| Страница 1 из 6 | 1 | 2 | 3 | > | Последняя » |
|
|
Не самые известные медляки
Приглашаю в эту тему всех, кто захочет послушать или поделиться неизвестными или не очень широко известными медленными композициями, которые могут стать известными.
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210381 Nelu Stratan - La Roma ploua   |
Debbie Gibson-Foolish Beat
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210382
Debbie Gibson-Foolish Beat  Дебора Гибсон родилась в Бруклине в семье Дайан и Джозефа Гибсонов. В 5 лет начала выступать в любительском театре со своими сестрами и написала свою первую песню — Make Sure You Know Your Classroom. В 8 лет она пела в детском хоре в нью-йоркском Метрополитен Опера. Она начала играть на укулеле и брать уроки фортепиано (в том числе у известного американского пианиста Мортона Эстрина). Гибсон говорила, что её дом, наверно, был единственным, где дети не могли поделить пианино. Гибсон несколько лет пыталась отдать свою демозапись каждому встречному продюсеру. В конце концов, в 16 лет с помощью менеджера Дуга Брейтбарта она обратила на себя внимание Atlantic Records, после чего и началась её успешная карьера. В 1987 году, выступая в различных ночных клубах Америки, Гибсон записывала песни, которые вошли в её дебютный альбом Out of the Blue. Альбом был записан за 4 недели. Четыре сингла с Out of the Blue попали в первую пятерку чарта Billboard Hot 100: «Only in My Dreams», «Shake Your Love», «Out of the Blue» и попавшая на первую строчку чарта «Foolish Beat». «Staying Together», пятый сингл, занял 22 место. «Foolish Beat» установил рекорд для Гибсон, сделав её самым молодым музыкантом, когда-либо написавшим, исполнившим и выпустившим песню, занявшую первое место в американском хит-параде Billboard Hot 100, — рекорд держится и по сей день. Гибсон имела успех в Великобритании, Японии и Южной Азии. К концу 1988 года Out of the Blue стал трижды платиновым. В октябре 1988 года Гибсон исполнила национальный гимн на игре мировой серии Главной лиги бейсбола. Вплоть до 1989 года Гибсон записывала свой второй альбом Electric Youth, который вышел в марте и 5 недель занимал лидирующую позицию чарта Billboard 200. Первый сингл с альбома, «Lost in Your Eyes», продержался на первой строчке 3 недели. Гибсон также удалось стать первой исполнительницей, одновременно возглавляющей чарты Billboard с синглом и альбомом. |
Chris Norman - The Night Has Tuned Cold
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210384
Chris Norman - The Night Has Tuned Cold   Кристофер Норман родился в семье актеров 25 октября 1950г. История группы «Smokie» началась в 1967 г. в маленьком английском городке Бредфорде, где в одной из школ учились два неразлучных приятеля — Кристофер Уорд Норман и Алан Силлсон, которые во что бы то ни стало решили стать рок-звездами. У ребят не было специального музыкального образования, и поначалу их концертная деятельность ограничивалась выступлениями на школьных вечеринках и в дешевых пабах, а репертуар на 80% состоял из хитов «Beatles» и других королей рок-сцены. Однако со временем в репертуаре появились и свои песни, а в 1968 году, поменяв название группы на «Kindness» («Доброта»). В 1973 г. в маленьком лондонском кафе ребята познакомились со знаменитыми продюсерами и композиторами Никки Чинном и Майклом Чэпменом (два Че), которые предложили «неблагополучное» название «Kindness» заменить на лаконичное и хлесткое «Smokie». Диск «Changing all the time», написанный с учетом исполнительской специфики «смоков», попал в хит-парады, а песня «Don’t play your rock’n’roll to me» возглавила хит-парады во многих странах Европы (особенно в Германии, где группа мгновенно обрела статус культовой). Началось стремительное восхождение «Smokie» на вершину музыкального Олимпа. Следующая пластинка еще более укрепила позиции группы в Европе и позволила «Smokie» пробиться на музыкальный рынок США. Хит-парады возглавляют очередные шлягеры «Smokie» — «Wild wild angels» и легендарная «Wat can I do». Музыканты много гастролируют, экспериментируют со звуком и сценическим шоу, но зависимость от требований звукозаписывающей компании все больше угнетает музыкантов, практически лишенных (в силу жестких условий контракта) права на самовыражение. Между продюсерами и музыкантами назревает конфликт, и после альбома «The Montreux Album» (1978) Норман и компания разрывают отношения с «двумя Че» и сами продюсируют свои пластинки. Впрочем, теперь и бессменный лидер Крис Норман, чей специфический голос был визитной карточкой группы, все чаще заговаривает о своем уходе, чтобы заняться сольной карьерой. Концерты «Smokie» проходят с аншлагом, и тем не менее после грандиозного концерта во Франкфурте-на-Майне в 1986 году, когда, казалось бы, группа находилась в зените славы, Крис Норман объявляет о своем уходе. Успех же сольных работ Нормана начался с песни Stumblin In, исполненной вместе со Сьюзи Куатро. Затем была совместная с Дитером Боленом Midnight Lady. Она целых шесть недель продержалась под номером 1 в немецком национальном хит-параде. И позволила Болену попасть в американские чарты. До настоящего времени Крис Норман остается одной из самых популярных фигур в мировом роке: ежегодно он дает более ста концертов. Несмотря на феноменальную карьеру, на вопрос «ваш самый счастливый день в жизни» Крис отвечает: «Когда я женился на Линде». Линда Норман — бессменная жена знаменитого музыканта — подарила ему пятерых детей, благодаря чему Крис входит в мировую пятерку многодетных музыкантов-отцов.  Крис с женой |
Alejandro Sanz - Guando Nadie Me Ve
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210399
Alejandro Sanz - Guando Nadie Me Ve  Санс Алехандро (Alejandro Sanz) Он - певец, композитор и музыкант. В детстве был абсолютно уверен, что хочет стать сапожником. В настоящее время это - мега звезда испанской сцены поп-музыки. Алехандро Санчес Пизарро родился (Alejandro Sanchez Pizarro) 18 декабря 1968 года в Мадриде, Испания. Его музыкальные предпочтения очень разнообразны - он может использовать поп-стиль или мелодичные песни, фламенко, джаз, и т.д. Его любимый город Мадрид и Севилья. Он не читает гороскопов, но очень суеверен - не позволяет кому-нибудь из своей группы присутствовать на сцене в желтом. Он неопрятный, но очень пунктуальный. Музыкант, композитор и певец Алехандро Санс начал свою артистическую карьеру в 1991 году с записи «Viviendo deprisa» (продюссер Мигель Анхел Аренас). Этот альбом, который стал платиновым семь раз после продажи свыше миллиона копий, открыл одну из самых престижных и замечательных звезд на испаноязычных исполнителей. Настоящую легенду. Второй альбом Алехандро, «Si tu me miras» (продюссер Мигель Анхель Аренас и Начо Кано), последовал за первым в 1993 году. Эта запись явилась прочной основой для созревания его музыкальности и дала прекрасную возможность сотрудничать с такими звездами как Пако де Лусия и Крис Камерон. Год спустя он записал живой альбом «Alejandro Sanz Basico» (продюссер Начо Кано), как дань его самым верным поклонникам. Он включал в себя некоторые хорошие треки с его предыдущего альбома и был реализован специальным ограниченным выпуском. Его следующий альбом был записан в Венеции в 1995 году, под руководством Мигеля Анхеля Аренас и Эмануелем Руффиненго, «Alejandro Sanz III» продемонстрировал несомненный артистический талант и доказал, что взлет его музыкальной карьеры был уже пересечением испанских границ, в то время как огромная толпа аплодировала его музыке в различных странах, которые он посещал во время своего тура. «Mas» - четвертый альбом певца - был результатом почти трехлетней тяжелой работы. В течении этого времени, Алехандро обогатил свои музыкальные знания, изучил пианино и написал более 30 песен. После продолжительного и кропотливого отбора окончательно было выбрано 10 песен, которые и вошли в этот альбом. Это была одна из составляющих успеха «Mas», который был записан в Милане в 1997 году (продюссеры Мигель Анхель Аренас и Эмануель Рафиненго). Вскоре после выхода альбома первый сингл «Y si fuera ella» мгновенно стал хитом. И когда весь альбом вышел в продажу, он превзошел все предсказания по продажам в первый же день и обил все музыкальные рекорды Испании того времени: в течении 67 недель он был самым продаваемым альбомом, через 21 неделю после его реализации он вновь стал номером один и продержался на вершине в течении 26 недель, тоже самое повторилось и через полтора года после реализации альбома - он опять поднялся на свое первое место и находился там в течении 5 недель. Секрет был абсолютно ясен: «Mas» демонстрировал сочетание оркестра, превосходного производства и смесь стиля, который до этого никогда не практиковался в Испанской музыке, со страстными, глубокими и направляющими стихами, описывающими нашу повседневную жизнь. Все это означает, что «Mas» является простым и правильным балансом, признающим не только широкую публику, но также критиков и серьезных журналистов, которые посвятили огромное количество страниц и обложек своих журналов Алехандро Сансу, признавая его музыкальные качества и сильный поэтический дар. Этот альбом вошел в историю Испанской звукозаписи, как самый продаваемый альбом. Но успех Алехандро измеряется не просто рейтинговыми показателями. Его талант, упорный труд и самоотверженность, и не только в этом альбоме, признаны многими наградами как музыканту, так и композитору. В 1997 году Алехандро Санс завоевал награды: «Amigo» и «Ondas» как «Лучший народный артист». В том же году он взял еще несколько музыкальных наград: за альбом «Mas» - премия в номинациях «Лучший композитор» и «Лучший альбом»; за «Corazon Partio» - «Лучший певец» и «Лучшее видео». Через год после реализации «Mas», Алехандро Санс был удостоен специальной награды от «Amigo», а также «Ondas» за лучшую песню (Corazon Partio). 5 мая 1999 года Алехандро был назван «Самым продаваемым артистом Испании» за его длинную серию признанных хитов, в течении церемонии World Music Award, проходящей в Монте-Карло, под патронтажем принца Альберта. Результатом этого огромного успеха Алехандро Cанса вместе с его записями, концертами и тремя видео-клипами, была продажа свыше 500 000 копий альбома. Также следует заметить, что Алехандро является первым испанским артистом, который начал работать с DVD и поэтому все его клипы были включены туда. Кульминационным моментом этой блестящей карьеры, записей, наград и всеобщего признания, было вручение Алехандро Сансу Platinum Europe Award от Романо Проди, президента Европейского комитета, на церемонии Фила Коллинза, за то, что в Европе было продано свыше 2 миллионов копий его альбома «Mas». «Mas» возвел Алехандро Санса в современные легенды Латинской музыки. На самом же деле, самое главное то, что он артист и его концерты с его музыкой уже являются константой. В 2001 году Алехандро выпустил свой пятый альбом «El Alma Al Aire», который опять подтвердил его талант и завоевал сразу четыре награды вручаемой ежегодно премии Latin Grammy. Алехандро Санс завоевал награды сразу в четырех номинациях: лучшая песня, лучший альбом (El Alma Al Aire), лучшая звукозапись и лучший альбом года, записанный поп-вокалистом мужчиной. В 2003 году выходит альбом «No Es Lo Mismo. В 2006 новый альбом «El Tren de los Momentos».  |
Patrick Juvet - La Musica
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210406
Patrick Juvet - La Musica   Патрик Жюве родился 21 августа 1950 года в швейцарском Монтрё, ставшем впоследствии местом проведения знаменитого джазового фестиваля. В семь лет мальчик начал заниматься в местной консерватории на фортепианном отделении и брал частные уроки дома. По окончании школы юноша принял предложение знакомого поехать в Германию и попробовать себя в модельном бизнесе и на два года осел в Дюссельдорфе. В 1970 году Патрик отправился в Париж и год спустя записал первый сингл для студии Barclay. В 1973 году Патрик Жюве принял участие в конкурсе «Евровидение», примерно тогда же познакомился с начинающим композитором по имени Жан-Мишель Жарр, вместе с которым начал работать над своим первым альбомом «Love», представившем публике несколько иного Жюве - не сладкоголосого любимца девочек-подростков, а этакого андрогинного персонажа а ля Зигги Стардаст. Вышедшие в 1974 г.Chrisalyde и в 1976г. Mort ou vif были вновь записаны в соавторстве с Жарром, несколько песен с этих пластинок входили в хит-парады разных стран, в том числе США. Начало 80х нельзя назвать особенно успешным периодом для певца в творческом и финансовом отношении, выпустив «Reves immoraux» в 1982 году, он отправляется сначала в Лондон, потом в Лос-Анджелес, в 1985 году вернувшись в Швейцарию и напомнив о себе лишь в 1991 году релизом альбома «Solitudes», в записи которого Жюве помогли Люк Пламодон, Франсуаза Харди и Марк Лавуан. В 1995 году он выступил на сцене парижского «Зенита» в благотворительном шоу, организованном фондом помощи больным СПИД. В последние годы певец живет в Барселоне; с 2000 по 2003г было выпущено несколько сборников с его лучшими песнями. |
|
|
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210384
Chris Norman - The Night Has Tuned Cold Обожаю Криса Нормана!  |
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210399
Alejandro Sanz - Guando Nadie Me Ve Божественно! Очень понравилось!  |
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210406
Patrick Juvet - La Musica Чудесно!" Очень романтично!  |
Sally Oldfield - Warm Wind On The Wasteland
Спасибо,Алёнка(h) Продолжим...
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210424 Sally Oldfield - Warm Wind On The Wasteland  Певица, композитор Сэлли Олдфилд родилась 12 мая 1955 года в Ирландии.Младшая сестра знаменитого Майка Олдфилда Сэлли Олдфилд начала музыкальную карьеру в акустическом фолк-дуэте вместе с братом. Сэлли Олдфилд окончила Королевскую балетную академию, в Бристольском университете изучала философию. Первый альбом, записанный вместе с братом, вышел в 1968 году, в том же году вышел ее сольный диск. 70-е годы прошли в учебе. Сэлли Олдфилд не заглядывала в студию, и лишь в 1978 году вышел ее очередной диск. Сэлли Олдфилд сознательно не копирует манеру Майка, это просто невозможно, но имя его ей очень помогает. Стилистически музыка Сэлли Олдфилд - гибрид англо-ирландской народной музыки и довольно прямолинейного рока на танцевально-битовой ритмике. Среди самых заметных композиций Сэлли Олдфилд необходимо отметить «Mirrors» (1979), «Mandala» (1981) и «Silver Dagger» (1987). |
Bonfire-You Make Me Feel
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210427
Bonfire-You Make Me Feel   Все началось еще в 1972 году, когда несколько молодых людей из немецкого города Ингольштадт собрались вместе, чтобы играть свой любимый хард-рок. В 1978-м к команде, носившей тогда название "Cacumen", присоединился вокалист Клаус Лессманн, а в 1981-м вышла первая пластинка коллектива.  После выхода еще одного альбома, в 1986 году трое музыкантов, Лессманн и гитаристы Ханс Зиллер и Хорст Майер-Торн, решили организовать новый проект под названием "Bonfire". В том же году вышел дебютный лонгплей, "Don't Touch The Light", снискавший в прессе положительные отзывы. Следующий альбом, "Fireworks", записанный при участии барабанщика Элиса Купера Кена Мэри разошелся тиражом в 100000 экземпляров, сделав группу очень популярной в Германии. В национальных чартах эта пластинка провела свыше 30 недель. Такое положение вещей позволило "Bonfire" принять участие в европейском туре "Judas priest" "Ram it down". Кстати, тогда уже место за ударной установкой занимал бывший участник "Sinner" Эдгар Патрик. В 1988 году состоялось первое американское турне "Bonfire". BonfireК тому времени у Майера-Торна обнаружились проблемы со здоровьем, и он был вынужден покинуть банду, уступив место Энгелю Шлейферу. Вскоре после этого вышло видео "Sleeping all alone", снятое в Аризоне под руководством Марка Рековски (известного своей работой с "Bon Jovi"). Конец 1988 года команда отметила своим появлением на фестивале в Ридинге, где музыкантам пришлось выступать перед многотысячной аудиторией. Во время записи очередного альбома группу покинул один из ее основателей, Зиллер, замутивший новый проект, "EZ livin". "Point Blank" был выпущен мажорной RCA/BMG и имел некоторый успех, но многих фанов эта работа не порадовала. "Bonfire" попытались реабилитировать себя выпуском альбома "Knockout", но эта пластинка потерпела провал, продажи были очень низки, и группа окончательно растеряла своих поклонников. Раздосадованный Лессманн хлопнул дверью, а оставшаяся троица еще какое-то время пыталась предпринять попытки к выживанию. Выпустив компиляцию "Live – Best of", "Bonfire" окончательно распались. Тем временем Лессманн и Зиллер продолжили совместную работу. BonfireВ конце концов, они решили реанимировать свой прежний проект и, подписав контракт с "Sony", в 1996 году выпустили альбом "Feels Like Coming Home". Примерно в то же время вышла пластинка на немецком языке "Freudenfeuer". На следующий год группа выпустила на своем собственном лейбле "LZ records" сборник ранних баллад "Hot & slow", а также записала новый студийник "Rebel soul". Этот диск был сделан в духе двух первых работ и вернул "Bonfire" былую славу. Кроме Лессманна и Зиллера в команде на тот момент играли Крис Лаусманн (гитара, клавишные), Уве Кехлер (бас) и Йорген Вилер (ударные). В 1999-м "Bonfire" вернулись на BMG, где выпустили альбом "Fuel to the flames". Этот альбом содержал кавер-версию "Lynyrd skynyrd" "Sweet home Alabama" и хит-сингл "Goodnight Amanda", достигший 30-й строчки в чартах. В 2001-м на свет появилась мощная пластинка "Strike ten", сочетающая тяжелые риффы и мелодичность. Открывающий трек, "Under blue skies", был сделан в духе незабвенных "Black Sabbath". После очень успешных европейских гастролей был выпущен двойной сборник хитов "29 golden bullets", изданный также на DVD. Несмотря на прекрасное положение дел, в конце 2002 года Клаус Лессманн в силу личных причин решил расстаться с коллективом. |
Geordie - Oh Lord
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210433
Классика!!! Джорди во всей красе !!! Как все таки Брайян красиво пел до АС-ДС Geordie - Oh Lord  |
Preluders - Caravan Of Love
|
Nightwish - Sleeping Sun
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210461
До сих пор не понимаю,как эта ВЕЛИКОЛЕПНАЯ баллада не попала в разряд мировых хитов! Послушайте и убедитесь! Nightwish - Sleeping Sun  |
Красивые баллады!
 |
Kingdom Come - What Love Can Be
Спасибо,Алёнка! Эта песня для тебя!!!
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210466 И вот ведь обидно - так ни разу и не возглавила чарты! Kingdom Come - What Love Can Be  |
KING CRIMSON-Epitaph
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210479
Монстры прог-рока с чумовой балладой. KING CRIMSON-Epitaph (1969)  King Crimson — английская рок-группа, созданная гитаристом Робертом Фриппом и барабанщиком Майклом Джайлзом в 1968 году. Музыка группы стилистически представляет собой прогрессивный рок. Название King Crimson придумал Питер Синфилд как синоним Веельзевула, принца демонов; по словам Роберта Фриппа, Вельзевул — это английская версия арабской фразы, звучащей как «Бил Сабаб» и означающей «целеустремлённый человек». Вот уже более тридцати лет, King Crimson продолжает оставаться в строю, доставляя нам, своим поклонникам, радость общения с музыкой любимой группы. Несмотря на всю ее «беззвездную» сумрачность, со всеми ее «красными кошмарами» и унылыми «картинами города», это все-таки радость. Ее музыка, безусловно, «повествует не о добре, а о зле», но при этом ее ни в коей мере нельзя назвать злой. Она удивительным образом сочетает в себе мрачность и апокалиптичность с утонченной красотой и изяществом, стремлением от Хаоса к покою и Совершенной Гармонии. По мнению Уильяма Блэйка, «Музыка приходит из сфер, более реальных, чем сама жизнь». Не случайно это любимый афоризм Роберта Фриппа, ведь он как нельзя лучше подходит к музыке Кримзон. Это чем-то напоминает прозу Эдгара По, который так же проникает в эти сферы, не боясь уходить за пределы реального мира. «Тем, кто видит сны наяву, открыто многое, что ускользает от тех, кто грезит лишь ночью, во сне. В туманных видениях мелькают им проблески вечности, и, пробудясь, они трепещут, помня, что были на грани великой тайны. Мгновениями им открывается нечто от мудрости, которая есть добро, и несколько больше от простого знания, которое есть зло, и все же без руля и ветрил проникают они в океан «света неизреченного» и вновь, словно мореплаватели нубийского географа, вступают в море тьмы, чтобы исследовать, что в нем» (Эдгар Аллан По, «Элеонора»). Будучи уже далеко не юношами, «Фрипп и Компания» остаются все такими же энергичными и творческими личностями. На их музыке выросло не одно поколение любителей рока, и на сегодняшний день, число поклонников группы не уступает тому, что было в лучшие для арт-рока семидесятые годы. Группа активно гастролирует, и, возможно, что ее история еще будет иметь свое продолжение. |
George Thorogood and the Destroyers - Go Go Go
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210497
Для тебя,Алёнка(h) George Thorogood and the Destroyers - Go Go Go Как можно было забыть такую вещь!  Американский блюзовый гитарист Джордж Торогуд стал популярен с начала семидесятых исполнением чикагских блюзов. Изначально Джордж Торогуд не планировал стать музыкантом, его увлечением был бейсбол, лишь в 1970 году он решает посвятить свою жизнь музыке. Спустя три года Джордж Торогуд формирует группу «DESTROYERS», в последствии прибавив к ее названию свое имя она стала известна как « George Thorogood & the Destroyers ». В состав коллектива помимо самого Джорджа вошли: басист Майкл Ленн, гитарист Рон Смит и барабанщик Джефф Саймон. После того как коллектив был сформирован, они отправляются в Бостон, где регулярно выступают в местном блюз клубе. В 1974 году они записывают свои первые демо, которые впоследствии вошли в альбом «Better than the Rest» в 1979 году. Спустя некоторое время группу заметил Джон Фовард, который помог им заключить контракт с лэйблом « Rounder Records ». Однако еще до выхода дебютного альбома в составе группы произошли изменения - Майкл Ленн был заменен басистом Билли Блоу… Дебютный альбом коллектива «George Thorogood and the Destroyers» был выпущен начале 1977 года. Второй альбом - « Move It on Over » - выходит год спустя, заглавный трек которого является кавер-версией классической композиции Хэнка Уильямса, которая помогла альбому войти в хит парад « American Top 40» и получить статус «золота». В 1980 году группу покидает Рон Смит, а к составу прибавляется саксофонист Хэнк Картер, и группа выпускает свой третий по счету альбом «More George Thorogood and the Destroyers». После выпуска третьего альбома, Джордж Торогуд подписывает контракт с лэйблом «EMI Records », и в 1982 году выходит его сольный альбом » Bad to the Bone «. Заглавный трек с альбома становиться хитом благодоря телеканалу MTV, который продемонстрировал видео на эту композицию. Альбом также получил статус «золота» и целый год не уходил из виду всевозможных хит парадов. Последующие три альбома Джорджа Торогуда также получили «золото». К началу 90-ых аудитория поклонников Торогуда стала уменьшаться. Ни один из альбомов, которые он выпустил, не получили «золото», продажи его альбомов значительно снизились, но несмотря на это Джордж Торогуд продолжает гастролировать, выпускать альбомы и выступать в рок клубах, где он всегда пользовался немалой популярностью. Правда, в России он до сих пор мало кому известен. Почему - не понятно… Дискография: 1978 Move It On Over) 1979 Better Then The Rest) 1980 More George Thorogood & The Destroyers 1982 Bad To The Bone 1985 Maverick 1986 Live 1988 Born To Be Bad 1991 Boogie People 1992 The Baddest Of George Thorogood And The Destroyers 1993 Haircut 1995 Let’s Work Together Live 1996 Nadine 1997 George Thorogood & The Destroyers George Thorogood Родился: 31 декабря 1952, Willmington, Delavare, USA |
Sturm Und Drang - Indian
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210508
Sturm Und Drang - Indian Тоже неплохая композиия  Sturm Und Drang - квинтет из Финляндии, исполняющий музыку на стыке классического hard'n'heavy и современного мелодичного power metal. Название группы было взято из истории литературы XVIII века. "Sturm Und Drang" ("Буря и Натиск") - литературное движение эпохи классицизма, основанное молодыми немецкими писателями, в том числе Гете, которые протестовали против окружающего их общества и культурной среды. Это было первое когда-либо существовавшее молодежное движение, так что когда отец одного из музыкантов, Хенкки Курикалы, подал идею такого названия группы, ребята решили, что оно подходит как нельзя лучше. Команда была основана в городе Вааса на западном побережье Финляндии осенью 2004, когда ребятам было по 12-13 лет. Андре и Хенкка шли домой с концерта Judas Priest. Выступление произвело на них такое впечатление, что они решили отныне посвятить свою жизнь музыке. Их одноклассники Калле и Йеппе вскоре присоединились к группе, и первые репетиции стали проходить у Калле дома. Их первыми песнями были каверы на Judas Priest и Dio, а первый концерт состоялся всего лишь через несколько недель. Как бы то ни было, группа вскоре поняла, что им нужно больше гитарного звука, и Алекс, старый друг Андре, получил приглашение присоединиться. Осенью 2005 года Sturm Und Drang записали демо "Rising Son" на студии Tits & Ass (Хальмштад, Швеция). Демо послали в HMC (Helsinki Music Company), где никто не мог поверить своим ушам. Легендарный A&R менеджер HMC Аско Каллонен произнес: "Это что, какая-то шутка?" После совместного выступления Sturm Und Drang со шведской группой The Hellacopters в Ваасе Аско убедился, что это не шутка, и у группы на руках появился договор о записи. После этого Sturm Und Drang стали проводить все больше времени на базе, репетируя и сочиняя новые песни. Иногда они выбирались и давали концерты, как, например, в поддержку легендарного Гленна Хьюза (Black Sabbath, Deep Purple). Их тяжелая работа была вознаграждена - Sturm Und Drang были объявлены самой большой сенсацией 2007 года еще до того, как их первый сингл "Rising Son" был выпущен в феврале в Финляндии. Вскоре сингл и видео на одноимённую композицию вышли в Швеции, и группа попала в плейлисты многих национальных радиостанциях и телевизионных каналах в обеих странах. Дебютный альбом Sturm Und Drang, получивший название "Learning To Rock", вышел в Финляндии 30 мая 2007 и сразу занял 3 место в официальном чарте альбомов. Скандинавский релиз вышел 7 июня того же года. Скопировано с Dark-World.ru. В мае 2007 группа подписала контракт с GUN Records, и альбом увидел свет в остальной части Европы. Музыка к альбому была написана гитаристом Андре Линманом в соавторстве с его отцом, а также менеджером группы, Патриком Линманом. Второй по счету альбом группы, "Rock 'n' Roll Children", вышел в 2008 году (трек-листы финского и европейского релизов несколько различаются). В феврале 2010 года басист Хенкка решил сосредоточиться на учёбе и покинул группу. Вскоре ему на замену пришёл давний друг ребят Джоэл Вендлин. В 2011 году из группы также уходит гитарист Александр Иварс. Его место занимает Яни Куоппама. В сентябре 2012 года вышел в свет долгожданный третий студийный альбом коллектива под названием "Graduation Day". Первый сингл с альбома, "Molly The Murderer", достиг второй строчки финского национального чарта. С сентября 2012 по февраль 2013 года коллектив пребывает в турне по Финляндии в поддержку своей новой работы. Текст песни Maybe one day in a place without time, without space I can look back and see that I am finally whole Dying to undo the moment when all fell apart Trying to fade out what's real is not for a life refrain: One brief moment brought agony blackened my heart No light for me, no way out, I'm next in line Never ever, in this life I'll never find peace Digging my own grave, I'm shot down in flames You were my guardian angel, you saved me all times But angels will fall burning, all candles have burned out There is one way to escape but worse things will await I'll let him take me, eternity will pay my price refrain Maybe one day in a place without time, without space I can look back and see that I am finally whole That's what I hoped but now I don't believe anymore My wounds won't heal, I will bleed till the death of my soul refrain |
Albert hammond & albert west - a love song
|
Rednex - Wish You Were Here
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210523
Rednex - Wish You Were Here Вот совершенно недооцененная вещь!НО КАКАЯ!!!  Шведскую группу REDNEX вполне справедливо можно считать одним из самых интересных и самобытных танцевальных коллективов, когда-либо бороздивших просторы прекрасной в своей бесконечности музыкальной вселенной. Этот уникальный проект стал результатом кропотливой работы шведских поп-селекционеров, умудрившихся соединить две, казалось бы, совершенно несовместимые вещи - ультрамодные евроденс-аранжировки и североамериканские кантри-ритмы. Публика же, в свою очередь, по достоинству оценила нестандартное музыкальное мышление продюсера ПАТА РЕЙНИЦА. Дебютный сингл REDNEX «Cotton-Eye Joe», увидевший свет в августе 1994 года, моментально обосновался на верхних строчках чартов всех без исключения европейских стран, включая неприступную Великобританию, а спустя некоторое время перебрался и через океан, где шведские «техно-кантри-эксперименты» также пришлись ко двору. Второй сингл «Old Pop In An Oak» тут же разделил участь своего мультиплатинового предшественника. Ну а после релиза в мае 1995 года баллады «Wish You Were Here», ставшей третьим подряд хитом Номер Один в карьере группы, о REDNEX заговорили, как о бесспорном явлении в мире поп-музыки. Вышедшие в конце 1995 года синглы «Wild And Free» и «Rolling Home» в целом популярности группе не прибавили, но, тем не менее, поддержать на стабильно высоком уровне продажи альбома «Sex & Violins», безусловно, помогли. И вот тут происходит то, что рано или поздно ждёт любой коллектив, чей коммерческий успех во многом является следствием удачной работы имиджмэйкеров. Как это не прискорбно, но REDNEX становятся заложниками собственного стиля. С одной стороны - им ни в коей мере нельзя было отступать от привычного образа, дабы не отпугнуть старых поклонников, а с другой - всякая оригинальность когда-нибудь да приедается. Да тут ещё вдобавок солистка MARY JOE (ANNIKA LJUNGBERG) решает начать сольную карьеру. Два года о группе практически ничего не было слышно. Лишь в июне 1997 года непредсказуемая фирма ZYX совершает весьма странный поступок, выпустив макси-сингл на композицию «Riding Alone», ставший уже шестым (!) релизом с альбома «Sex & Violins». Несмотря на присутствие здесь «The Ultimate Rednex Megamix» и новой версии «Old Pop In An Oak» эта «суперновинка» с треском проваливается. Ещё два года пришлось ждать следующего сингла. Правда на этот раз им становится совершенно новая композиция «The Way I Mate», по своей стилистике практически на сто процентов созвучная с ранними хитами группы. Новый хит-сингл, новая солистка WHIPPY (MIA LOFGREN), добротно сработанное высокобюджетное видео - казалось бы, дела у группы должны были пойти в гору. Но, увы, времена «техно-кантри» давно прошли, и, как следствие, к новой работе REDNEX публика в большинстве своём осталась крайне равнодушной. Помимо всего прочего, группу покидает ещё один участник оригинального состава - харизматичный вокалист KEN TACKY, с вечно немытыми волосами. И вполне возможно, что «бравые шведские ковбои» так бы и канули в лету, благополучно пополнив тесные ряды «героев вчерашнего дня», если бы на их пути не повстречался легендарный AXEL BREITUNG, взявший группу под своё могучее «ястребиное» крыло. Один из наиболее успешных хитмэйкеров середины девяностых даже и не предполагал, что именно для REDNEX ему будет суждено написать свой самый успешный в чартовом и коммерческом отношении хит. Только лишь в одной Германии «The Spirit Of The Hawk» целых девять (!!!) недель продержался на первом месте, став «золотым» уже через месяц после своего выхода. На эту композицию было снято весьма претенциозное видео, которое с большим удовольствием взяли в свою ротацию ведущие европейские музыкальные каналы. Кроме того, эта песня была также использована в германской версии телевизионной игры «FORT BOYARD», что ещё больше добавило ей популярности. «The Spirit Of The Hawk» весьма заметно отличался от ранних работ REDNEX и больше походил на поздние вещи DJ BOBO. Впрочем, чего-то другого от АКСЕЛЯ БРАЙТУНГА ждать и не приходилось. Супербаллада «Hold Me For A While», являвшаяся кавер-версией старинного еврорегги-хита ныне почти уже забытого голландского певца МАРСЕЛЯ РОМАНОВА, стала продолжением этого триумфа. Ну, а чартовый успех долгожданного второго альбома REDNEX «…Farm Out!» выглядел уже простой формальностью. В 2001 году в составе группы вновь происходят серьёзные изменения. Вначале проект покидает солистка WHIPPY (вскоре её заменила SCARLET), ну а затем трое остальных участников - BILLY RAY, BOBBY SUE и B.B. STIFF затевают безуспешный юридический спор относительно того, кому же всё-таки принадлежат права на название группы. Поняв, что здесь им ничего не светит, музыканты оставляют коллектив, организовав свой собственный, под незатейливым названием «THE ORIGINAL MEMBERS OF REDNEX». Но, судя по всему, продюсеров группы это ни капли не смутило, и в ноябре 2001 года на прилавках музыкальных магазинов появляется совершенно новый сингл REDNEX - «The Chase», записанный уже в новом составе (SCARLET, DAGGER, JAY LEE, JOE CAGG) и получившийся своеобразным клоном «The Spirit Of The Hawk». В силу своей явной вторичности большого ажиотажа эта песня не вызвала, а почти ровно через год выходит последний на сегодняшний день сингл REDNEX - «Cotton Eye Joe 2002». От оригинала этот трек мало чем отличался, разве что небольшим уклоном в drum’n’bass. Практически одновременно с «Cotton Eye Joe 2002» на музыкальный рынок выбрасывается новый, третий альбом REDNEX «The Best Of The West». Помимо всех синглов, выпущенных группой за восемь лет своего творчества, этот сборник включает в себя и четыре абсолютно новые композиции - «The Song Of Silence» и «Ride The Hurricane’s Eye», в целом повторяющие музыкальную линию «Spirit Of The Hawk»; «Are You Strong Enough?», двумя годами ранее вошедшую в третий альбом X-PERIENCE «Journey Of Life», также спродюсированный АКСЕЛЕМ БРАЙТУНГОМ и ещё одну великолепную балладу «Love Me Or Leave Me», по своему потенциалу ничуть не уступающую «Wish You Were Here» и «Hold Me For A While». |
Van Morrison-I Believe To My Soul
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210557
Van Morrison-I Believe To My Soul  В творчестве этого музыканта нашли отражение такие стили как ритм-энд-блюз, джаз, соул, кельтские мотивы, кантри, а сам он стал вдохновителем для многих рок-музыкантов, от Джима Моррисона и Брюса Спрингстина до «Thin Lizzy» и «U-2». Вэн Моррисон (настоящее имя Джордж Айвэн Моррисон) родился в Белфасте 31 августа 1945 года. Его мать была певицей, а отец владел неплохой коллекцией джазовых и блюзовых пластинок, поэтому интерес к музыке у парня проявился довольно рано. В 12 лет Вэн обзавелся гитарой, а вскоре стал лидером школьной скиффл-группы «Sputniks». В четырнадцать Моррисон освоил саксофон и в новом качестве вошел в состав «Thunderbolts». Затем Вэн сменил еще несколько команд, но первый успех пришел к нему с группой «Them», которую он основал в 1964 году. Самым лучшим достижением того периода стала его песня «Gloria», на которую впоследствии делали каверы такие артисты как «Doors», Джими Хендрикс и Патти Смит. В 1966-м Моррисон ушел из «Them», но менеджер группы Берт Бернс взялся раскручивать его как сольного исполнителя. Первый же сингл, «Brown-Eyed Girl», вошел в американскую горячую десятку, однако сопутствующий альбом «Blowin’ Your Mind!», выпущенный против воли музыканта, получился слабоватым. В 1967-м Берт умер, а освободившийся от контракта Моррисон перебрался под крышу «Warner Bros». Здесь Вэн дебютировал с альбомом «Astral Weeks», который до сих пор считается лучшим в его дискографии. Гипнотическая, медитативная музыка, с трудом поддающаяся классификации, повергла критиков в экстаз, хотя публика поначалу прохладно отреагировала на работу. В 1970 году вышел альбом «Moondance», звучавший гораздо оптимистичнее своего предшественника и видимо поэтому застолбивший себе место в Топ 40. Вскоре Вэн со своей женой, моделью и актрисой Дженет Плэнет перебрался в Калифорнию, где записал ряд коммерчески удачных работ. Особое признание в тот период получили песни «Domino» и «Wild Night». В 1972-м вышла пластинка «Saint Dominic’s Preview», с которой Моррисон вернулся к медитативности, оставленной им в «Astral Weeks». Чуть позже Вэн организовал сопровождающий бэнд «Caledonia Soul Orchestra», с которым записал студийник «Hard Nose the Highway» и великолепный лайв «It’s Too Late to Stop Now», но уже в 1973-м он распустил команду. В том же году Моррисону пришлось развестись, а все эмоциональные переживания по этому поводу музыкант выплеснул на альбоме «Veedon Fleece». Последовавшее трехлетнее молчание было прервано выходом пластинки «A Period of Transition» и возобновлением концертной деятельности. Конец 70-х артист отметил выпуском двух удачных работ, «Wavelength» и «Into the Music», однако публичные выступления того времени проходили как-то скомкано. Начало 80-х Вэн встретил во внечартовом пространстве, выдавая большей частью интроспективные работы. В 1988 году музыкант вместе с «Chieftains» записал подборку ирландских народных песен «Irish Heartbeat». Коммерческий успех вернулся к Моррисону в 1989-м, когда вышел альбом «Avalon Sunset». Исполненная дуэтом с Клиффом Ричардом песня «Whenever God Shines His Light» стала его первым попаданием за последние двадцать лет в британский Топ 20, а впоследствии с кавером на вэновскую «Have I Told You Lately That I Love You» в штатовский Топ 5 вломился Род Стюарт. Популярность музыканта вновь пошла на взлет, чему способствовал выпуск в 1990 году сборника «The Best of Van Morrison». Несмотря на то, что последующие работы критика встречала относительно прохладно, публика раскупала их с большой охотой. В 1993 году заслуги Моррисона были отмечены занесением его имени в «Зал Славы Рок-н-Ролла», а в 1994-м артист получил «Brit Award» за выдающийся вклад в развитие британской музыки. На протяжении 90-х и в последующие годы Вэн продолжал обращаться к разным жанрам. Так, в 1993-м вышла подборка ритм-энд-блюзовых каверов «Too Long in Exile», в 1996-м с пианистом Джорджи Фэймом Моррисон выпустил джазовую пластинку «How Long Has This Been Going On», в 2000-м была отдана дань раннему увлечению скиффлом с «The Skiffle Sessions», а в 2006-м музыкант съехал в сторону кантри с альбомом «Pay The Devil». |
Q5-come and gone-
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210565
А вот просто суперская вещь! Q5-come and gone  В 1982 году Флойд Роуз и Джонатан Скотт Палмертон выступали вместе в группе "The Core". Надо сказать, что это была одна из немногих команд на сиэтлской сцене, которая исполняла свою музыку, в то время как большинство занималось каверами. "Core" были достаточно популярной бандой, однако внутренние разногласия привели к уходу Флойда и Джонатана. Оставшись вдвоем, парни решили организовать студийный проект, который назвали "Q5". При этом музыканты рассуждали так: лучше произвести на свет монументальный опус, чем зарабатывать дешевую популярность в барах. Когда Роуз и Палмертон сочинили несколько песен, возникла необходимость записать их на пленку, а для этого требовалось увеличить состав группы. Сначала Джонатан вспомнил про ударника Гэри Томпсона, с которым как-то уже играл пару лет назад. Затем в списке желаемых "приобретений" оказался бас-гитарист Эван Шили, чья манера исполнения очень нравилась лидерам "Q5". Оба кандидата числились в то время в составе другой сиэтлской банды, "TKO". Джонатан и Флойд отправились на концерт "TKO" и по окончании шоу сделали предложение Эвану и Гэри. Q5Во время разговора присутствовал также гитарист Рик Пирс, но он не проявил особого интереса к проекту. Зато басист и барабанщик быстро согласились, и вскоре четверка музыкантов сидела в студии "The music source" и записывала демопленку. Руководил действом владелец заведения Джим Вольф. За время сессий парни сдружились, и Шили с Томпсоном решили покинуть "TKO" и сосредоточиться на "Q5". Заодно им удалось переманить к себе в компанию Пирса, и таким образом состав был полностью доукомплектован. Получившуюся пленку представили на суд менеджера "Heart" Кена Киннеара, а уже через неделю он взял на себя руководство "Q5". После серии репетиций команда сочинила новый материал и приступила к его обкатке на клубных концертах. Слухи о новой группе мгновенно разлетелись по городу, и вскоре все ее концерты проходили при полных помещениях. Тогда настало время для подготовки альбома, и коллектив отправился в Лос-Анджелес. Там под руководством продюсера "Heart" Майка Фликера переработали демо-материал и добавили несколько новых вещей. Дебютник "Steel the light" вышел в 1984 году на лейбле "Albatross records". Q5Благодаря мощному заглавному треку диск получил поддержку в радиоэфире, а через некоторое время был лицензирован другими фирмами, в том числе европейской "Music for nations". Последовала серия концертов в течение которых "Q5" играли вместе с "Twisted sister", "Y and T" и Литой Форд. Уже планировалась европейское турне, но тут Том оказался в больнице, и планы пришлось поменять. Вместо того чтобы искать гастрольного сессионщика музыканты решили заняться подготовкой материала для нового альбома. К сожалению, команду начало тянуть в болото мэйнстрима, а вместо массивных гитарных атак, характерных для "Steel the light", второй альбом имел более приглаженный саунд. Это посеяло сомнения в рядах "Q5" и чтобы исправить положение музыканты взялись за создание третьего альбома. Однако когда они предоставили материал представителям лейбла, те заявили, что хотят от группы более коммерческого саунда. Разочарованный Палмертон тут же оставил команду. Его попытались заменить другим вокалистом, но ничего путного из этого не вышло. Вслед за Палмертоном ушел и Пирс, а вскоре после этого "Q5" были официально распущены. |
Starsailor - Poor Misguided Fool
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210608
Красивый медляк....очень красивый Starsailor - Poor Misguided Fool  Есть у западных журналистов любимое клише "Next Big Thing" - что-то вроде "Очередная сенсация". Заклейменный (в положительном смысле) таким образом объект тут же становится предметом повышенного внимания со стороны как СМИ, так и широкой общественности. В общем, зеленый свет на пути к славе включен, а остальное, как говорится, дело техники и собственного таланта, конечно. Подобным образом в феврале 2001 года была "проштампована" и молодая рок команда Starsailor, которую музыкальные критики, прослушавшие их дебютный сингл "Fever", тут же окрестили "лучшей новой британской группой". Незамедлительно были проведены и творческие аналогии - от Radiohead и Stereophonics до Travis и Coldplay. Последовавшее за релизом собиравшее полные залы турне и выпуск еще одного сингла "Good Souls" подтвердили радужные ожидания критиков и новоиспеченных фанов команды. Окрыленные успехом, Starsailor-вцы засели в студии и к концу весны 2001г. подготовили материал для своего дебютного альбома "Love Is Here", который увидел свет в сентябре того же года. Дата релиза была выбрана с расчетом на то, что за лето ребята сумеют как следует обкатать новую программу и нагулять аппетит фанов. Так оно и случилось - засветившись на множестве летних фестивалей, а также успев побывать в Америке, где Starsailor выступали на разогреве у своих земляков Doves, музыканты так накрутили своих поклонников, что в начале осени те чуть ли не штурмовали музыкальные магазины в страстном желании поскорее стать счастливыми обладателями долгожданного альбома. Диск действительно получился супер, и оправдал ожидания не только поклонников группы, но и привередливых критиков. Помимо уже упоминавшихся синглов он содержал целую обойму таких потенциальных хитов, как "Poor Misguided Fool", "Tie Up My Hands", "Lullaby" и "Alcoholic". Поэтому и не удивительно, что к концу года альбом "Love Is Here" непременно фигурировал в первой десятке лучших альбомов 2001г., отмеченных ведущими музыкальными изданиями Британии. Похоже, что на подобный успех участники Starsailor явно не рассчитывали, когда, еще будучи студентами музыкального училища английского города Чорли, создавали свой коллектив. James Walsh (вокал/гитара), James Stelfox (бас) и Ben Byrne (ударные), сперва делали упор на чисто гитарное звучание, однако, перепробовав уйму гитаристов, неожиданно остановили свой выбор на клавишнике Barry Westhead, который и определил современный саунд команды. "Мы были очень удивлены, когда нас окрестили "лучшей новой британской группой", - говорит Джеймс Уолш. - Да, мы пытались что-то играть и чего-то добиться, но каждый свой шаг серьезно не воспринимали. Мы думали, что наша карьера закончится, в лучшем случае, на каком-нибудь инди-лейбле выпуском пары сотен экземпляров сингла или что-то вроде того. Поэтому мы были буквально шокированы тем, как все обернулось и какие обрело размеры". Но успех-то вполне заслуженный? "Ну, думаю, мы были достойны определенного признания, - скромничает лидер-вокалист Starsailor, - Мы много работали, и гордимся тем, что нам удалось сделать. Говорить, что в искусстве что-то хуже или лучше - дело спорное, но мы готовы признать, что что-то делаем лучше других. Мы не испытывали эйфории, когда нас называли "лучшей новой группой", мол, оба-на, мы это сделали. Это было больше похоже на вызов - постараться соответствовать возложенным на нас надеждам". Когда Уолш вспоминает те дни, то говорит, что больше всего его тогда раздражало, когда говорили, что Starsailor, это "новый Coldplay". "Нас это действительно доставало, - признается он. - Coldplay бесспорно классная группа, и то, что они делают, они делают отлично. Но музыка, которая оказала на нас влияние, и наша манера исполнения в корне отличаются от стилистики Coldplay". Тут следует как раз отметить, что, не смотря на свою молодость, ребята черпают вдохновение у таких грандов рок-музыки, как Van Morrison, Neil Young и Tim Buckley. Кстати, альбом последнего "Starsailor" (Звездный странник) (1970) и дал название самой группе. Сравнение с Coldplay, Travis и т. п. носит, скорей, классификационный характер. То, что исполняют Starsailor вполне вписывается в формат постбрит-попа - слегка меланхоличный мелодичный рок (без всяких там матюков и надрывов), который только условно попадает под понятие "альтернатива" (ну разве что в контексте Britney Spears и Backstreet Boys). Поэтому такую музыку с удовольствием слушает не только продвинутая молодежь, но и их папаши, выросшие на музыке 60-70-х. Чем же все таки берут ребята из Starsailor? Ведь все в той же Британии сейчас в моде заокеанский рок - The Strokes, White Stripes, Black Rebel Motorcycle Club. Утверждают, что подобные команды вносят в рок-н-ролл свежую струю. Не являются ли американские рокеры анти-Starsailor? "The Strokes - потрясающая группа, - говорит Уолш, - Им удалось найти оригинальное звучание, но то, что они играют, воспринимается в комплексе с их внешним видом и тем, откуда они. Их альбом действительно замечательный, но главная проблема в том, что они находятся под огромным давлением относительно того, куда двигаться дальше. Нам же не нужно никому ничего доказывать. Преимущество "фальцетных банд" (так Джеймс иронично называет группы типа Coldplay, Travis и свою, в том числе, - прим.) в том, что у нас нет подобного имиджа, и всем по барабану, откуда мы. Поэтому нам остается прогрессировать только в музыкальном плане. Думаю, что The Strokes являются анти-Starsailor в положительном смысле". Уолш, безусловно, прав. Может быть диск The Strokes "Is This It" и назван лучшим альбомом 2001 года, но "Love Is Here" (Любовь здесь) вполне соответствует своему названию и привлекает, прежде всего, своей искренностью и мощью песен. Большей частью он интроспективный и очень личный - именно такой, каким его хотел видеть Уолш. "Когда идешь на концерт, скажем, Нила Янга, - объясняет свою позицию музыкант, - то видишь человека, поющего со сцены о себе. Человек на сцене - это та же личность и характер, который вы можете встретить на улице. И это честно. Но, какими бы потрясающими не были выступления Eminem-a или Slipknot, ты понимаешь, что на самом деле это совершенно другие люди. Это больше похоже на шоу или спектакль. Когда мы выходим на сцену, то не становимся другими людьми и даже не одеваемся иначе. То, о чем я пою, это и есть моя жизнь". Похоже, именно это и притягивает людей к Starsailor? "Бесспорно, - продолжает Джеймс. - Но, в то же время, подобная откровенность и эмоциональная напряженность многим из наших недоброжелателей (среди которых, в частности, такие группы, как Ash и Mogwai, - прим.) очень не нравится. Люди боятся уязвимости и чувственности, хотя во многих, наоборот, это вселяет уверенность". Как-то раз Уолш даже назвал "Love Is Here" "хипповым" альбомом. Почему-то многие современные группы боятся подобной характеристики, как огня. Что же случилось со Starsailor? "Я имел в виду, что наш альбом наполнен чистотой эмоций, - объясняет Джеймс. - Он абсолютно нереакционный. Я преднамеренно пытался не излагать свое мнение, потому что любая музыка, протестующая против чего-то, недолговечна. Я считаю, что бунтовать и неистовствовать допустимо, когда ты тинэйджер или двадцатилетний молодой человек. Те же, кто продолжает этим заниматься в зрелом возрасте, начинают выглядеть, как минимум, глупо. Игги Поп в 70-х был действительно супер-фигурой, потому что то, что он говорил, тогда было актуально. Теперь же он больше смахивает на клоуна. А вот Нил Янг всегда проповедовал только позитив, поэтому он современен и сейчас. Именно такими и мы хотим быть". Что ж, возможно, действительно пришло время перестать злиться и ненавидеть всё и вся. И, хотя рок-н-ролл и возник и развивался, прежде всего, как музыка протеста, может быть именно Starsailor найдут новое ему применение. |
|
|
Спасибо,Алёнка!(h)
|
Gun - The Only One
|
Красиво!
 |
Спасибо,Алёнка!(h)
|
Justin Heathcliff - You Know What I Mean
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210660
Приятный медляк,Алёнка!(h) Justin Heathcliff - You Know What I Mean  |
Lenka - Force of Nature
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210675
Lenka - Force of Nature  «Какой простой и совсем не избитый сценический псевдоним для девчонки-певицы», – подумает иной слушатель и будет не прав. Псевдонимом и одновременно запоминающимся образом молоденькой австралийской актрисы и музыканта группы Decoder Ring стало настоящее имя Lenka Kripac. А результат всего этого сольного безобразия ты можешь послушать. «Мне не нравится, когда люди в депрессии», – говорит о себе Ленка и доказывает это своей свежей, чувственной и далёкой от модности индивидуальной поп-музыкой. Большое количество фортепиано, легкие оркестровые и духовые добавления, нестрогие барабаны и немножко электроники в виде разных колокольчиков и прочих звуков. |
Dan Byrd - Boulevard
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210702
Алёнка,классный медляк!(h) Dan Byrd - Boulevard  Текст песни Dan Byrd Boulevard Boulevard I don't know why, You said goodbye Just let me know you didn't go forever my love Please tell me why, You make me cry I beg you please on my knees if that's what you want me to Chorus: Never knew that it would go so far When you left me on that boulevard Come again you would release my pain And we could be lovers again Just one more chance, Another dance And let me feel it isn't real that I've been losing you This sun will rise, Within your eyes Come back to me and we will be happy together Chorus Maybe today, I'll make you stay A little while just for a smile and love together For I will show, A place I know In Tokyo where we could be happy forever |
George Harrison - Cockamammie Business
http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210708
George Harrison - Cockamammie Business Супер!!!  |
Carlos Santana - Black Magic Woman
|
Monsieur Minimal - Love Story
|
[quote=Вячеслав Серёгин;287640]http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210675
Lenka - Force of Nature «Какой простой и совсем не избитый сценический псевдоним для девчонки-певицы», – подумает иной слушатель и будет не прав. Псевдонимом и одновременно запоминающимся образом молоденькой австралийской актрисы и музыканта группы Decoder Ring стало настоящее имя Lenka Kripac. А результат всего этого сольного безобразия ты можешь послушать. «Мне не нравится, когда люди в депрессии», – говорит о себе Ленка и доказывает это своей свежей, чувственной и далёкой от модности индивидуальной поп-музыкой. Большое количество фортепиано, легкие оркестровые и духовые добавления, нестрогие барабаны и немножко электроники в виде разных колокольчиков и прочих звуков. Супер!!!!!!!!!!!!! |
[quote=Вячеслав Серёгин;287678]http://www.bisound.com/index.php?nam...le&id=10210702
Потанцуем любимый!!!!!!!!!!!!!  |
Не откажусь,Алёнка!(h)
|
| Часовой пояс GMT +3, время: 02:59. |
|
vBulletin® Version 3.6.8.
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
Перевод: zCarot
