ОПЕРЕТТА (итал. operetta, франц. opérette, буквально – маленькая опера), вид музыкального театра; музыкально-сценическое произведение, в котором драматургическая основа носит преимущественно комедийно-мелодраматический характер, и диалог органически сочетается с вокальными, музыкальными и танцевальными эпизодами, а также оркестровыми фрагментами концертного типа
Происхождение. Истоки оперетты уходят в глубь веков. Уже в экстатических античных мистериях в честь бога Диониса, которые считаются прообразом европейской драмы, можно выявить некоторые жанровые признаки оперетты: сочетание музыки с пантомимой, танцем, буффонадой, карнавалом и любовной интригой. Заметное влияние на общую эволюцию оперетты оказала греческая комедия, в частности пародийные комедии нравов Аристофана и Менандра, а также римская комедия Плавта и Теренция; затем комедийные персонажи в средневековых моралите, мистериях и мираклях. Вслед за возникновением серьезной оперы ок. 1600 появился такой новый музыкально-театральный жанр, как интермеццо. Служанка-госпожа (1733) Дж. Перголези – образец интермеццо, который послужил моделью для последующих произведений. Успех Служанки-госпожи в Париже побудил Ж.Ж.Руссо к развитию этого жанра на французской сцене. Его Деревенский колдун (1752) – один из трех источников, лежащих в основе opéra-comique, французской комической оперы. Двумя другими источниками были комедии-балеты Мольера и Ж.Б.Люлли и водевили, ставившиеся в народных ярмарочных театрах.
Последний раз редактировалось Вячеслав Серёгин, 14.08.2012 в 12:07.
Официальным днем рождения оперетты считается 5 июля 1855. В этот день Ж.Оффенбах, истый парижанин, хотя и уроженец немецкого города Кёльна, открыл свой маленький театр на Елисейских полях – «Буфф-Паризьен». В течение последующих двадцати лет он написал и поставил в театре 89 оперетт, среди которых Орфей в аду (1858), Женевьева Брабантская (1859), Прекрасная Елена (1864), Парижская жизнь (1866), Великая герцогиня Герольштейнская (1867), Перикола (1868), Принцесса Трапезундская (1869), Разбойники (1869) и Мадам Аршидюк (1874). Оффенбах, превосходный театральный композитор – динамичный, жизнерадостный, блестящий и элегантный, – создал оперетту как художественное целое и поднял ее до непревзойденных высот. Хотя среди последователей Оффенбаха во Франции были люди выдающихся дарований, их произведения пользовались лишь временным успехом. Так, Ф.Эрве (1825–1892) написал Мадемуазель Нитуш (1883); Ш.Лекок (1832–1918) – Дочь мадам Анго (1873) и Жирофле-Жирофля (1874); Э.Одран (1842–1901) – Маскотту; Р.Планкет (1848–1903) – Корневильские колокола (1877) и А.Мессаже (1853–1929) – Маленькие Мишу (1897) и Веронику (1898). Этими сочинениями заканчивается золотой век французской оперетты.
Величие и блеск венской классической оперетты, ее главное достояние и ее гордость олицетворяет, конечно, И.Штраус-младший, чей феноменальный дар к созданию великолепных, благородных мелодий проявился в 479 произведениях. Штраус впервые обратился к музыкально-театральному жанру в возрасте 46 лет (как говорят, по совету Оффенбаха), будучи уже всемирно известным композитором, автором вальсов На прекрасном голубом Дунае, Сказки венского леса, Вино, женщины и песни и Жизнь артиста. После двух успешных, но не слишком выдающихся опытов (Индиго и сорок разбойников, 1871, и Римский карнавал, 1873) Штраус создал настоящий шедевр, высочайшее достижение в жанре оперетты – Летучую мышь (1874). Оперетта была закончена в 42 дня и с тех пор стала воплощением обаяния, веселья и радости жизни в доброй старой Вене. Среди остальных оперетт Штрауса наибольшим успехом пользовались Веселая война (1881), Ночь в Венеции (1883) и Цыганский барон (1885). Последователями Штрауса явились Ф.фон Зуппе и К.Милёккер (1842–1899), чьи оперетты тоже принадлежат к великой венской традиции, хотя большинство из них значительно устарело ввиду весьма слабых либретто.
Английская оперетта. Расцвет английской оперетты связан прежде всего и главным образом с 14 великолепными плодами бессмертного сотрудничества У.Гилберта и А.Салливена. Сатирический талант Гилберта в сочетании с изяществом музыки Салливена породили такие действительно вдохновенные произведения, как Фрегат ее величества «Пинафор» (1878), Пираты Пензанса (1880), Микадо (1885), Гвардеец (1888) и Гондольеры (1889). За Гилбертом и Салливеном последовали Э.Джерман (1862–1936) с его Веселой Англией (1902) и С.Джонс (1869–1914), автор Гейши (1896).
Венская оперетта 20 в. В период между расцветом классической венской и становлением современной венской оперетты были созданы добротные произведения, которые приносили доход театрам и даже – в случаях, например, Продавца птиц (1891) К.Целлера, Бала в Опере (1898) Р.Хойбергера, Бродяг (1900) К.Цирера и Красотки (1901) Г.Рейнхардта – имели вполне определенные достоинства. В этих произведениях вновь на первое место выходит танец, атрибут легкого музыкального театра. Переход ко вкусам нового столетия не был внезапным. Оффенбах и Штраус использовали канканы, вальсы, польки и марши не только для украшения своих партитур, но и в музыкально-драматургических целях – для обрисовки ситуации и развития действия. К 1900 применение танцевальных ритмов как средства драматической выразительности стало общераспространенной практикой. Ф.Легар придал указанной выше тенденции художественную значительность. Его Веселая вдова (1905) – одна из наиболее часто исполняемых оперетт во всем мире. Здесь композитор уловил дух времени и дал ему убедительное и не меркнущее со временем выражение. Легар написал еще 24 оперетты, среди которых выделяются Граф Люксембург (1909), Цыганская любовь (1910), Паганини (1925), Фридерика (1928) и Страна улыбок (1929). Эти произведения демонстрируют движение оперетты навстречу опере – тенденцию, которая оказалась неблагоприятной для жизни оперетты как жанра и в конце концов привела к ее исчезновению. Одновременно с Легаром в Вене работало около двух десятков композиторов, и каждый из них чем-то прославился. Это Л.Фалль (1873–1925), написавший Долларовую принцессу (1907) и Мадам Помпадур (1922); О.Штраус (1870–1954), автор Мечты о вальсе (1907) и Шоколадного солдата (1908); Э.Кальман (1882–1953), автор оперетт Сари (1912), Цыганская принцесса (1915) и Графиня Марица (1924).
До 19 в. оригинальной русской оперетты практически не было. В это время отечественная сценическая музыкальная комедия в России развивалась в жанре водевиля, ее основным автором был драматург, музыкальные же номера (танцы и куплеты) носили прикладной, вставной характер, в отличие от оперетты, они не столько служили развитию действия, сколько иллюстрировали его. Более редкую разновидность музыкальных спектаклей того времени составляли т.н. «мозаики», музыкальная партитура которых была собрана из популярных произведений – романсов и эстрадных песен (Русские романсы в лицах и Цыганские песни в лицах Куликова; Хаджи-Мурат Деккер-Шенка; Змейка Шпачека; Ночь любви Валентинова и др.).
История сценической оперетты в России началась с постановки Прекрасной Елены Оффенбаха (1868, Александринский театр). С 1870 возникают самостоятельные труппы, специализирующиеся на оперетте, которые ставили преимущественно произведения французских и австрийских композиторов.
Значительную роль в становлении и развитии сценической оперетты в России сыграл антрепренер, режиссер и актер В.Лентовский. В 1878 он организовал антрепризу в жанре оперетты в московском летнем саду «Эрмитаж» – театр с большим оркестром, хором и балетом. В спектаклях сочеталась яркая пышность оформления с высокой вокально-музыкальной культурой и убедительной актерской игрой. Его спектакли пользовались большой популярностью как у массовой публики, так и у деятелей искусства. Театр Лентовского оказал существенное влияние на молодого К.Станиславского, его увлечение театром началось с оперетты.
Вслед за театром Лентовского, опереточные труппы появились в Петербурге (наиболее известными в 19 в. были «Палас-Театр» и «Летний Буфф») и в российской провинции. Развитие оперетты в России в это время связывалось с именами таких актеров, как А.Блюменталь-Тамарин, А.Брянский, К.Греков, А.Кошевский, Н.Монахов, И.Вавич, В.Пионтковская, В.Шувалова, Е.Потопчина и др.
Российские композиторы на рубеже 19–20 вв. также иногда обращались к оперетте, но это были лишь единичные попытки. Так, к примеру, в 1913 А.Глазунов, бывший в то время ректором Петербургской консерватории, назвал первой российской опереттой произведение, написанное азербайджанским студентом консерватории У.Гаджибекова Аршин мал алан. В целом национальная оперетта в России начала 20 в. находилась в зачаточном состоянии.
Важный этап развития театра оперетты в России пришелся на 1920-е. В этом сказалась новая экономическая политика (НЭП), принятая в 1921 советским правительством. В России снова появились состоятельные люди, жаждавшие развлечений. В этих условиях жанр оперетты стал чрезвычайно популярным. Основой спектаклей по-прежнему была не русская, но классическая оперетта – чаще всего, французская, зато к ее постановкам обращались известные российские режиссеры. В.Немирович-Данченко в Музыкальной студии МХТ поставил Дочь мадам Анго Лекока (1920) и Периколу Оффенбаха, М.Таиров в Камерном театре – Жирофле-Жирофля (1922) и День и ночь (1926) Лекока. Чрезвычайная популярность жанра отразилась на государственной культурной политике: в конце 1920-х один за другим открывались государственные театры оперетты. Первым из них стал Хабаровский театр в 1926 (он еще носил название Театра комической оперы), затем – Московский театр оперетты (1927), Ленинградский театр музыкальной комедии (1929), а также театры в Свердловске, Воронеже, Иванове, Харькове, Киеве, Ростове-на-Дону и других городах. Однако государственная культурная политика требовала иного, «небуржуазного» репертуара, перед советскими композиторами была поставлена задача создания новой оперетты с новыми героями и новым содержанием. Основоположниками советской оперетты считаются композиторы Н.Стрельников и И.Дунаевский.
Стрельников в разработке своих оперетт следовал в основном традициям венской школы – как в музыке, так и в сюжетных линиях, создавая своеобразные мелодрамы-буфф. Самая известная его оперетта – Холопка (1929) близка по сюжетной линии и музыкальной структуре Принцессе цирка Кальмана.
Дунаевский же фактически совершил революцию жанра, органично объединив в оперетте развлекательную и идеологическую линии. Его первые оперетты И нашим и вашим (1924), Карьера премьера (1925) были близки водевилю, следующая же, Женихи (1927), ознаменовала поворот к новой, советской опереточной стилистике. Она обладала ярко выраженной сатирической и пародийной направленностью, высмеивая традиционных для того времени отрицательных персонажей – нэпманов и обывателей, и пародируя неовенскую оперетту (в частности, Веселую вдову Легара). В оперетте Ножи (1928) сатирическая линия была дополнена лирической и изображением новых положительных героев. Новаторским приемом стало использование Дунаевским в оперетте массовой песни, часто пафосной и даже агитационной, которая впоследствии и стала одним из важнейших выразительных средств музыкальной драматургии советской оперетты. На этих принципах построены самые известные оперетты Дунаевского – Золотая долина (1937), Вольный ветер (1947), Белая акация (1955). Композиторский талант Дунаевского сделал его музыку всенародной любимой: пожалуй, апофеозом его творческого метода стала песня Широка страна моя родная, впервые прозвучавшей в 1936 в экранизированной музыкальной комедии Цирк – по сути своей оперетте.
Эмоциональность, юмор, зрелищность в сочетании с социальным оптимизмом сделала советскую оперетту одним из самых популярных жанров театрального искусства.
Серьезным событием в истории жанра стало появление в 1937 оперетты Свадьба в Малиновке Б.Александрова, посвященной гражданской войне на Украине. Эта оперетта широко шла на сцене вплоть до начала 1990-х гг.
Во время Великой Отечественной войны в репертуаре советских театров оперетты появлялись произведения на патриотическую тему: Девушка из Барселоны Александрова (1942), Раскинулось море широко Круца, Минха и Витлина (1942, переработка Г.Свиридова – 1943), Табачный капитан (1944) и др. Ленинградский театр музыкальной комедии работал в осажденном городе на протяжении всей блокады своим искусством помогая ленинградцам выжить.
После войны среди авторов оперетты появляются новые имена композиторов: Ю.Милютин (Девичий переполох, Трембита, Поцелуй Чаниты), В.Соловьев-Седой (Самое заветное), Т.Хренников (Сто чертей и одна девушка), Д.Кабалевский (Весна поет), К.Листов (Севастопольский вальс). Продолжают активно работать и признанные мастера жанра: Дунаевский (Вольный ветер, Белая акация), Свиридов (Огоньки). Оперетте отдал дань и великий Д.Шостакович – Москва, Черемушки (1959).
В становлении и развитии российской оперетты значительную роль сыграли актеры Г.Ярон, Н.Бравин, Т.Бах, К.Новикова, Ю.Алексеев, З.Белая, А.Феона, В.Канделаки, Т.Шмыга, Н.Янет, Г.Отс, Л.Амарфий, В.Батейко, М.Ростовцев, Г.Корчагина-Александровская, Г.Васильев, Ж.Жердер, З.Виноградова, Б.Смолкин и мн. др
Примерно с середины 1960-х четко очерченные рамки жанра оперетты начали постепенно размываться. Обогащая палитру своих выразительных средств, театры, наряду с классической опереттой стали обращаться и к музыкальным произведениям других жанров – рок-опере, мюзиклу. Такой процесс интеграции жанров свойственен не только России – он характеризует развитие театрально-музыкального искусства во всем мире.
По данным Государственного архива в конце 1927 года Московский Совет рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов “категорически” постановил: “Оперетту сохранить. Репертуар оздоровить, приблизив его к задачам современности”. Правда, советской оперетты еще не было, а зарубежная прочно относилась к разряду буржуазного искусства. Однако абсолютная уверенность в необходимости жанра и безграничная любовь к нему позволили небольшой группе артистов “выстрелить” до лета 1928 года восемь премьер. Одной из первых была озорная, задиристая и злободневная оперетта Исаака Дунаевского. Практически сразу к молодому коллективу, возглавляемому Г.Яроном, пришел успех и популярность.
В афише театра рядом с признанными классиками Ж.Оффенбахом, И.Штраусом, Ф.Легаром, И.Кальманом, П.Абрахамом заняли достойное место блистательные композиторы нашей страны И.Дунаевский, Ю.Милютин, Т.Хренников, Д.Шостакович, Д.Кабалевский. Они с искренним интересом создавали свои произведения специально для его сцены. Благодаря ярчайшему таланту, великолепному мастерству актеров и режиссеров, Московский театр оперетты стал ведущим в своем жанре не только в России, но и завоевал огромный авторитет в Европе, ведь на его подмостках работают замечательные актеры разных поколений – маститые мастера сцены и молодежь. Ведь на его подмостках работают такие замечательные актеры, как народная артистка СССР Т.Шмыга, народные артисты России Л.Амарфий, В.Батейко, С.Варгузова, Г.Васильев, Ю.Веденеев, М.Коледова, А.Маркелов, В.Мишле, Э.Орловвецкий, В.Родин заслуженные артисты России В.Белякова В.Богаченко, И.Гулиева, Ж.Жердер, В.Иванов, Е.Ионова, Е.Зайцева, Т.Константинова, Е.Сошникова, А.Степутенко, В.Шляхтов, артисты, М.Беспалов, А.Голубев, А.Каминский и другие.
Сегодня “Московская оперетта” остается верна своим традициям. В ее репертуаре, раскрывая огромный актерский и постановочный потенциал, соединяются классика и современная оперетта, мюзикл и шоу... “Принцесса цирка”, “Королева чардаша” и «Марица» И.Кальмана, “Веселая вдова” Ф.Легара и “Летучая мышь” И.Штрауса, поставленные сегодня с использованием современной световой и звуковой техники, современного языка и музыкальных ритмов, без которых во все времена немыслим музыкальный опереточный театр, обретают новый смысл и значение рядом с сегодняшними произведениями.
В последние годы Московская оперетта, не без успеха, предпринимает попытки объединить на одной сцене традиции российского репертуарного театра и театра мюзикла. Первой, предварительной «пробой пера» в 1995 году стал мюзикл А.Хоука «Такси в Атлантик-Сити». 1999 год принес собой принципиально новый спектакль – мюзикл "Метро", который открывает замечательные перспективы театра, стремящегося освоить и популяризировать в России хорошо известный в Европе и Америке жанр мюзикла. Интересный музыкальный материал, нетрадиционный для академического театра подход к подбору исполнителей, использование суперсовременного технического, светового и звукового оборудования, обширная рекламная компания сделали эту постановку особенной в ряду спектаклей, как театра оперетты, так и театров Москвы и России вообще.
Однако премьеры последних лет с участием лучших и талантливейших актеров театра наглядно демонстрируют намерение "Московской оперетты" не только представлять популярный жанр мюзикла, но и сохранять и развивать жанр оперетты и музыкальной комедии.
21 мая 2002 года на сцене театра Московская оперетта состоялась премьера всемирно известного мюзикла Ричарда Кочанте “Notre Dame de Paris”, а 7 декабря 2002 года знаменитая и, пожалуй, самая романтичная и сентиментальная оперетта И.Кальмана "Фиалка Монмартра", а 21 февраля – оперетты, ставшей в России символом жанра - «Сильвы» И.Кальмана. Последняя премьера прошлого сезона - мюзикл Ж.Пресгурвика «Ромео и Джульетта» лишний раз доказал популярность этого музыкального жанра у зрительской аудитории. А 29 апреля в репертуаре театра появился мюзикл, уже ставший классикой, «Моя прекрасная леди» Ф.Лоу.
СВЕРДЛОВСК (до 1924 -Екатеринбур г)- город в РСФСР, 897 тыс. жит.(на 1964 ). Один из крупнейших центров театр. и муз. культуры РСФСР. Первая проф. театр. труппа, состоящая в основном из крепостных актеров, была создана в Екатеринбурге в 1843 антрепрен„ром П. А. Соколовым (ставились пьесы, оперы, оперетты). Центр, роли в спектаклях исполняла Е. А. Иванова. В 1845 в Екатеринбурге было построено театр. здание со зрит. залом на 625 чел. (в наст. время в этом здании помещается кинотеатр "Октябрь"). В 1878-79 т-р возглавлял антрепрен„р П. М. Медведев - пропагандист классич. драматургии и реалистич. традиций в сценич. иск-ве. На сцене т-ра в разл. время выступали выдающиеся актеры.: П. А. Стрепе-това, М. Т. Иванов-Козельский, В. Н. Андреев-Бурлак. В 80-90-х гг. гастролировал В. Н. Давыдов.
Наряду с проф. т-ром, в Екатеринбурге постоянно возникали любительские театр. кружки (одним из таких кружков руководил писатель Д. Н. Мамин-Сибиряк). В 1900 в городе был открыт Нар. дом или "Верх-Исетский нар. т-р" (со зрит. залом на 1100 мест), расположенный на окраине города и рассчитанный гл. обр. на рабочего зрителя. Цены на билеты здесь были более деш„выми, чем в гор. т-ре, а репертуар - более демократичным. В 1912 в Екатеринбурге был открыт оперный т-р; дириж„р С. Барбини, реж. А. Я. Альтшулер. В 1917-18 т-р не функционировал, в 1919 был вновь открыт.
После Октябрьской революции роль города как театр. центра возросла. В 20-х гг. здесь успешно гастролировали столичные коллективы - 2-я Студия МХАТ, Т-р МГСПС, Т-р Революции, выступали Большой драм. т-р им. Горького, Т-р "Красный факел". Впоследствии в С. был создан ряд т-ров разл. жанров. В 1930 в новом театр. помещении был открыт Свердловский драматич. т-р. В городе работают (1965): Свердловский театр оперы и балета имени А. В. Луначарского, Свердловский драматический театр (открыт в 1930), Свердловский театр музыкальной комедии (открыт в 1933), ТЮЗ и Театр кукол (оба с 1930), филармония, Уральский нар. хор, консерватория, театр., художеств. и муз. уч-ща.
Екатеринбургский государственный академический театр музыкальной комедии
Солистка Свердловского оперного театра Н. Киселевская 1950 год
Анатолий Маренич
М.Викс
музыкальный театр в Екатеринбурге, основан в 1933, с 1986 - академический.
Солистка Свердловского оперного театра Н. Киселевская 1950 год
Открылся спектаклем "Роз-Мари" Г.Стотгарта и Р.Фримля 8 июля 1933. Коллектив создан на основе гастрольной труппы с Украины (С. А. Дыбчо, М. К.Биндер, П. А.Емельянова и др.) и ленинградских актеров (М. Г. Викс, А. Г.Маренич). Помимо воплощения классики, осваивал современный репертуар: "Сотый тигр" Б. Александрова (1938), "Табачный капитан" В. Щербачева (1944), "Бронзовый бюст" (1945) и "Акулина" И. Ковнера (1948), "Марк Береговик" К. Кацман (1955), "Анютины глазки" Ю. Милютина (1964), "Беспечный гражданин" (1987) и "Кошмарные сновидения Херсонской губернии" (1988) А. Затина.
Получил репутацию лаборатории советской оперетты. Гастролировал по всей стране, известен также как "Свердловская оперетта". В 1986 году театру присвоено звание "академический" - Свердловская музкомедия стала первым театром оперетты, получившим это звание.
Главные режиссеры
Г. И. Кугушев (1935-37, 1943-61) утверждал оперетту как жанр, способный воплощать патриотическую и романтическую тематику;
В. А. Курочкин (1963-86, народный артист СССР) начал работу в жанре зарубежного и современного мюзикла: "Черный дракон" Д. Модуньо (1965), "Свадьба с генералом" Евг. Птичкина (1981), "О Милый друг" В. Лебедева (1982);
К. С. Стрежнев (с 1986, народный артист РФ) продолжает традиции театра, ставит классческие и современные оперетты и мюзиклы, руководит курсом актеров музыкального театра в Екатеринбургском государственном театральном институте.
Артисты
В разные годы в театре работали и работают артисты:
Народный артист СССР Курочкин В. А.
Анатолий Маренич
Народные артисты РСФСР и РФ: Бадьев Н. Ф., Духовный С. Ф., Сытник В. Г., Энгель-Утина Н. А., Жердер Э. Б., Петрова Г. К.,
М.Викс
Чернов Ю. А., Антонова Р. А., Басаргина Н. А., Шамбер А. А и др.
Заслуженные артисты РСФСР и РФ: Виноградова А. Г., Высоцкий Э. А., Коринтели Б. К., Матковский А. М.,
Балагина Н. В., Бродский А. Д., Калмыков И. А., Мишарин В. Н., Пимеенок В. М., Черноскутов В. С., Шамбер Н. А. и мн др.
Главный дирижер - Нодельман Б. Г., главный балетмейстер - Разноглядов В.П.
Награды
Сталинская премия за спектакль "Табачный капитан" В. Щербачева, 1946
Орден Трудового Красного Знамени, 1983
Национальная театральная премия "Золотая маска": лучшая работа художника - "Девичий переполох", 1997
Национальная театральная премия "Золотая маска": лучший исполнитель мужской роли в оперетте/мюзикле - нар. арт. РФ В. Смолин ("Ночь открытых дверей" Д. Кармазина), 2006
Национальная театральная премия "Золотая маска": лучший спектакль в жанре оперетта/мюзикл - "Ночь открытых дверей" Д. Кармазина, 2006
Национальная театральная премия "Золотая маска": лучшая исполнительница женской роли в оперетте/мюзикле - Е. Костюкова ("Фигаро"), 2007
Национальная театральная премия "Золотая маска": лучший спектакль в жанре оперетта/мюзикл - "Фигаро", 2007
В мире, где правят деньги, даже любовь ценится меньше звона монет. Заслышав о приезде богатой вдовы, все мужчины готовы оставить своих законных жен и возлюбленных…
Из истории: в I905 году, когда венгерскому композитору Ференцу Легару (1870-1948) было 35 лет, и он уже был автором четырех оперетт, к нему неожиданно пришел ошеломляющий успех с его пятой опереттой "Веселая вдова", написанной и поставленной в Вене. Вена признала и полюбила Легара, а его новая оперетта триумфально прошествовала по городам Европы, Азии и Америки.
В 1906 году "Веселая вдова" появилась в Петербурге на сценах сразу двух столичных театров, где выдержала более двухсот представлений. Первоисточником сюжета явилась комедия А.Мельяка и Л.Галеви "Атташе посольства", переработанная либреттистами В. Леоном и Л.Штейном. Оперетту Легара "Веселая вдова" признано считать исключительным явлением музыкальной жизни целого столетия, вершиной творчества композитора.
Фабула: Вдова с миллионным состоянием, молодая и красивая, и от поклонников нет отбоя - отчего же не веселиться? И она устраивает приемы, танцует до упаду, принимает ухаживания молодых повес, никому не отвечая взаимностью: сердце ее занято, а помехой счастью лишь гордость и самолюбие. К тому же она должна выйти замуж за соотечественника, чтобы ее состояние не уплыло за границу. Сколько за этим следует интриг! Какие красавицы танцуют в "Максиме"! И в танце закружит, соединит гордые сердца влекущий и чувственный вальс-объятье под куплеты "Но без женщин и свет нам не мил..."
Из истории: оперетта «Летучая мышь» (1874, Вена) принадлежит австрийскому композитору Иоганну Штраусу (сыну) (1825-1899), признанному во всем мире мастером венского вальса и венской оперетты. В Петербурге она была поставлена 125 лет назад. И с тех пор не было, пожалуй, ни одного театрального сезона, чтобы в каком-нибудь музыкальном театре не шло это произведение. В одной только Московской Оперетте "Летучая мышь" ставилась четыре раза, и каждый раз становилась репертуарным долгожителем.
Фабула: “ Жемчужина венской опереточной короны”, “бурлящая радость жизни”, “праздник Диониса”, “великолепная оргия”, “оперетта всех оперетт”- наверное, не осталось ни одной похвалы, которая не была бы сказана в адрес “Летучей мыши”. Все, происходящее в спектакле, поражает своей радостной беззаботностью и весельем.
Оперетта "Летучая мышь", любимая многими поколениями зрителей, рассказывает удивительную историю о том, как герой-ловелас изменяет собственной жене... с ней же (!). Он попал на бал-маскарад, где принялся ухаживать за красавицей, скрывающийся под маской Летучей мыши, не зная, что это его жена Розалинда... Только зрители оперетты "Летучая мышь" узнают, как выкрутится из этой пикантной ситуации неверный муж.
“…нам навстречу неслись звуки попурри, разыгрываемого под лихорадочным дирижерством самого ШТРАУСА. Эти звуки буквально воспламеняли всю публику. Никогда я не забуду того огня, того близкого к бешенству одушевления, с каким Иоганн Штраус вел оркестр, подыгрывая тут же на скрипке. Этот демон венского музыкального народного духа весь преображался при начале каждого вальса, как Пифия на треножнике. И настоящий стон восторга вырывался из груди публики, опьяненной его музыкой более чем вином, стон уносивший волшебного скрипача-дирижера на жуткую высоту…” (Рихард Вагнер)
Оперетта
