжировки, а записать вокал Уэймен предложил своей сестре Эвелин Лентон (Evelyne Lenton), которая специально приехала в Рим из Лондона. Студийные репетиции и запись прошли успешно, Лентон отлично спела основную и вспомогательные партии, что, впрочем, было не удивительно - Эвелин имела за плечами солидный опыт - свой первый сингл она записала в 1963 году, будучи школьницей. Во время одной из репетиций Альберт Уэймен предложил послушать мелодию, которую он сочинил накануне, Эвелин придумала текст, и в течение двух дней была сделана аранжировка - Альберту и Эвелин потребовалось всего два дня (!) для того чтобы создать Miss Broadway - главный хит новой группы. Сначала, во время первых промо-выступлений, Belle Epoque представляли собой квартет: Эвелин Лентон, две бэк-вокалистки Джюси Фортес (Jusy Fortes) и Марсия Бриско (Marcia Briscoe) а также темнокожий юноша-танцор, но позже группа стала выступать как женское трио. Эвелин Лентон родилась в Париже 16 декабря (между прочим, в один день с Бетховеном), на сцену вышла, как она сама шутит, ещё до рождения, так как её мама, будучи беременной ею, каждый вечер пела c эстрадным оркестром, а оркестром руководил дедушка будущей солистки Belle Epoque. С пяти лет девочку начали обучать игре на фортепиано: "способная, но очень непослушная ученица" - общее мнение преподавателей. Во время школьных каникул Эви ездила на гастроли с ансамблем своего отца, в котором играли и два её дяди. Обычно она исполняла несколько песен во время этих поездок. В 14 лет Эвелин организовала свою первую группу, для которой сама сочиняла музыку и тексты песен. Эдди Барклай, владелец компании Barclay Records, предложил юному дарованию контракт (1963 год). Первые песни были в стиле "ye-ye" и достигали статуса "лучшей песни недели" на крупных французских радиостанциях, это, конечно, было прекрасно, но Эвелин привлекал рок-н-ролл, и она стала выступать в лучших рок-н-ролльных клубах Парижа: Golf Drouot и La Locomotive. Успех был приличный и Эвелин, будучи единственной французской рок-певицей, в 1965 году удостоилась чести выступать на разогреве во время парижских гастролей таких групп как The Who, The Kinks, The Rolling Stones (3 концерта!), The Animals и The Beatles (2 концерта!). Выступления на разогреве не были лёгким делом, так как зрители хотели поскорее увидеть своих кумиров, а не какую-то рыжую девчонку, нередко из зала на сцену прилетали помидоры, яйца и другие "подарки". В 1966 году Эвелин вместе с родителями переехала в Рим. Почти сразу она подписала контракт с RCA Victor. Была записана версия "Good Golly Miss Molly " которая стала "лучшей песней месяца" в Италии. Альберт (брат Эвелин) пригласил её поработать в группе Vigon Et Les Lemons, в Италии не было больших гастрольных поездок как во Франции, обычно группы давали разовые концерты или выступали пару недель в одном клубе, это давало возможность приобрести много новых друзей и получить массу новых впечатлений. В 1969 - Chao Italia! - Эвелин переехала в Лондон, где работала со многими английскими музыкантами, выпустила несколько синглов. И так продолжалось до того момента, пока летом 1976 года в её лондонской квартире не прозвенел телефонный звонок - из Рима звонил её брат Альберт Уэймен, который предложил Эвелин принять участие в создании новой группы - собственно с этого и началась история Belle Epoque. Итак Belle Epoque. Осенью 1976 года итальянское отделение EMI выпустило сингл Black Is Black (на второй стороне пластинки разместили Miss Broadway ), одновременно Black Is Black начала транслироваться радиостанциями в Европе и Великобритании. Прошло всего несколько месяцев и в начале 1977 года сингл стал №1 в Великобритании. Благодаря этому успеху, первый альбом Miss Broadway был сразу выпущен по всему миру. На первой стороне пластинки кроме Miss Broadvay, можно услышать две медленные композиции Me And You и Losing You, автором всех трёх песен была Эвелин Лентон. Вторая сторона представляла собой 14-минутный диско-нон-стоп, включавший помимо Black Is Black, два номера, написанные Альбертом Уэйменом: Disco Sound и Why Don’t You Lay. Если в Европе альбом успешно продвигался благодаря ротации на радио и выступлениям Belle Epoque на телевидении, то в США события развивались иначе: местные радиостанции проигнорировали как Black Is Black (на американских радиостанциях в это время уже крутилась версия этой песни, записанная Cerrone), так и второй сингл Belle Epoque - Miss Broadway. Успеху группы в Штатах содействовали диск-джокеи, охотно включавшие Miss Broadway в программы дискотек. Композиция публике понравилась, сингл добрался в США до 15 места в Top 30 R&B. В конце 70-х не ещё не было специальных телевизионных музыкальных каналов и музыканты ездили из одной страны в другую, принимая участие в телепрограммах и выступая на дискотеках и в клубах. Belle Epoque были настолько востребованы что в течение четырёх лет интенсивных выступлений они смогли позволить себе только три недели отдыха. Второй альбом - Bamalama, который записывали в течение октября и ноября 1977 года в Sonyland Studios в Нью-Йорке, а сводили и микшировали в Лондоне, появился в музыкальных магазинах к Рождеству, основу пластинки составил, материал, авторами которого снова были Лентон и Уэймен. Опять была использована беспроигрышная схема: на одной стороне 12-минутный диско-нон-стоп Bamalama (скомпилированный как из новых мелодий, так и из песен, которые Лентон уже исполняла в 60-е годы) плюс Mister-Do-Right, а на второй - два танцевальных номера (Drink Me и Let Men Be), перемежающиеся балладой Sorry. Выпущенную отдельным синглом композицию Bamalama отсняли для новогодних программ во Франции, Голландии и ФРГ, а спустя несколько месяцев она была показана и на советском телевидении в "Мелодиях и ритмах зарубежной эстрады". Яркие выступления Belle Epoque в телепрограммах во многом способствовали успеху второго альбома группы как в Европе и Великобритании, так и в азиатских странах, в США группа продолжала высоко котироваться и как клубный проект, в немалой степени благодаря эффектным появлениям Belle Epoque в самых известных клубах и дискотеках. Несмотря на то, что почти весь 1978 год группа провела в гастрольных поездках, Эвелин Лентон и Альберт Уэймен сочинили достаточно новой музыки для третьей пластинки группы, но чувствовалось, что танцевальные ритмы успели поднадоесть Эвелин и это повлияло на то, что новый альбом получился более ориентированным на ритм-энд-блюз, нежели на диско. Запись закончили к концу января 1979 года, в качестве первого сингла была выпущена баллада Now, затем последовали танцевальные Jump Down и Com’ on Tonight. Альбом "Now", был не менее интересен в музыкальном отношении, чем первые два диска Belle Epoque, и был тепло встречен поклонниками группы во всём мире. В 1981 году у Эвелин Лентон закончился контракт с Carrere Music и она вернулась к сольной карьере, подписав новый контракт на два рок-альбома (Operator и Tu M' fais De La Peine, оба-1983) для итальянской RCA. Альберт Уэймен сделал ещё несколько новых записей Belle Epoque со студийными вокалистами, но без голоса Лентон звучание группы лишилось своеобразия и узнаваемости. В 1985 году Эвелин вернулась в Лондон, где принимала участие в нескольких проектах и как продюсер и как певица, а в 1987 году она открыла свой собственный The Belle Epoque Club. В 1992 году для WEA France снова под названием Belle Epoque Лентон записала альбом Sunshine Ecstasy (аранжировщиком и клавишником был Альберт Уэймен), и сделала ремиксы знаменитых хитов Black Is Black и Miss Broadway. |
Belle Epoque
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10004360
 Дискография Альбомы 1977 – Miss Broadway 1978 – Bamalama 1979 – Now Синглы 1976 – Black is black / Miss Broadway 1977 – Miss Broadway / Losing you 1978 – Bamalama / Mister-do-right 1978 – Bamalama 1978 – Let men be / Sorry 1978 – Com' on tonight 1979 – Jump down 1979 – Com' on tonight / Stranger once again 1994 – Sunshine E. 1996 – Miss Broadway |
Bisquit
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2860937
Bisquit – бельгийский диско-проект, возникший в начале 80-х годов и приобретший популярность благодаря таким хитам как "Roller Boogie" и "Zoo Zoo".  Данный проект продюсировал Раймонд Феликс. Он же в соавторстве с R.Sigo и сочинил обе композиции Bisquit – "Roller Boogie" и "Zoo Zoo", которые были изданы в виде синглов соответственно в 1980 и 1981 годах. Стоит отметить, что наибольшую популярность в СССР, а затем и на постсоветском пространстве приобрела песня "Zoo Zoo", инструментальную версию которой можно услышать в качестве музыкального фона в телесериале "Осторожно, модерн!". Из-за своей схожести по звучанию, многие издатели пиратских сборников ошибочно приписывали данную композицию группам Ottawan и Pam n'Pat. Помимо проекта Bisquit, Раймонд Феликс занимался также продюсированием женского дуэта Sha-Na, а также других малоизвестных исполнителей, таких как Energy, Splendid, Imago, Tiamo и т.д. |
Boney M
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2207379
Boney M – легендарная немецкая группа, созданная в 1975 известным музыкальным продюсером Франком Фарианом. Этому германскому проекту суждено было стать, наряду с ABBA, наиболее сильным коллективом, работавшим в стиле диско, хотя справедливости ради нужно заметить, что большинство хитов Boney M можно определить скорее как еврорегги-диско.  Феерическая биография Бони М началась в 1975 году, когда Франк Фариан (Франц Ройтер) организовав кастинг, отобрал для своей будущей группы экзотический чернокожий квартет, в состав которого вошли эмигранты, являвшиеся коренными жителями Карибских островов. В первом составе Boney M "засветились" Шейла Бонник, Мэйзи Уильямс, Натали и Майк. Впоследствии участниками Boney M становились разные артисты, однако неизменная пропорция "3+1" (три женщины и один мужчина) традиционно продолжала соблюдаться. Официальной датой создания Бони М принято считать 1976 год. В этом году в так называемом "золотом составе" (Лиз Митчелл, Майзи Уильяме, Марсия Барретт и Бобби Фаррелл) был записан первый крупный хит "Daddy cool". В этом же году вышел альбом "Take the heat off me", ставший первым среди восьми существующих. Вошедшие в него песни Бони М "Daddy cool" и "Sunny" буквально "взорвали" хит-парады Швеции, Норвегии, Австрии и, конечно же, Германии. Спустя некоторое время их уже знала вся Европа. Однако подлинный пик популярности Boney M пришелся на 1978 год, когда сингл "Rivers of Babylon" / "Brown girl in the ring" занял в Англии первое место, в общей сложности провел в британских чартах 40 недель и стал третьей по продаваемости пластинкой за всю истории Англии. Именно в 1978 году состоялось знаменитое выступление Boney M в Москве. Это событие имело не только культурный, но и политический характер, так как западная музыка в СССР долгие годы поддавалась строгой цензуре. Десять незабываемых концертов Бони М, с аншлагом прошедших в зале "Россия", сыграли немаловажную роль в ослаблении "железного занавеса". Советские гастроли Boney M стали настоящей мировой сенсацией и освещались многими информационными зарубежными изданиями, включая американский "Time". Но шоу-бизнес живёт по своим законам, и за громкой славой в скором времени последовал оглушительный скандал. Как оказалось, основными солистами Boney M были всего лишь два человека - сам Франк Фариан и Лиза Митчелл. Остальные участники, включая любимца публики Бобби Фаррелла, служили ярким фоном группы и не более того. С этого момента внутри коллектива стали нарастать проблемы, повлёкшие за собой конфликт "Фариан-Фаррелл". В 1979 году мир увидел очередной альбом Бони Эм "Oceans of fantasy", который стал платиновым, а уже в 1981 Бобби Фаррелл был вынужден покинуть группу, уступив место новому участнику - Рэджи Цибо. Два последующих альбома "Boonoonoonoos" и "Ten thousand lightyears" уже не смогли достичь прежних высот, и популярность группы пошла на спад. Последний альбом группы под названием "Eye dance" вышел в 1985 году, а в январе 1986 года состоялся прощальный концерт Бони М. В настоящее время участники распавшейся "золотой четвёрки" продолжают свои сольные карьеры, как "feat. Boney M" (из Boney M). Благодаря "хитовому" репертуару и высокому качеству выступлений, бывшие солистки легендарной группы до сих пор имеют большую занятость, выступая во всех частях мира, и особенно часто в городах Росси и СНГ. |
Boney M
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2207396
 Дискография Альбомы 1976 – Take the heat off me 1977 – Love for sale 1978 – Nightflight to Venus 1979 – Oceans of fantasy 1981 – Boonoonoonoos 1981 – Christmas album 1984 – Ten thousand lightyears 1985 – Eye dance  |
Cerrone
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=8512656
 Jean-Marc Cerrone, больше известный как Cerrone, родился в 1952 году в Париже. Вместе с Giorgio Moroder ("первооткрыватель" знаменитой диско-дивы Donna Summer) он внес наибольший вклад в развитие европейского диско, практически, они стали родоначальниками ранней house-музыки. Когда ему было 20 лет, он заключил выгодный контракт с французским продюсером Barclay. Его способность вовремя уловить потребности широкой публики лучше всего отражена в его утверждении: "я не делаю музыку, чтобы донести свои идеи до какого-то меньшинства. Такую музыку лучше творить у себя дома, в подвале. Для меня более важно делать музыку, которая обращается к широкому слушателю - я намеренно хочу работать в коммерческом направлении. Почему это отвергается многими людьми, я не понимаю." Считая таким образом, он продал более чем 10 миллионов экземпляров пластинок со своими записями в течение 3-ех лет (с 1976 по 1979 годы). Наибольший успех ему принес сингл "Supernature", достигший первого места в британских чартах в 1978 году. Первый его альбом принес с собой классику диско-музыки - " Love in C Minor"(1976)- одну из первых диско-композиций, которая была выпущена в удлиненной версии, для того, чтобы полностью занять одну сторону пластинки. "Чувствовать ритм" - это то, что люди подразумевают, когда говорят, что дискотека как бы пульсирует. "Paradise Cerrone" также является хорошей композицией, хотя и сильно напоминает "Love in C Minor", возможно, поэтому этот альбом продавался не слишком хорошо. В альбоме "Supernature" Cerrone несколько изменил свой стиль, и заглавная песня быстро стала настоящей классикой диско, достигнув наибольшей популярности в континентальной Европе. В записи многих хитов Cerrone, в частности, "Supernature" и "Give me love", принимали участие Stephanie deSkyes (затем она пела в группе Voyage), и Madeleine Bell. В своем пятом альбоме Cerrone отошел от стиля диско к року. Следующие альбомы вышли уже в 80-ых годах, наиболее успешным среди которых стал "Cerrone IX" с композицией "Club Underworld". |
Cerrone
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=8851524
  Дискография  Альбомы 1976 – Love in C minor 1976 – Cerrone's paradise 1977 – Supernature 1978 – The golden touch 1979 – Angelina 1980 – Panic 1981 – You are the one 1982 – Back track 1982 – Your love survived 1983 – Where are you now 1985 – The collector 1989 – Way in 1992 – Dream 1992 – X-Xex 1994 – Human nature 2001 – Hysteria 2006 – Orange mecanique - the score 2007 – Celebrate ! Синглы 1976 – Love in C minor 1977 – Give me love 1977 – Supernature 1978 – Sweet drums 1978 – Je suis music 1978 – Look for love 1978 – Rocket in the pocket 1978 – Rock me 1981 – You are the one 1985 – Tripping on the moon 2002 – Hysteria 2007 – Misunderstanding 2007 – Dance ritual 2007 – Love ritual 2008 – Laisser toucher 2008 – It had to be you 2009 – Tattoo woman |
Chilly
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2258319
 Летом 1978 года продюсер Бернт Мёрле (Bernt Mohrle), работающий на Europasound Studios во Франкфурте на Майне, приступил к созданию нового музыкального проекта - Chilly. В студии начала работу группа, подобранная по принципу black & white: пара белых - Юте Вебер (Ute Weber) и Вернер Зюдхоф (Werner Sudhoff), и пара темнокожих вокалистов - София Эянго (Sofia Ejango) и Оскар Пирсон (Oscar Pearson). Бернт Мёрле раньше имел опыт работы с немецкими рок-группами и задумал внести в слегка флегматичное и слащавое звучание модного Мюнхенского диско-саунда элементы тяжелого рок-звучания. Первая же запись показала что именно имелось в виду: запись For Your Love (новая версия хита группы Yardburds '64 года) резко отличалась от всего, что предлагалось на музыкальном рынке (возможно за исключением Eruption) - мощные гитарные соло, наложенные на классический диско-ритм 120 bpm, изысканно прописанные партии ритм-секции и струнных инструментов, "космические" аккорды синтезаторов, и, самое главное - сильные, оригинального тембра голоса вокалистов. Выпущенная на сингле For Your Love, моментально появилась в плей-листах большинства немецких радиостанций, а её 11 минутная maxi-версия For Your Love Suite обосновалась в немецких танцевальных чартах. Записи на телевидении показали, что участники Chilly обладают запоминающейся внешностью и создают из каждой своей песни оригинальное шоу. Кстати, мужские вокальные партии записывались темнокожим студийным вокалистом Брэдом Хауэллом (Brad Howell), а мужская половина Chilly только имитировала пение во время выступлений группы. На фотографии, которая помещена внизу страницы запечатлён как раз Брэд Хауэлл. Хауэлл прославился спустя 10 лет как "закулисный голос" Milli Vanilli. И в Chilly и в Milli Vanilli Хауэлл выступал также как соавтор песен и аранжировщик, он долгое время входил в костяк команды Фрэнка Фариана (как и большинство студийных музыкантов Chilly), однако из-за своей "непрезентабельной" внешности на сцене практически не появлялся. После скандального саморазоблачения Фарианом проекта Milli Vanilli он выступал на концертах в "настоящем" составе The Real Milly Vanilli. К концу 1978 года были записаны 7 композиций для альбома Chilly "For Your Love", песни Dance With Me и Love Love Love сразу зазвучали в дискотеках Европы. Необходимо было закрепить успех - и, практически без перерыва, команда Бернта Мёрле снова засела в студии. Для следующего альбома были отобраны не только сочинения самого Мёрле и штатных авторов, работающих с Europasound Studio, но и хиты Эрика Клэптона Sunshine Of Your Love и Layla. В качестве разогрева весной 79 вышел сингл Come To L.A. / Get Up And Move, а затем и новый альбом Chilly "Come To L.A.". Мёрле решил использовать потенциал Софии Эянго, которая выступала в Chilly в основном как бэк вокалистка. Еще в конце 78 года, под псевдонимом Черри Лэйн (Cherry Laine) они записали сольный сингл Catch The Cat / Come On And Sing. В 1979 году и был выпущен альбом Чери Лэйн "I'm Hot" (CBS), на котором были записаны 10 песен, в том числе и новая версия знаменитого хита Mamy Blue. В течение года вышли ещё два сингла с этого альбома: The Sea-Fare Folk / Hey-Ho And Up She Rises и Danny's Disco / I'm Hot. Осенью 1979 года Chilly выпускают новый сингл Johnny Loves Jenny/Brain Storming, а затем Мёрле наносит главный удар: в декабре на радиостанциях и в музыкальных магазинах появляется ещё один сингл: We Are The Popkings - пожалуй самая известная песня Chilly, ставшая их визитной карточкой. О популярности Popkings можно судить по тому что эта песня вошла в большинство антологий европейского диско 80-х. Popkings буквально взорвала дискотеки Европы - и не удивительно, при записи этой песни использовалось множество экспериментальных звукорежиссёрских ухищрений, кроме того, с группой начал работать молодой специалист по электронным музыкальным технологиям Михаэль Крету (Michael Cretu). Последовавший следом альбом "Showbiz", состоявший из 12 композиций, стал одной из самых успешных немецких грампластинок 1980 года. Вторым синглом с этого альбома стала Come Let's Go. Но, похоже, что у подопечных Мёрле начались проблемы. Группу покинул Вернер Зюдхоф, оставшиеся члены Chilly снова собрались в студии только в конце 1981 года, в течение нескольких месяцев были записаны 11 новых песен, которые и вошли в новый альбом "Secret Lies" (1982); выпущены синглы: Simply A Love Song / Dimention 5 и Secret Lies / Rosi Rice. Контрактные обязательства Бернта Мёрле и Chilly перед Polydor были выполнены, они записали четыре альбома в течение 5 лет. Последний сингл Chilly - Goo, Goo, Eyes / Love On The Rebound был фактически записан вокалисткой Юте Вебер и появился в продаже в сентябре 1983 года, продюсировал запись для Hansa всё тот же Бернт Мёрле. Остаётся только добавить, что Черри Лейн записала ещё два сингла No More Monday / Al Capone (1980) и Jungle Lover Boy (1986). |
Chilly
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=8741176
 Дискография Альбомы 1978 – For Your Love 1979 – Come to L.A. 1981 – Showbiz 1982 – Secret Lies Синглы 1978 – For your love 1979 – Come to L.A. / Get up and move 1980 – Come let's go / Springtime 1980 – We are the popkings / Have some fun tonight 1981 – Johnny loves Jenny / Brainstorming 1981 – Simply a love song 1982 – Secret lies 1982 – Oh, I love you 1983 – Goo goo eyes  |
Dschinghis Khan
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2428680
Dschinghis Khan (Чингисхан) – германская диско-группа, исполняющая свои композиции преимущественно на немецком языке. На конкурсе Евровидения 1979 года коллектив занял 4-е место, после чего стал очень популярен не только в Германии, но и в Восточной Европе, в том числе и в СССР, а также в Австралии и Японии. Многие песни группы посвящены экзотике и стереотипным представлениям о разных странах.  Коллектив под названием Dschinghis Khan возник в Западной Германии в конце 70-х годов. Его автором был немецкий диско-продюсер Ральф Зигель, руководивший звукозаписывающей компанией "Юпитер Рекордс". Осенью 1978 года, во время подготовки материала для конкурса "Евровидение", Зигель в соавторстве с Берндом Майнунгером написал несколько песен, в том числе и "Dschinghis Khan". Тогда-то и зародилась идея одноименного проекта. Чуть позже был собран коллектив в составе из шести музыкантов: бритоголового британского вокалиста Стива Бендера, усатого венгра Лесли Мандоки, южноафриканского танцора Луиса Потгитера, венгерской певицы Эдины Поп и супружеской пары Вольфганга и Генриетты Хайхель. Монгольские халаты с меховыми воротниками, как составляющая имиджа группы, сильно напоминали Boney M, времен их хита "Rasputin". Сам же Зигель утверждал, что при создании "Чингисхана" ориентировался на американский проект Village People. На "Евровидении" песне "Dschinghis Khan" досталось четвертое место, однако это ничуть не помешало коллективу в кратчайшие сроки завоевать любовь публики и добиться всемирного признания - их дебютный сингл продавался в ФРГ и в Израиле на ура, а сама экстравагантная шестерка лихо смотрелась на обложках европейских журналов. Вскоре последовал выход первого альбома "Dschinghis Khan", в который вошли остальные убойные хиты коллектива ("Moskau", "Samurai", "Israel", "China Boy"), поднявшие его к вершинам славы. Многие песни "Чингисхана" были посвящены экзотике и стереотипам о разных странах: Латинской Америке, России, Монголии, Ближнем Востоке. Получился эдакий песенный альманах вокруг света на разные темы. Последующие работы оказались не столь яркими, и в 85-ом году коллектив был распущен. Ни одна из попыток участников группы вернуться к зрителю вместе и по отдельности не была успешной. В 1990-е годы в свет вышло несколько дисков с лучшими хитами группы. Казалось бы, "Чингисхан" становится частью музыкальной истории. Однако не тут-то было: в 2005 году четверо бывших членов группы (Э. Поп, Г. Штробель, В. Хайхель и С. Бендер) решили попытать счастья вновь. Возрождение "Чингисхана" они отметили концертами в Москве, Киеве и Улан-Баторе. В 2007 году группа выпустила альбом "7 Leben", состоящий из новых композиций и современных обработок старых хитов. |
Dschinghis Khan
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9742083
 Дискография Альбомы  1979 – Dschinghis Khan 1980 – Rom 1980 – Viva 1981 – Wir sitzen alle im selben Boot 1982 – Helden, Schurken und der Dudelmoser 1983 – Corrida 1993 – Huh hah Dschinghis Khan 1999 – The history of Dschinghis Khan 2004 – The jubilee album 2007 – 7 Leben Синглы 1979 – Moskau 1979 – Genghis Khan / Desert land 1979 – Dschinghis Khan / Sahara 1979 – Hadschi halef omar 1980 – Machu Picchu 1980 – Rom 1980 – Moscow 1980 – Samurai / China boy 1981 – Pistolero / Sierra Nevada 1981 – Loreley / Windjammer 1981 – Wir sitzen alle im selben Boot 1981 – What shall we do with the drunken sailor / Michael 1981 – Rocking son of Genghis Khan 1982 – Dudelmoser 1982 – Kaboutertjes 1982 – Klabauterman 1983 – Corrida 1983 – Himalaja 1984 – Ole ole 1985 – Mexico 1985 – Mexico / Rund um die Welt 1986 – Wir gehor'n zusammen 1986 – Give me a sign / Rund um die Welt 1986 – Dschinghis Khan vol.1 (Family) 1993 – Huh, hah Dschinghis Khan (mix) 1998 – The story of Dschinghis Khan '99 1999 – Moskau '99 2000 – Dschinghis Khan 2007 – In der Mongolei 2007 – Temudschin |
Dwa Plus Jeden
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10347622
Dwa Plus Jeden – польская группа, образованная в 1971 году. В начале 80-х годов коллектив имел значительный успех в Западной Европе. За время своего существования группа активно выступала во многих странах мира и записала в общей сложности 10 студийных альбомов.  Группа "2+1" была основана в Варшаве в январе 1971 года гитаристом Янушем Круком и флейтисткой Эльжбетой Дмох. Чуть позже к группе присоединился третий участник - Анджей Рыбински. Первые выступления группы прошли в отеле Бристоль в Варшаве. Коллектив исполнил песни, сочинённые в сотрудничестве с поэтессой Катаржиной Гертнер. В то время трио именовало себя как "Вкус мёда", но затем название группы было изменено на "Dwa Plus Jeden". Летом 1971 года группа приняла участие в Национальном фестивале польской песни в Ополе и получила приз за песню "Nie zmogla go kula". Это было первое выступление трио Dwa Plus Jeden перед большой аудиторией, на котором оно смогло громко заявить о себе. Вскоре после этого гитарист Анджей Рыбински покинул коллектив и основал свою собственную группу "Анджей и Элиза". Ему на смену пришёл новый участник - Анджей Кшиштофик. В том же, 1971 году, Dwa Plus Jeden выпускает свою первую эпишку под названием "2 +1", в которой содержались 4 фолк-композиции. Группа начинает гастролировать в Западном Берлине и в Советском Союзе. В последующие годы коллектив записывает несколько неплохих альбомов в стиле фолк и приобретает известность не только у себя в Польше, но и за её пределами, в частности в Германии. 1979 год оказался переломным в истории группы. Летом этого года участники Dwa Plus Jeden издают специально для немецкого рынка третий по счёту сингл с двумя диско-композициями "Easy come, easy go" и "Calico girl". Песня "Easy come, easy go" приносит коллективу небывалый коммерческий успех, особенно в ФРГ. Группа даёт серию выступлений на ТВ, в частности в таких популярных телепередачах, как "Musikladen", "Ein Kessel Buntes" и т.п. После чего немецкие продюсеры предлагают коллективу записать англоязычный лонгплей. Диск "Easy come, easy go", записанный при участии немецких и американских музыкантов, вышел в свет в 1980 году, и оказался чрезвычайно успешным. Коллектив начинают сравнивать с группой ABBA. Вышедший альбом дал публике целую обойму хитов, в том числе "My gipsy lady", "More", а также "Singapore", который на территории СССР приобрёл особую популярность. В том же году Dwa Plus Jeden появляются в качестве главной звезды на фестивале в Сопоте, и удостаиваются там бурных аплодисментов. Все последующие годы вплоть до середины 80-х, группе удаётся удерживать успех, однако после выхода в 1985 году альбома "Video", активность Dwa Plus Jeden начинает медленно сползать вниз. В 1989 группа записывает свой последний альбом "Antidotum". Двумя годами позже появляется сборник "18 greatest hits", а в 1992 году группа и вовсе распадается в связи с кончиной её лидера Януша Крука. В 1998 году два оставшихся участника Эльжбета и Цезарь решают всё же возродить группу. Дав серию удачных выступлений, Эльжбета несмотря на сопутствующий успех, заявляет о своём нежелании продолжать, и группа вновь распадается. Цезарь Шльонзак, оставшись в одиночестве, основывает свой собственный коллектив "Cezary Szlazak Band". Несмотря на свой распад, Dwa Plus Jeden и по сей день остается одной из самых популярных польских групп. |
Eruption
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2464418
 Группа была образована в 1969 году в Лондоне и её первым названием стало Silent Eruption. В состав коллектива входили фронтмен Лесли Джонсон, гитаристы Грег и Морган Перрино, клавишник Джерри Уилльямс и ударник Эрик Кингсли. Через год в группу пришла 18-летняя бэк-вокалистка Прешес Уилсон. В 1975 году коллектив побеждает на конкурсе RCA Soul Search Contest и получает возможность записать свой дебютный сингл "Let me take you back in time". Однако особой популярности он не получил. Расстроенный неудачей, из группы уходит Лесли, а Прешес становится ведущей солисткой. В 1977 на гастролях в Германии их заметил агент по поиску талантов Ханс Йорг Майер и познакомил со своим шефом, знаменитым музыкальным продюсером суперпопулярной тогда группы Boney M. Фрэнком Фарианом, который заинтересовался экзотическими и талантливыми артистами. Он берётся за их продюсирование и создаёт новый проект Eruption. Музыканты подписывают контракт с Hansa Records, и с этого момента начинается их триумфальное шествие по всем дискотекам мира. Лучшими хитами группы стали песни "I can’t stand the rain" (1977) и "One way ticket" (1978). Последняя более известна в СССР под названием "Синий иней". Автором песни был Нил Седака, который впервые издал эту песню в 1970 году. Однако помнят эту песню именно в исполнении Eruption. После ухода Прешес, солистками группы были сначала Ким Дэвис, а через год после её трагической гибели, Джейн Йохан. Советское телевидение впервые показало Eruption с песней "I can’t stand the rain" осенью 1978 года в передаче "Международная панорама", затем в программе "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады" была показана запись их выступления на телевидении ГДР. Весной 1980 года в журнале "Кругозор" на гибкой грампластинке вышли песни "I can’t stand the rain" и "Computer love", в том же году Всесоюзная фирма грампластинок "Мелодия" выпустила диск-гигант под названием "Ансамбль "Ирапшн", переиздав первый альбом группы. Под руководством Фариана Eruption выпустили три долгоиграющих альбома и более десятка синглов. В 1983 году группа издала свой последний студийный альбом "Our way" на лейбле Jupiter Records, который принадлежит другому германскому продюсеру и композитору Ральфу Зигелю (Dschinghis Khan). В настоящее время Прешес Уилсон продолжает концертную деятельность под маркой Eruption, на которое имеет юридические права. Её бывшие коллеги также периодически появляются на клубной сцене. |
Eruption
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2464426
 Дискография  Альбомы 1977 – Eruption 1978 – Leave a light 1980 – Fight fight fight 1983 – Our way Синглы 1976 – Let me take you back in time 1977 – I can't stand the rain / Be yourself 1978 – Party party 1978 – Leave a light 1979 – One way ticket / Left me in the rain 1979 – Sweet side 1980 – Go Johnnie go / Call my name 1980 – Runaway / Good good feeling 1981 – You (you are my soul) 1982 – Up and away 1983 – In a thousand years / We don't need nobody 1983 – I can't help myself / It's the same old song 1983 – Joy to the world / Time 1984 – Where do I begin 1988 – I can't stand the rain '88 1994 - One way ticket '94 |
Fantastique
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10295487
Fantastique (фантазия) – голландский диско-дуэт, существовавший в начале 80-х годов и напоминающий по своей стилистике группу Оттаван. Для записи композиций участники дуэта - Кор ван дер Хоохт и Мариан Пейнакер - выбрали себе псевдонимы "Дик Дас" и "Астрид Лёйверинген".  По сути, дуэт Fantastique представлял из себя сайд-проект участников нидерландской группы Tower - Кора ван дер Хоохта и Мариан Пейнакер. Диско-дуэт был сформирован в 1981 при участии команды музыкантов с голландского лейбла Cat Music (Хертьян Хессинг, Элмер Вирхофф, Аарт Мол, Эрвин ван Прейн, Корнелис Сис Берхман). Электронные композиции, написанные ими для Fantastique ("Mama told me", "Costa blanca", и т. д.), попали в начале 80-ых годов в танцевальные чарты Нидерландов, а также других стран мира. Осенью 1981 года Fantastique поднялись в голландском хит-параде до 13 места с композицией "Mama told me", а в сентябре 1982 года - до 20 места с хитом "Costa blanca". За время своего существования (1981-1983), дуэт записал один лонгплей и пять синглов, один и которых - "Mama told me" - издавался даже в Советском Союзе. Кроме того, песня с этого сингла входила в саундтрек к голландскому кинофильму "Я - Юп Мелун" (Ik Ben Joep Meloen). После распада квинтета "Tower" Кор и Мариан сформировали новый дуэт "Split Decision", и в 1985 году выпустили сингл "Action". Правда, достичь какого-либо ощутимого успеха им не удалось. С 1991 по 2007 Мариан была солисткой группы "Utility", а начиная с 2007 стала выступать в дуэте с Беном Шутте под вывеской "Second Avenue". Что же касается Кора ван дер Хоохта, то он в настоящее время является участником голландской группы "De Stevige Staartmannen". |
Gilla
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2526477
Gilla (русск. Гилла) – диско-певица второй половины 1970-х годов.  Гизела Вюхингер родилась в австрийском городе Линц. Она росла в музыкальной семье и уже в детстве научилась играть сначала на бас-гитаре, а затем освоила такие инструменты как тромбон и орган. В начале 70-х Гизела вместе с несколькими музыкантами создала группу под названием "75 Music", которая ранее была известна под названием Traffic. Некоторое время спустя к группе присоединился певец и музыкант Хельмут Рулофс (будущий муж Гизелы). Однажды, во время выступления в ресторанчике на востоке Франции, на них обратил внимание тогда ещё мало известный немецкий певец, композитор и продюсер Фрэнк Фариан. Фрэнк решил заключить контракт с группой, так как голос Гиллы очаровал его. Он стал продвигать группу на лейбле Hansa Records, с которой тесно сотрудничал в то время. Первым синглом группы стала кавер-версия известной итальянской песни "Kein Weg zu weit" (итал. Nessuno mai). Затем последовал следующий сингл с немецкоязычным кавером известного хита Lady Marmalade. В оригинальной англоязычной версии песни идёт повествование о девушке лёгкого поведения, но в версии "75 Music" песня претерпела изменения. Несмотря на то, что теперь речь в ней шла о девочке, предпочитающей спать с игрушечным медвежонком, изначального смысла песня не утратила и была запрещена на многих радиостанциях. Именно это и подхлестнуло интерес к синглу. Тогда же была замечена и сама Гилла - худенькая девушка с бас-гитарой, обладающая низким, немного сиплым, но в тоже время приятным тембром голоса. Песня стала хитом, и Фрэнк записывает её новую англоязычную версию с переводом, выполненным его постоянным соавтором, - поэтом Фрэдом Джэем. Джэй перевёл на английский язык версию песни про девочку с медвежонком, и она была выпущена в качестве сингла "Do you want to sleep with me", который не был столь успешен. К тому времени Фрэнк уже набирал свою будущую команду, которая впоследствии примет участие в записи большинства "диско"-групп конца 70-х. В неё вошли барабанщик Кейт Форси, гитарист Ник Вудланд, бас-гитарист Гари Анвин и другие. Впоследствии Фариан расформировал группу "75 Music" оставив, в проекте талантливых Хельмута Рулофса и Гиллу. Новая команда записала первый альбом "Willst du mit mir schlafen gehn?" в 1975, хитом которого стала песня "Tu' es". Помимо различных кавер-версий песен Криса де Бурга, Глории Гейнор и других исполнителей, в альбом вошли вещи, которые впоследствии станут хитами группы Boney M.: "Kein weg zu weit" (Take the heat off me) и "Lieben und frei sein" (Lovin' or leavin). Позднее Фрэнк отдаст Boney M. и другие композиции этого альбома, в том числе и видоизменённую Tu' es (New York City), которая выйдет как вторая сторона их знаменитого сингла Sunny. Первый альбом Гиллы оказался смешением большого количества различных музыкальных жанров, таких как рок, фанк и диско, но тем не менее это был успех, и альбом неплохо раскупался, если учесть то, что все песни были на немецком языке. Следующий сингл Гиллы вышел летом 1976 года. "Ich brenne" стала модной композицией в стиле диско и вошла в немецкую десятку популярности, а её англо-язычная версия "Help, help" получила большую известность в странах Бенилюкса. В начале 1977 к выходу был готов и второй альбом певицы "Zieh mich aus". В него вошла композиция Johnny - пожалуй, самый известный на сегодняшний день в России и странах бывшего СССР хит Гиллы, а также различные немецко-язычные версии известных хитов: бразильской босса-новы "The Girl From Ipanema" (нем. Machen wir's in liebe), "Kiss And Say Goodbye" (нем. "Was vorbei ist, ist vorbei"). Теперь продюсер уже представляет немецкие варианты песен Boney M. в исполнении Гиллы. Это "Sunny" и "Kein mann weit und breit" (англ. No woman no cry), кавер известнейшей композиции Боба Марли, и "Belfast". Для продвижения на международный рынок Фрэнк решает, что Гилла должна записать полностью англоязычный альбом. В 1977 году выходит альбом "Help! Help!", куда вошли все её лучшие композиции, спетые до этого на немецком, в том числе и "Johnny". И хотя вроде бы всё шло удачно, альбом "Help help" не стал слишком популярным. Чтобы исправить ситуацию, Фариан переиздаёт альбом, добавив в туда ещё две новые композиции - танцевальную "Bend me, shape me" и лиричную "The river sings". Соответственно альбом получил новое название "Bend me, shape me". Эта версия LP продавалась лучше предыдущей, хотя Фариан и руководство HANSA, по всей видимости, рассчитывал на большее. После того выпуска сингла Гиллы "Rasputin", Фрэнк Фариан передоверяет продюсирование Хельмуту Рулофсу, а сам сосредотачивается на своих проектах-фаворитах Boney M. и Eruption. Гилла и Рулофс в 1980 году записывают новый альбом, предварив его выпуском сингла "We gotta get out of this place". Новый альбом назывался "I like some cool rock'n'roll", и его уже продюсировал сам Рулофс, а Фариан оставался в проекте как наблюдающий продюсер, за которым, однако, было решающее слово. На альбоме присутствовали интересные диско-композиции "Go down main street", "Tom cat", а также несколько композиций Рулофса, написанных в соавторстве с Фрэдом Джэем, в том числе и красивая лирическая "Take your time". Что помешало этому альбому стать бестселлером, неизвестно, но, по-видимому, свою роль сыграло то, что в 1980 году стиль диско уже начинал переживать не лучшие времена. Тем не менее альбом стал довольно распространённым в странах Европы (особенно Восточной), а также Юго-Восточной Азии, где евродиско было весьма популярно. Последний сингл с двумя композициями Гиллы "Cigarillo / Friday on my mind" вышел в 1981 году и прошёл почти незамеченным. После этого Гизела и Хельмут Рулофс создали проект Vanilla, выпустив под этой маркой несколько довольно успешных синглов, ставших популярными в Испании, Италии и Франции. Позже Гилла на долгое время покинула сцену, посвятив себя семейным заботам. Её муж Гельмут до сих пор активно сотрудничает с Фарианом, продюсируя некоторые его проекты и помогая в студии в качестве звукоинженера. Сама Гилла несколько раз появлялась на немецком телевидении в 90-х. В ноябре 2007 года Гилла с успехом выступила в Москве в рамках популярного международного фестиваля "Дискотека 80-х". |
Gilla
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=4651896
 Дискография Альбомы  1975 – Willst du mit mir schlafen gehn? 1976 – Zieh mich aus 1977 – Help help 1980 – I like some cool rock'n roll Синглы 1974 – Mir ist kein Weg zu weit 1974 – Willst du mit mir schlafen gehn 1975 – Tu' es! 1975 – Why don't you do it? / A baby of love 1976 – Ich brenne 1977 – Help, help 1977 – Gentlemen callers not allowed 1977 – Zieh mich aus 1977 – Johnny 1978 – Bend me shape me 1978 – Rasputin 1979 – We gotta get out of this place 1980 – Go down mainstreet / Discothek 1980 – Tom cat / The summerwind 1980 – Cool rock 'n' roll 1981 – Cigarillo / Friday on my mind |
Goombay Dance Band
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2533904
 Группа Goombay Dance Band была создана певцом Оливером Бендтом в конце 70-х в Гамбурге. Свое экзотическое название группа получила благодаря небольшому заливу недалеко от карибского острова Санта Лючия, где Берндт прожил около трех лет. Стиль, в котором работала группа, смешал в себе музыку рэгги с неудержимой карибской жизнерадостностью. Таким образом, Берндт хотел донести до Европы, музыкальную смесь из солнца, темперамента, фантазии и огня. Песня "Sun of Jamaica", вышедшая на первом одноименном альбоме группы 1979 года, продержалась в немецком хит-параде 9 недель, а сингл был распродан в количестве 10 млн. экземпляров. В 1980 году вышел второй альбом "Land of gold", с яркими танцевальными хитами "Rain" и "Eldorado". Сингл "Seven tears" с третьего альбома "Holiday in Paradise" 1981 года, продержался на вершине Британских хит-парадов 3 недели. А песня "Marrakesh" стала визитной карточкой группы в Советском Союзе. |
Katz
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10348650
Katz – шведская группа, образованная в 1985 году и состоящая из двух участниц - Гуниллы Бэкман и Харриэты Джонсон.  Обе участницы дуэта родом из Стокгольма. Закончив музыкальную консерваторию Адольфа Фредрика, они затем вместе учились по классу балета в Стокгольмской Академии. Гунилла с 17-ти лет также брала уроки пения у Вивиан Бурман, в 1982 году дебютировала на эстраде как актриса в мюзикле "The sound of music", потом в 1983 году сыграла главную роль в спектакле "Snowwhite" шведского Театра Пантомимы. В 1983 году Нилла была также бэк-вокалисткой у певицы Carola, которая представляла Швецию на конкурсе "Eurovision" и заняла 4-е место. Хариэтта до "Katz" как и Гунилла выступала в качестве танцовщицы на эстраде и телевидении, а также успела поработать вокалисткой в нескольких шведских группах. Продюсером дуэта Katz был William Michael "Billy" Butt, помогали ему Anders Henriksson и Mikael Rickfors. Их сотрудничество нельзя назвать долгим и плодотворным. Katz выпустили в Скандинавии всего один альбом (1986) и приняли участие в трёх международных музыкальных фестивалях, прошедших в Болгарии, Турции и бывшей Чехословакии. Единственный альбом дуэта носит название "Female of the species", авторами 12-ти песен, вошедших в него, были самые разные композиторы. Две песни - "Loving you is all I know" и "Bilder av dig" - были написаны участниками группы Secret Service Тимом Нореллом и Улой Хоканссоном. Ещё одна композиция - "Visions of you" была кавером песни всё тех же Secret Service. В целом альбом получился довольно неплохим, лучшими композициями на нём, без сомнения, можно назвать "Female of the species", "Loving you is all i know", "Flight 2605", "Heart beats stronger" и "Visions of you". Что именно помешало дальнейшему творчеству этого талантливого дуэта неизвестно. После Katz Гунилла вернулась к соло-карьере и объединилась с Фрэдом Вентура (Fred Ventura), хорошо известным итальянским "hi-nrg"-продьюсером фирмы Time Records, с которым у неё также были личные отношения. Под именем "Nilla Backman" в 1989 году она записала на студии Фрэда два сингла: "New day" и "Even if you say", которые были выпущены на рынки Италии, Голландии, Франции и Японии. В 90-х Нилла и Фрэд были участниками "house"-команды "Active", известными композициями которой были "No Way out" и "Side by side". Затем Гунилла вернулась в Лондон и принимала участие как актриса в нескольких известных мировых мюзиклах. В частности, она сыграла роль Светланы в датской постановке популярного шведского мюзикла "Chess", а в новом тысячелетии сыграла главную роль в шведском мюзикле "Mamma mia", поставленному на музыку группы ABBA. Творческий же путь Хариэтты после "Katz" был, бесспорно, намного скромнее. |
Maywood
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=9548897
Maywood - нидерландский дуэт, образованный сёстрами Эли и Эдит де Врис, выступавшими до этого под псевдонимами Карен и Элис Мэйвуд.  В первой половине 1970-х годов сёстры выступали в составе различных групп, а в 1976 году решили образовать собственный дуэт "Lady Pop's", который в 1978 изменил название на "Maywood". Первый же сингл группы "You treated me wrong" вошёл в голландские чарты, а уже в марте 1980 года сингл "Give me back my love" вошёл в лидирующую десятку. В июле того же года композиция "Late at night" заняла первую строчку национального хит-парада, на которой оставалась в течение трёх недель. Эта песня была выпущена в 14-ти странах и в нескольких была №1, а дебютный альбом группы стал золотым в Нидерландах и Швеции и провёл 24 недели в чартах. Второй альбом Maywood "Different worlds" стал наиболее яркой работой в творчестве дуэта. Наиболее запоминающимися его композициями стали танцевальные "Rio" (№3 в Голландии), "You're the one" и лирические баллады "Since I met you" и "Gone without a reason", а композиция "Pasadena", исполненная в стиле мексиканской самбы, стала с тех пор визитной карточкой группы. Год спустя сёстры выпускают не менее красивый альбом, полный задушевных песен ("Star", "Colour my rainbow", "Circumstance"), однако все они проходят незамеченными для европейской публики. Карен и Элис отправляются в мировое турне, получают приз как лучшие артисты 1982 года в Южной Африке, участвуют в интернациональном конкурсе песни в Сеуле и на фестивале Yamaha в Токио. Однако вернуться в европейские хит-парады они уже не смогли. Группа принимала участие в музыкальных фестивалях в Германии, Польше, Японии и Южной Корее. Пластинки дуэта выходили в 52 странах. Даже советская фирма "Мелодия" выпустила альбом "Different Worlds". Пластинка вышла в СССР в 1985 году тиражом 20 тысяч экземпляров. В 1990 году Maywood представляли Нидерланды на конкурсе Евровидение, где заняли 15-е место с песней "Ik wil alles mit je delen". С 1995 года сёстры начали сольную карьеру, не достигнув особых успехов и попали в поле зрения СМИ лишь в 1999 году, когда оспаривали между собой в судебном порядке права на использование названия "Maywood". |
Neoton Familia
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=8468627
Neoton Familia – венгерская поп-группа, чей пик популярности пришелся на начало 80-х годов.  История этой группы началась ещё в конце шестидесятых, когда несколько молодых музыкантов из Будапешта создали рок-группу "Neoton". В 1970 году эти ребята выпустили дебютный альбом "Bolond varos" ("Глупый город"), который был неплохо встречен публикой, но спустя год их коллектив начал распадаться и оказался в кризисе. Примерно в то же время, в 1972 году три молодые девушки Эва Чепреги (Csepregi Eva), Эва Фабиан (Fabian Eva) и Эва Паль (Pal Eva) образовали "Kocbabak Trio". В 1973 году эти два коллектива решают объединиться в один состав под названием "Neoton & Kocbabak" и начинают выступать вместе. Необходимо отметить, что все участники группы имели музыкальное образование, также все были вокалистами и обладали композиторским талантом. К 1976 году состав группы оформляется в следующем виде: Эва Чепреги - вокал, Эва Паль - вокал, Эва Фабиан - вокал, Ласло Пастор - вокал, гитара, Дьёрдь Якаб (Jakab Gyorgy) - вокал, клавишные, Лайош Галац - вокал, бас-гитара и Зольтан Амбруш (Ambrus Zoltan) - ударные. В новом составе группа выпускает свой первый альбом под названием "Menedekhaz" ("Избушка"). Диск содержал двенадцать произведений на венгерском языке в стиле поп-рок, среди которых было множество отличных композиций, в том числе "Egy vidam dal", "Hozzank mindig hazaerkezel", "Szeretem azt" и "Sose add fel a remenyed". Группу заметили на родине, и было принято решение оказать им поддержку от государства. Таким образом в распоряжение группы попали лучшие студии звукозаписи, и финансовые проблемы закончились. Правда это вызвало недовольство со стороны сцены андеграунда, откуда группа, вообще-то, была выходцем. Их стали обвинять в том, что они продались коммунистам, но к счастью, все эти политические вопросы не оказали влияния ни на творчество группы, ни на её популярность. В 1977 году группа, видимо, ещё находилась в поисках своего стиля. Сменив название на "Neoton Familia", группа выпускает второй альбом - "Csak a zene" ("Только музыка"), который по своему звучанию напоминал скорее психоделический рок, нежели поп или диско. В написании нескольких композиций впервые приняла участие супруга Ласло Пастора - Эмеше Хатвани (Hatvani Emese). Впоследствии, она станет постоянным соавтором группы и будет принимать непосредственное участие в написании текстов. Сам же диск вовсе не стал неудачей и содержал множество композиций которые не стоило обходить стороной, таких как "Szeress ugy!", "Koszonjuk Mr. Edison", одноимённую "Csak a zene", а с песней "Hivlak" с того альбома группа занимает 3-е место на престижном фестивале "Metronom". Отдельным синглом в этом году группа выпустила одну из самых своих красивых и романтических композиций - "Vandorenek". Группу стали замечать уже за пределами Венгрии, и следующий диск "Neoton disco" (1978) выходит на английском языке. В него вошла "Hear me" - англоязычная версия композиции "Hivlak", а остальной материал альбома составляли кавер-версии всемирно знаменитых композиций, в том числе "Proud Mary" (группы "Creedence Clearwater Revival"), "Don't let me down" (группы "The Beatles") и "California dreamin’" (группы "Mamas And Papas"). Альбом являлся симбиозом таких стилей как "рок", "диско" и "фанк" и стал последней работой группы, в которой были слышны элементы стиля "рок" и "психоделии". В этот момент из их коллектива уходит Лайош Галац, и на его место приходит бас-гитарист Янош Барач (Baracs Janos). 1979 год становится переломным в творчестве группы. Выпущенный ими очередной альбом "Napraforgo" ("Подсолнух") становится единственным альбомом, записанным в чистом стиле "диско". Альбом приносит группе мировой успех, она пользуется популярностью в Европе и Азии, даже в СССР выходит диск на фирме "Мелодия" - "Подсолнух", а сингл "Santa Maria" попадает в хит-парады Испании, Германии, Дании, Японии и Кореи. За последующие 10 лет было продано более 5 млн. копий этого сингла в Венгрии и около 1 млн. копий в других странах. Также большой успех получает супер-боевик на венгерском языке, не вошедший в альбомы, - "Ki szol quot; ("Кто говорит quot;), - та самая заводная "Кисоль", которую в начале 80-х крутили на всех дискотеках. Именно на этом этапе возникает творческий тандем Пастор - Якаб - Хатвани, который будет автором подавляющего большинства последующих произведений группы. Уход Зольтана Амбруша, Эвы Фабиан и появление в группе гитариста Адама Вегвари (Vegvari Adam) и ударника Дьулы Бардоци (Bardoczi Gyula) предваряет начало периода наивысшего расцвета группы: три последующие диска группы станут их наибольшим творческим достижением. Записав очень красивую композицию "Smile again" в качестве оригинального саунд-трэка к фильму "Yesterday", группа выдала альбом "Marathon" (1980), который подарил меломанам такие хиты, как "Don Quijote", "Nezz Ra!" ("New Love"), "A felugyelo" ("Family Superman"), "Te Quiero", а одноимённая композиция "Marathon" стала неотъемлемой частью всех дискотек, особенно в СССР. В странах Восточной Европы группа получила статус и звание лучшей "диско"-группы. С этого года группа также неоднократно посещала СССР в рамках программы советско-венгерской дружбы и имела там огромную популярность. Но это было только начало, "Marathon" стал своего рода стартовой полосой для последующего, очень сильного рывка группы. Настоящий гром грянул в 1981 году, когда вышел самый сильный их альбом "A familia", содержавший известные вещи в истинном "поп" стиле, такие как "Jojjon a nyar!", "Hazudos", "Caligula" и супер-боевик "Ketszazhusz felett" ("220 вольт"). Молодёжь Венгрии, Румынии, Чехословакии, ГДР, Югославии и СССР прямо-таки тащилась от этой песни, взахлёб распевая по-венгерски: "...могодбон о вилагот!...". Лишь немного напоминала о "диско" направленности группы только композиция "Lobo, az idegen", а самой красивой и лиричной композицией была "Vadvirag" ("Каменный цветок"), силу и душевность которой трудно описать словами. "Диско" прошлого группы совсем не было слышно на следующем альбоме "Szerencsejatek" ("Удачная игра"). Хотя альбом создавался в трудных условиях (сессии записи проходили в перерывах турне), он стал самой логически законченной работой группы. Красивые "поп"-композиции ("Monte Carlo", "Nem szallunk ki a hajobol", "Uveghaz", "Jojj el!") чередуются на нём с роковыми, немного резкими ("Eszterlanc", "Rondyszonyeg", "Szuletesnap"), баланс песен на диске был достигнут идеальный: трудно в него что-то добавить, ещё труднее что-либо убрать. Записанный на этих альбомах музыкальный материал можно поставить вровень с произведениями таких грандов "поп"-музыки, как "ABBA" и "Maywood", однако они не были на них похожи, лишь были выполнены в подобном стиле: яркий, многоголосный вокал, обилие гитарных партий и мощная, выразительная ритм-секция. В 1983 году из группы ушла Эва Паль, и по всей видимости, она унесла с собой ту частичку неповторимого очарования последних лет. И хотя ей на смену пришли сразу две вокалистки - Мария Юхас (Juhasz Maria) и Эржебет Лукач (Lukacs Erzsebet), вокальные партии уже не будут звучать так ярко, как раньше. Выпущенный в 1983 году альбом "Pago pago" уже был послабее своих предшественников, но стиль "поп" всё ещё был сохранён группой. С композицией "Holnap hajnalig", вошедшей в этот альбом, группа одержала крупную победу в 1983 году в Токио на музыкальном фестивале "Yamaha". Все последующие работы группы ("Karneval" (1984), "Maganugyek" (1985), "Minek ez a circusz quot; (1986), "Vedohalo nelkul" (1987), "Vonalra varva" (1988), "Abrakadabra" (1989)) будут выполнены в стиле "диско" конца 80-х и представляют собой по духу скорее сборники песен, причём как и производящих впечатление ("Hetvegi motorozas", "Ha elmulik karacsony", "Emlekul"), так и откровенно проходных ("Yo-yo", "Karneval", "Robinson"). В звучание войдут модные элементы: обилие синтезаторов и электронные барабаны. Впрочем, это не помешало группе взять главный приз 1986-го года на музыкальном фестивале "Most Outstanding Performance Award" в Сеуле, а спустя два года премию фестиваля Emerton-88. А в 1988 году в Сеуле Эва Чепреги совместно с солистом западногерманской "диско"-группы "Dschinghis Khan" с успехом исполнили официальную песню на открытии Олимпийских Игр. В 1989 году Марию Юхас сменила Эдина Шаффер (Schaffer Edina). В 1990 году "Neoton Familia" прекратила своё существование. В 1996 году после тяжёлой болезни умерли легендарный вдохновитель группы Дьёрдь Якаб и вокалистка Мария Юхас, и в честь памяти Якаба был дан концерт "Buscu" бывшими участниками группы. В конце 90-х под руководством Ласло Пастора и Эмеше Хатвани была создана группа "Neo Tones", состоящая из двух дочерей Пастора - Патрисии и Номи, и сыновей Якаба и Бардоци - Дьёрдя Якаба младшего и Габора Бардоци, которая в 2000-м году выпустила альбом "Holnap", состоящий из кавер-версий легендарной группы. |
Ottawan
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2860989
Ottawan (Оттаван) – французский диско-дуэт, ставший популярным в начале 1980-х годов. За первые три года своего существования группа продала около 17 млн. дисков, обойдя даже таких признанных мэтров стиля как Boney M и Amanda Lear. Авторами всех хитов Оттавана были продюсеры Даниэль Вангар и Жан Клюгер. Наибольшую известность получили их композиции "D.I.S.C.O." и "Hands up (give me your heart)".  Началом звёздной карьеры Ottawan можно считать 1979 год, когда была сделана запись франкоязычной песни под названием "D.I.S.C.O." Для записи песни были приглашены уроженец Гваделупы Жан-Батист Патрик и танцовщица Анетт. В 1980 году композиция становится самой популярной во Франции, а английская версия завоевывает одну страну Европы за другой. В апреле 80-го "D.I.S.C.O." входит в чарты Германии и держится там 34 недели, став одним из самых продаваемых синглов в Германии. В том же году Ottawan записывает четыре сингла, один из которых - "Shalala song" - представлял собой ремейк популярной испаноязычной композиции "Un rayo de sol". Вышедший весной следующего года сингл "Hands up" достиг в Европе просто невероятной популярности. С апреля 1981 года "Hands up" остаётся в хит-парадах в течение 42 недель и занимает 1-е место по продажам за 1981 год в Германии. В то время, как другие французские артисты в стиле диско не очень-то и преуспевали... В общей сложности Оттавану удалось провести 45 недель с 4-мя синглами в чартах Великобритании и 126 недель с 5-ю синглами в чартах Германии. Во Франции же и Бельгии группа постоянно находилась в хит-парадах в течение трех лет. Несмотря на то, что начиная с 1983 года у Ottawan больше не выходило никаких новых синглов, выступления группы не прекращались никогда. Вот уже более трёх десятков лет дуэт приглашают в разные страны, и всё это время неизменный лидер-вокалист Пат с успехом исполняет столь полюбившиеся всему миру песни. |
Pussycat
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2912803
 Эта группа была образована тремя родными сёстрами: Тони Вилле (Toni Wille, 26.06.1953 г.р.), Бетти Драгстра (Betty Dragstra, 23.06.1952 г.р) и Марианной Вельдпас (Marianne Veldpaus, 16.05.1951 г.р.) в голландском городе Лимбурге. Отец сестёр умер за три дня до рождения Тони, и отца им заменил польский шахтёр по фамилии Ковальчик (Kowalczyk), иммигрировавший в Голландию, за которого вышла замуж мать сестёр спустя пять лет после рождения Тони. В те годы их семья жила в городе Брюнссуме, и с шести лет сёстры начинали учиться играть на гитарах, а с середины 60-х годов выступали на местных праздниках и карнавалах. Их первая группа называлась "Singing Sisters" ("Поющие сёстры"), в репертуар которой входили известные немецкие песни, а также композиции гремевших в те годы "The Beatles". Уже тогда происходит историческая для них встреча, - они знакомятся с Вернером Тениссеном (Werner Theunissen), который в те годы подрабатывал помощником водителя грузовика. Забегая вперед, скажем, что впоследствии Вернер станет автором всего репертуара группы "Pussycat". А в те годы он иногда выступал с группой сестёр и продолжал обучать их ремеслу игры на гитаре, которой сам мастерски владел. В следующей группе сестёр, называвшейся "The BG’s" ("Beat Girls"), Тони занимала роль ведущей вокалистки, Бетти играла на соло-гитаре, а Марианна на бас-гитаре, плюс ко всему в группе была девушка, игравшая на ударных инструментах, которую впоследствии заменил барабанщик Ганс Лютьенс (Hans Lutjens). А через несколько лет, в начале 70-х, их группа переименовывается в "Sweet Reaction" и начинает исполнять песни, которые начинает писать для них Вернер. Надо сказать, что к тому времени группа уже обрела определённую популярность и даже выезжала за пределы Голландии, например, во Францию и Бельгию. В их коллективе появляется гитарист Лулу Вилле (Loulou Wille), за которого юная Тони вскоре выходит замуж. Их первой записью стал сингл "Tell Alain", появившийся в 1971 году. Он не имел успеха как и записанные после этого несколько других синглов: "Come back my dream" (1972), "For you" (1973), "Daddy" (1975). Но девушки не унывали, тем более, что музыка для них была чем-то вроде хобби. К 1975 году группа оформилась в следующем составе: Тони, Бетти и Марианна - вокал, Лулу Вилле - вокал, гитара, Джон Тениссен (John Theunissen - гитара), Тэо Вэтзельс (Theo Wetzels - бас-гитара, клавишные) и Тэо Коуманс (Theo Coumans - ударные). До этого Джон Тениссен, Тэо Вэтзельс и Тэо Коуманс уже несколько лет играли вместе, в собственной группе под названием "Scum". Новый коллектив решает назваться "Pussycat" ("Киска"), хотя надо отметить, что это название несколько не подходило под мощный, достаточно низкий и немного резкий вокал Тони. Успех пришёл к ним в тот момент, когда они его совершенно не ждали, и застал их врасплох. Выпустив в качестве сингла очередную композицию Вернера "Missisippi" (1975), как спустя 30 лет признаются девушки, "они получили всё то, о чём мечтали". Эту композицию случайно заметили на голландском радио, и, прокрутив несколько раз, обнаружили, что слушатели заказывают её снова и снова. К концу 1975 года композиция взлетает на первое место в Голландии, а также в Англии, Германии, Австрии, Швейцарии, Скандинавии, Бразилии, Австралии, Новой Зеландии, а в Южной Африке сингл находится в чартах 129 недель! В результате сингл разошёлся по всему миру тиражом более 7 миллионов копий. Группа подписывает контракт с голландским отделением EMI, и в начале 1976 года выходит первый полноценный альбом группы "First of all", ещё один сингл с которого - "Georgie" занимает высокие места в чартах (в т.ч. №4 в Голландии). Весьма интересной находкой оказался звук группы: использовав ходы и ритмы только что оформившегося в самостоятельный стиль "диско" и наполнив ими "кантри"-мотивы композиций Вернера, "Pussycat" получила свой уникальный саунд, который выгодно отличал её от большинства исполнителей, работавших в этих стилях. Также нельзя было не заметить достаточно богатые аранжировки, которых требовал сильный голос ведущей вокалистки - Тони, да и голоса Бетти и Марианны прекрасно дополняли его, делая чуть менее резким. Следующую свою работу группа представила через год - это был альбом "Souvenirs" (1977), первый сингл с которого - "Smile" достиг второго места в голландских чартах, а следующий - "My broken souvenirs" - первого. Сам же альбом был выполнен целиком в духе дебютного и укрепил позиции группы на мировом рынке, а саму группу с тех пор стали считать одним из первых профессиональных женских музыкальных коллективов Голландии. Через год за ударной установкой вновь оказывается старый знакомый девушек - Ганс Лютьенс. Надо сказать, что к тому времени Ганс сильно изменил свой стиль игры на барабанах и играл теперь более жестко и выразительно. Таким образом саунд группы еще стал более уверенным, что хорошо было слышно по выпущенному в 1978 году третьему альбому "Wet day in september", который был просто до отказа набит хитами. "If you ever come to Amsterdam", "It’s the same old song", "Wet day in september", "Hey Joe", "Another day" попали в хит-парады практически всех европейских стран. Остальные композиции не выходили синглами, но также пользовались большой популярностью: лиричная "Goodbye to lovin’", любовная "Love in september" и откровенно фанковая "She needs a man". После выхода этого альбома группа несколько изменила свой звук в сторону стиля "поп" и прочно вошла в двадцатку самых известных европейских "диско"-ансамблей, хотя в их звучании по-прежнему прослеживались элементы "кантри". Всё так же ничего не меняя в своём творчестве группа выпускает следующий диск - "Simply to be with you" (1979), хитами с которого становятся вновь выпущенная "Daddy", а затем "Let freedom range" и "Doin la bamba". В 1981 году продюсером группы становится Пим Купман (Pim Koopman). Смешав уже имеющийся стиль группы с классическими ходами стиля "поп", Пим, со свойственными ему аранжировками, помог записать группе её самый красивый альбом "Blue lights". Правда, чтобы воспроизводить мощный звук, заявленный Пимом, Марианне и Бетти вновь пришлось брать в руки гитары. И снова их композиции прорываются в хит-парады: "Blue lights in my eyes", "Then the music stopped", "Cha cha me baby", "Rain", "Rio", "Teenage queenie".... - практически все песни альбома попали в те или иные списки популярности. Однако через год происходит непоправимое: из-за некомпетентности финансового руководства группа практически распадается, находясь на пике своей творческой карьеры. Из музыкантов в группе остался один Лулу. Но девушки решают не сдаваться и всё-таки находят силы записать в 1983 году последний номерной альбом "After all", на котором звук группы заметно поредел, но несмотря на это его синглы "Lovers of a kind" и "Chicano" снова оказались в хит-парадах. В 1984 году выходят последние студийные работы группы - синглы "Light of a gypsy" и "You". После этого Тони, Марианна, Бетти и Лулу продолжают выступать примерно до 1986 года, а затем Тони решает начать сольную карьеру. К слову сказать, она продолжается и по сей день и не без успеха, - сольные композиции Тони часто попадают в хит-парады, а в 1989, 1990 и 1991, - три года подряд, Тони была даже признана лучшей вокалисткой Голландии. Марианна и Бетти, напротив, отошли от мира шоу-бизнеса. В середине 90-х годов голландцами были переизданы все номерные альбомы группы на компакт-дисках. А в 2004 году голландское отделение EMI сделало настоящий подарок поклонникам "Pussycat", выпустив 4-х дисковый сборник, два диска которого представляют собой сборник лучших композиций группы, на третьем диске записаны все редкие синглы группы, а четвертый является DVD-диском с видеозаписями легендарного коллектива. |
Rouge
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10350254
 В 1984 году истёк срок пятилетнего контракта Сандры на работу в Арабесках, и она при поддержке своего будущего мужа Михаэля Крету, решает начать сольную карьеру. Одновременно с этим группа Arabesque выпускает свой последний альбом "Time to say good bye" и распадается. Пытаясь не упустить свой шанс, две оставшиеся участницы группы Михаэла Роуз и Жасмин Феттер создали дуэт под названием Rouge. В 1986 году дуэт издал два сингла - "Hold on" и ремейк известного шлягера группы The Shangri-Las "Leader of the pack". Синглы не принесли группе успеха, хотя и попали в списки хит-парадов. Следующий год ознаменовался появлением в репертуаре Rouge немецкоязычной композиции под названием "Einer von uns". С этой песней дуэт учавствовал в национальном отборочном туре Евровидения, состоявшемся в Нюрнберге, и занял там шестое место. Выпущенные в 1987 и 1988 годах синглы Rouge не смогли завоевать европейский рынок, и тогда девушки решили попытать счастье в Японии, где популярность Арабесок была на довольно высоком уровне. Там они записали диск на японском языке, в плей-лист которого вошли девять, в общем-то, неплохих песен и один англоязычный микс. Это был первый и единственный альбом Rouge. Не снискав успеха, в 1988 году дуэт Rouge прекратил своё существование. |
Secret Service
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=2989321
Secret Service – одна из наиболее известных музыкальных групп Швеции в жанре популярной музыки 80-х годах.  Всё началось в начале 60-х. Малоизвестный молодой исполнитель Ola Hakansson в 1963 году присоединяется к группе The Janglers, как их солист. Ola сразу же занял там лидирующие позиции, так как вскоре название этого коллектива звучало как Ola & The Janglers. Помимо Ola, в группу входили ещё четверо участников, среди которых можно отметить известного шведского музыканта Claes Af Geijerstam (он и являлся автором большинства песен Ola & The Janglers) и Leif Johansson, который впоследствии также попал в группу Secret Service. Творчество Ola & The Janglers было довольно популярным как в самой Швеции, так и за её пределами. Начав репертуар с кавер-версий композиций The Kinks и Rolling Stones, у себя на родине группа записала более 20 синглов. А их песня «Let’s Dance» в мае 1969 года даже удостоилась попасть в American Billboard Top 100. Ola & The Janglers засветились и в роли кинозвёзд: в 1967 году появились два фильма с участием музыкантов: Drra pa - Kul grej pa vag till Gotet и более известный Ola & Julia, где Ola Hakansson даже исполнил главную роль. Саундтрек к Ola & Julia был написан Claes Af Geijerstam, и включал в себя песню Juliet (Julia на шведском), вышедшую также на сингле. Активность Ola & The Janglers стала угасать с началом 70-х. Последние же сингл и альбом группы вышли в 1976-м году с большим отрывом в пять лет от предшествующих релизов. Хотя раннее творчество Ola Hakansson'a не ограничивалось лишь участием в Ola & The Janglers: были у него и собственные сольные записи (на шведском языке). В 1972-м году появляется первый альбом новой группы, лидером которой также являлся Hakansson - Ola, Frukt och Flingor. Выпустив несколько альбомов и синглов на шведском, группа закончила существование под конец 70-х. Интересно, что (судя по немногочисленным фотографиям) состав Ola, Frukt & Flingor был практически идентичен будущей Secret Service: Ola Hakansson, Ulf Wahlberg, Leif Johansson, Tonny Lindberg и (скорее всего) Leif Paulsen. К сожалению, достоверных данных относительно участия в Ola, Frukt & Flingor одного из "ведущих" музыкантов Secret Service - Tim Norell - не обнаружено, хотя это и не исключено. В 70-х Ola Hakansson был известен ещё и как менеджер одной из крупнейших звукозаписывающих студий Швеции – Sonet Grammofon. В конце 70-х наконец-то появляются будущие задатки Secret Service: основными творческими партнёрами Ola Hakansson становятся клавишник Ulf Wahlberg и известный ныне шведский композитор Tim Norell. Оба имели образование преподавателей музыки, а Norell ранее вообще тяготел к классике. Результатом их работы стал проект «Ola+3». Название группы можно примерно понимать как "Ola Hakansson плюс три музыканта" - ими были Ulf Wahlberg, Leif Johansson и Tonny Lindberg. Сам же Tim Norell на обложках не присутствует. В 1979 году музыканты представили свою композицию Det Kanns Som Jag Vandrar Fram на шведском песенном конкурсе Melodifestivalen. Хотя песня не оказалась в числе победителей, Hakansson’а и его соратников это не разочаровало, и команда решила продолжить совместную работу. Проект «Ola+3» также обзавёлся и одноимённой синглу единственной LP. Что интересно, в этом альбоме присутствует песня с очень знакомым всем поклонникам Secret Service названием "Oh Susie (Bara Vi Tva Vet)" - очень вероятно, тогда исполненная ещё на шведском языке. В общем, дело определённо шло к созданию моей любимой группы. И вот, наконец, в том же 1979 году зажигается новая звезда на европейской сцене – Secret Service. Помимо Hakansson, Norell и Wahlberg, в состав группы вошли знакомые по предыдущим проектам Ola Hakansson'а музыканты – Tonny Lindberg, Leif Johansson и Leif Paulsen. Их дебютный сингл Oh Susie не прошёл незамеченным, и завоевал высокие рейтинги, как в Европе, так и за её пределами. Следующий сингл – Ten O’Clock Postman – только укрепил популярность Secret Service, попав в первые строчки хит-парадов Германии и даже Японии. Компания Sonet Grammofon AB открывает специальный сублейбл SEC, на котором впоследствии выходили все макси-синглы Secret Service. А вскоре появляется и первый альбом группы – Oh Susie, подкреплённый уже популярными хитами, также имевший большой успех. Интересен факт, что все альбомы Secret Service, за исключением последнего, существовали дополнительно в неких «испаноязычных версиях». Пластинки для Испании, Венесуэлы и Аргентины публиковались с испанскими названиями песен. К сожалению, об этих релизах мало что известно, и так до конца не понятно – все ли композиции на данных альбомах действительно исполнялись на испанском языке, или имел место просто перевод названий на обложках. Хотя, второй испанский сингл Ye Si Ca (Carnaby MO 2045) явно свидетельствует в пользу версии о существовании espanol-вариантов хотя бы некоторых песен Secret Service. Далее последовали ещё несколько удачных синглов – L.A. Goodbye и Ye Si Ca, последний из которых получил солидную популярность в Южной Америке. В 1981 году выходит второй альбом – Ye Si Ca, не менее интересный и удачный релиз. Можно отметить, что автором песни Angelica & Ramone был упомянутый выше музыкант из Ola & The Janglers - Claes Af Geijerstam. А вообще, подавляющее большинство песен Secret Service было написано Tim Norell (музыка) и Bjorn Hakanson (тексты). Раньше я всегда обращал внимание на вторую персону – его фамилия, если Вы заметили, почти такая же, как и у Ola. Какое-то время я вообще полагал, что это, возможно, некий родственник лидера Secret Service. Оказалось, нет. Под именем Bjorn скрывался сам же Ola Hakansson. Чуть позже он использовал и другой свой псевдоним – Oson, особенно это заметно на обложках последних альбомов Secret Service. Интересно, что Tim Norell, будучи автором практически всех мелодий песен Secret Service, почему-то никогда не фотографировался вместе с группой, не появлялся на различных шоу и концертах, да и на обложках пластинок Secret Service его нет! Чем вызвана такая «таинственность» со стороны Тима, мне неизвестно. |
Stars On 45
http://www.bisound.com/index.php?nam...ile&id=3052075
Stars On 45 – голландская поп-группа, созданная в начале 1981 года как студийный проект. Группа получила широкую известность благодаря своим попурри, в которых, при единой на всем протяжении песни ударной партии, участники коллектива удачно имитировала стиль и манеру исполнения групп The Beatles, Rolling Stones, ABBA, Стиви Уандера, а также других исполнителей в стиле диско.  История группы Stars on 45, или как её у нас называли "Звезды Дискотек", началась в начале 80-х с выхода в свет "нелегального" 12-дюймового сингла, включавшего в себя попурри из хитов 60-х. Более чем 10-минутная запись "нон-стопом" танцевальных ритмов оказалась удивительно популярной на дискотеках в Голландии и ознаменовала собой рождение Stars On 45. Руководили проектом издатель и продюсер Shoking Blue - Уильям ван Коотен и Яап Эггермонт, экс-барабанщик Golden Earring и продюсер дебютного альбома "Livin' blues" - "Hell’s Session". Яапу Эггермонту пришла мысль собрать лучших голландских музыкантов, голоса которых были похожи на голоса поп-звезд, и с их помощью записать новые версии знаменитых хитов. Только не целиком, а в виде фрагментов. И всё это было положено на монолитный диско-ритм. Сначала оказался покоренным голландский хит-парад, затем - британский, а в июле 1981 г. очередь дошла и до Америки. Однако здесь поначалу всё складывалось не так гладко. Выпуск пластинки "Stars on 45" в США был задержан из-за того, что некоторые авторы отказались предоставить права на использование их песен. Именно в этот момент и появляется главный сюрприз от Stars on 45 - миньон, отштампованный небольшим тиражом (2000 экземпляров), который моментально расходится по рукам. Особенность миньона заключалась в том, что он состоял из 2 треков, один из которых - "ABBA Medley" - таил в себе неожиданность. Дело в том, что перепевка содержала фрагмент песни "Fernando", которую сама ABBA ещё не успела официально выпустить. После того, как сингл "Stars on 45" издали в Штатах, он занял первую позицию в чартах Биллборд. Перед этим сингл уже достиг второго места в Британии и обосновался в чартах таких странах как Мексика и Новая Зеландия. Более того, он дал толчок моде на попурри. Главной удачей Яапа Эггермонта стало попурри (или как его ещё именуют "медли") из самых знаменитых композиций The Beatles, собранных воедино и уменьшенных до нескольких секунд. Причём заслугой Stars on 45 была не просто компиляция отдельных песен, а прежде всего, их исполнение, мало отличимое от оригинала. Музыкальными дублерами "самой знаменитой группы всех времен и народов" стали: Bas Muys (за Джона Леннона), Hans Vermeulen (за Джорджа Харрисона) и Okkie Huysdens (за Пола МакКартни), а также Peter Wermeij и Tony Sherman. Битломаны, по утверждениям тех, кто имел возможность слышать диск в момент его появления в СССР, были в восторге. Поклонники ABBA придерживались сходных настроений, да и вообще, пластинка была встречена на "ура". Stars on 45 получили всемирное признание! |
| Часовой пояс GMT +3, время: 02:04. |
|
vBulletin® Version 3.6.8.
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Перевод: zCarot